宗孝忱篆書藝術雜談*

劉 琰

如皋，歷史文化名城，從古至今，名人輩出。宗孝忱（1891—1979），字敬之，世居如城，1912 年畢業于如皋縣立師范學校,受知于監督沙太史健庵，留校主講。著有《述篆》《觀魚廬稿》《秦關鴻雪》《孝忱詩文集》《書潛溯源》《書法十二講》等。

一、篆書書學思想

宗孝忱學問淵博，詩文詞典、文字音韻、經史之作無不深曉。先生自幼酷愛書法，五體具精，尤精小篆，書名墨跡遠播大江南北。于右任曾評其書作云：

先生篆勢古之狂，落筆神奇又莽蒼。民族精光憑寄托，從容放射太平洋。

由此可見，其篆書水平之高。其《述篆》中云：

余意學篆須從嶧山入手，字體較石鼓大得多，筆畫清疏圓勁，間架勻整適當，臨摹有得，再以其筆意，取說文解字所有篆字，廣泛練習，然后再進臨習石鼓和鐘鼎，取其潤澤腕通以為調劑，作篆便不枯槁，而有變化，若僅臨嶧山，或僅寫說文部首，未免偏枯而少興趣。

先生主張篆書先學《嶧山碑》（見下頁圖1）。姚寅在《宗孝忱先生之書法》一文中說道：“臨李斯嶧山碑達兩百次。”《嶧山碑》結體瘦長，分布均勻；筆畫圓勁，古意畢臻。為李陽冰、徐鉉之先導。先生對李陽冰篆書亦推崇有加：

唐李陽冰之先侍郎墓碣、縉云城隍廟碑，皆有李斯小篆筆意，圓勁婉適，可供臨摹之輔助，惟李斯固然是圓筆，而結體轉折處，則外方而內圓，陽冰用筆和結體，皆是圓的，不可不知，又小字放大之帖，切不可臨。

圖1 《嶧山碑》

《嶧山碑》、李陽冰篆書，用筆皆以圓筆為主，筆畫線條變化較少，結體排布均勻，對比不強。初學者執筆能力較弱，對于結體的特點不能完全掌握，章法布局不能通篇考慮，而此兩種風格的篆書用筆相對單一、結體勻稱、章法布白簡單，非常適合初學者學習。唐孫過庭在《書譜》中把學書過程分為了三個階段:

初學分布,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。

學書的第一階段是打基礎的階段，“分布”主要指結構的安排，同時要按照正確的方法寫出每一個字，“平正”，從結字上來說，是端正、平穩、均衡的意思；在筆法上，則是嚴格的遵循規矩法度，絕不隨心所欲、胡涂亂抹。

初學書法，貴在求精，切不可隨意臨寫，定要扎扎實實學好一個帖，熟知其筆法、章法、結體后，再學其他，以補不足之處：

世之學篆而不能有成者，皆有入手雜臨，但求形似，不顧實力，故乾枯軟弱，輕率濁俗，種種流弊，皆因之而生。

鐘鼎文甚多，不遑枚舉，小篆臨有基礎，不妨取其筆意醇正遒勁者，如宗周鐘、虢叔鐘、邢人鐘、克鐘、虢季子盤、散氏盤、毛公鼎、盂鼎之類，參合臨寫，以資會通，甲骨文亦可臨摹不過字體過小，運力不易，若奇異特殊之篆體，切勿臨寫，以防雜而不精，俗而不雅。

先生同樣主張學書精臨一帖，切不可隨意雜臨，不然會滋生許多弊病。《嶧山碑》、李陽冰篆書用筆以圓筆為主，圓筆掌握不好易過于軟弱，故先生主張臨習一段時間之后，取筆意醇正遒勁者，參合臨寫，以資會通。

篆書書寫，先生主張：

逆起回收。兩端皆圓。穩行如舟。橫必水平。豎必繩直。距離相等。平均用力。無撇無捺。畫圓必準。心手相應。筆畫勻整。石鼓嶧山臨摹正確，功力既深，神味斯草。

正所謂“篆尚婉而通”，筆者認為，小篆用筆須藏頭護尾，線條圓潤婉通，筋骨斂聚，結體修長見方，故臨習或創作時，清王澍《論書剩語》云：

篆書有三要：一要圓，二要瘦，三要參差。圓乃勁，瘦乃腴，參差乃整齊。三者失其一，奴書耳。

二、篆書藝術風格

觀先生篆書，以《嶧山碑》為底，參以石鼓文、大篆筆法，用筆婉轉流暢，線條勻凈溫潤，圓秀細勁。例如《小詩·后學聯》（見下頁圖2）起筆逆鋒的動作非常明顯，行筆中鋒，收筆駐鋒或回鋒，線條沉穩圓潤，粗細變化不大，這與先生常年臨習《嶧山碑》有關。轉折處采用提筆書寫的方式，以圓轉為主，通暢流利。呈現出中和、淡雅、端正的藝術風格。先生在其《述篆》中講到篆書筆法云：

要提腕中鋒：初學書時，宜用提腕代替懸腕，練習大字，始用懸腕，學篆更要如此。要逆起回收。

圖2 《小詩·后學聯》

要手如規矩準繩：篆書寫一橫，要平如水準，寫一豎，要直如引繩。

要平均運力：無論寫橫寫豎寫長引，一筆自起至收，力量務要平均。

先生篆書，是其書論的真實體現，橫平豎直，平均用力，逆起回收。而篆書相比較于行草書，節奏感不強，篆書的書寫，更多地需要靜氣。先生文學功底深厚，有詩集《秦關鴻雪》《南溟雜稿》留世，對許慎《說文解字》尤為精通。早年受恩師清翰林院出身的沙健庵先生的熏陶，其所撰文字，皆用文言，文辭語氣安靜、肅穆，這種靜穆的氣息也亦影響到其篆書作品之中：線條的對比并不強烈，布白的分布較為均勻，氣息祥和。先生曾在如皋師范學堂、江蘇法政大學任教，教書的嚴謹作風，也影響先生的書寫，從筆者收集到的篆書作品來看，未曾發現作者有錯字存在。

在字形安排上，先生也有自己的觀點：

橫畫多的字如書畫等字，要極端扎緊，筆筆看齊，筆筆距離相等，豎畫多的如冊扁等字，或彎畫多的如川州流等字亦然，橫豎彎的長短，也要分配得宜，筆畫少的字如十木半等字，距離不可緊湊，要疏疏落落，四平八滿，凡兩邊一樣的字，寫成要兩邊毫無差異，前人戲集一聯語，兩面用玻璃將字夾在中間，兩面可供欣賞，是自己測驗不準的好方法，如大吉羊三字就可表演。

從這里可知，先生認為篆書的字形安排應對稱均勻。例如其篆書《古稱不德》立軸（見圖3），字形相對修長，白處較黑處，空間更大。“維”字左偏旁的兩個圓圈基本相同，“無”字兩邊完全對稱書寫，“莫”字的左右兩邊也完全對稱。清鄧石如云：“疏處可使走馬，密處不使透風，常記白以當黑，奇趣乃出。”寫字時，要注意黑與白的關系，黑是實處，白是虛處，黑處要精心結撰，而白處——字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝，方能收獲紙墨交相輝映的妙趣。世間萬事萬物本是一個對立統一的矛盾體，正如老子《道德經》中所云：“天下皆知美之為美，斯惡已。”天下的人都能認識美好的事物，那是因為丑的存在。由此可見，字形之中，白處的控制也相當重要，白處的作用是襯托出黑處的美妙。在單純的黑與白組成的世界之中，使欣賞者得到美的再創造的想象，獲得無窮之趣、不盡之意。先生為使觀賞者體會到小篆的樂趣，又竭力避免外廓的平直整齊，線條的長短、字形的寬窄參差不齊，或上寬下窄，或下闊上收，或左長右短，不一而足。在處理彎轉時也匠心獨具，有意地拉開差距，從而使觀者在視覺上感受到線條游走的節奏變化，并且每每與常法相違，奇趣橫生。

圖3 《古稱不德》

筆者收集到的先生篆書作品主要是對聯和立軸，在章法安排上，字形大小統一，一幅作品之中既有濃墨，亦有淡墨和枯墨，墨色的運用較為豐富，例如其寫給經龍先生的《夜月》立軸（見圖4），第一字“夜”用濃墨書寫，寫到“紅”字可以感受到這里筆上已經基本沒墨；“藥”字開始，第二次蘸墨書寫，可以看出的是，“藥”的墨色明顯比“夜”字的墨色淡了很多，應該是蘸了水之后開始書寫，到第二行“詩”字，墨汁基本用完，開始第三次蘸墨書寫，這次蘸墨，應該沒有再加水，墨色偏黑，直到最后一個字結束。落款第一個字，開始第四次蘸墨，直到落款結束。從此幅作品可以看出，先生在墨色的運用上，也是有所變化，略加飛白，使作品不會太過單調。

圖4 《夜月》立軸

三、結語

先生篆書之名遠播海內外，當今著名書畫鑒評家傅申先生年輕時，曾跟隨先生學書。美國舊金山《金山時報》用明人王行詩句譽先生的篆書：“碧霄鸞鳳漫回翔，滄海蛟螭互蟠紐。”梁寒操先生集荊公東坡句為贈：“卓犖想超文字外，神妙獨到秋毫顛。”《述篆》（見圖5）是先生專門介紹如何學習篆書的一本著作。書中詳細講解了篆書的起源、意義、學篆范本、篆書筆法、篆書的欣賞和批評。是書法初學者學習篆書很好的教材。先生出版的其他書籍——《書法十二講》《楷法六十四則》《寫字方法》《書法歌訣》主要都是論述了初學書法需要注意的方面，對于書法初學者來說，有非常好的指導作用，如《寫字方法》這本書中，從字的來源講起，到寫字的重要性、必要條件、三個階段、三種表現、注意要點，用最淺顯的文字教習書者如何寫字。

先生一生，大部分時間都在大學任教，主教中文學科，其竭力推動中國傳統文化的繼承和發展。1961 年，舉辦個人書法展，借以提倡書道。1962 年9 月28 日，臺灣“中國書法學會”在于右任先生的領導下，由丁念先、宗孝忱等42人共同發起，正式成立。學會以提倡中國書法、發揚民族文化為宗旨，造就了一批后起之秀。正如當時的鄭彥棻回憶先生時所說：“敬之教授生平，學不厭，教不倦，……有老師宿儒的道范……至于他的文章書法，功力深厚，成就卓然。”

圖5 《述篆》