從《龍門客棧》到《龍門飛甲》的影像變化
——新語境下武俠電影民族風融入探析

◎趙善煜

（青島黃海學院 山東 青島 266427）

20世紀六七十年代，香港導演胡金銓、張徹，拍攝了大量個性鮮明且具有民族風格，大膽嘗試創新的新武俠電影。《龍門客棧》則是那個時期的一部經典之作，它在中國武俠電影史上占據著重要地位，在國際上成為與武士片、西部片同水準的類型。而向它致敬的《新龍門客棧》，亦成為新武俠電影的經典之作，最新的《龍門飛甲》更是在技術革新領域拔得頭籌，大膽探索嘗試，成為中國武俠電影今后發展的一個風向標。三部影片具有“血緣關系”，它們在20世紀六十年代、九十年代和新世紀第一個十年中成為中國武俠電影的杰出代表。三部電影連在一起，如同一部中國武俠電影的濃縮史。

一、民族風融入武俠電影的嘗試

中國特有的電影類型是戲曲片。自中國有電影以來，就一直有拍攝戲曲的紀錄片和電影。戲曲片雖然是中國電影一個未完成的探索，但仍然是中國特有的電影類型，是與國情及民族文化有關的電影種類①。導演胡金銓生于北京，有很深的國學造詣。他對京劇頗為研究，因此在他的影片中可以看到中國傳統戲曲元素與武俠的和諧融合，比如武打設計、音樂等。

《龍門客棧》取材于明朝的“奪門”之變，明朝大臣于謙因“土木之變”而擁立景帝、保衛京都，成為一代名臣，但景泰八年（1457年），將軍石亨、宦官曹吉祥（曹少欽原型）擁英宗復辟，以謀逆罪將他處死。以至后人為之憤慨。但實際上他是英宗、景帝兩個集團權利斗爭的犧牲品。……