淺析漢畫藝術風格特點

◎方 苗

（寧夏大學 寧夏 銀川 750000）

漢畫是以真實而又直觀的圖像來記載著漢代的歷史。這些圖像滲透到漢代生產生活的方方面面，包括思想、勞動、生活、民俗以及精神狀態，可堪稱漢代的百科全書。

一、漢畫的概念及內容

“漢畫”在中國美術史上享有獨特的地位，但“漢畫”如果僅單單被理解為漢代的繪畫，未免有些狹隘。實際上，漢畫是以漢畫像石和漢畫像磚為代表，但也包括漢代銅鏡、瓦當以及陶樓、陶俑等陶瓷藝術，壁畫、帛畫、木器畫、石版畫，漆器和其他各種器物上的裝飾圖案等，可以說是漢代造型藝術的代名詞。楊絮飛在《畫像石藝術鑒賞》中談道：以往人們研究漢畫像石往往只把它當作單純的繪畫，或者認為它不是繪畫僅僅是雕塑。其實大量的研究證明：對漢畫像石的研究，首先沿用聯系的觀點進行綜合分析。漢畫像石是集雕塑藝術、繪畫中的版畫藝術、書法藝術、裝飾藝術、民間藝術……于一身的綜合性藝術。

漢畫藝術少了原始社會的迷茫感和“巫術”的意味，多了一些自由和活潑的生動趣味，相對比與青銅藝術，掙脫了先秦奴隸制度的束縛，藝術風格變得更為隨意、灑脫和自由，也更為生活化、更淳樸，仿佛注入了感情，有了生命。后世的中國畫也與漢畫有淵源，如經營位置、書畫一體、以形寫神等。如此種種，漢畫確立了中國傳統造型藝術的基調。

二、漢畫的藝術風格

（一）動靜結合，畫外有畫

漢畫藝術深沉宏大，造型奇特偉岸，重神不重形，藝術元素多元而整體，它所承載的文化積淀也注定通過作品的虛實關系的對比來完成作品的形象的塑造形成的表達等。例如河南唐河電廠出土的漢畫像石刻畫了豪華壯觀的車馬出行的場面，對車騎的隊伍刻畫則是動靜結合，車在前奔跑，馬車上的人在動態的前行狀態中則保持著靜止的狀態，前面車騎用“寫實”的手法來表現隊伍的盛況，后半部則是呈現半部車輛，以虛的手法讓觀者產生聯想：后面到底有多少輛馬車？這正表現了畫外有畫，令人無限遐想。

（二）節奏表現

節奏不只存在于音樂中，它存在于事物的各方面，心跳、走路、說話、運動。這種動態不僅要在繪畫內容上產生呼應，在形式上也要有節奏，這樣漢畫藝術的畫面才能做到故事情節的合理性與形象之間的夸張與節制，在審美上引起觀賞者的振奮。全國各地多幅荊軻刺秦王畫像，畫面表現基本一致。四川樂山市出土的“荊軻刺秦王”塑造的畫面就很有節奏性和氣氛，以“銅柱”為中心展開人物活動，秦王面對危險猝不及防，荊軻被一力士抱住，柱側為樊於期頭匣和嚇得躺地上的秦舞陽，畫面驚心動魄，秦王及周圍人驚慌失措，仿佛畫面猶在眼前。

宗白華先生在《美學散步》中說：“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻也常常呈現一種飛舞的狀態，圖案常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是一種雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀，充分反映了漢民族在當時的前進活力。”漢畫像石的形象都是極有動感的，這些都是形象姿態的塑造，起伏變化的輪廓線等多種因素的綜合，都形成了強烈的節奏感和運動感。

（三）現實主義風格與浪漫主義風格

漢畫像石的作者一般都是些無名藝術家，他們來自民間。所以他們的作品都流露出簡潔質樸的藝術特點，浪漫主義的作品正是他們灑脫人生的真實寫照。也正是這些特點給予了漢畫雄渾大氣的藝術氣息。對遠古流傳下來的神話傳說及對死后世界的幻想都在漢畫像中有體現。最為著名的就是西王母的神話傳說，人們對西王母的崇拜及對她手中不死藥的深信不疑，也因此加深了對西王母居住之地昆侖之境的向往，把它想象成自己死后的理想歸屬之地。

漢畫像石藝術幾乎概括了現代社會的方方面面，在西漢萌芽、發展到成熟直到最后消失，現實主義風格貫穿始終。其描繪的對象也是當時典型的生活題材，如漢畫像中的庖廚，迎賓宴客、牛耕收獲等。從這些題材中我們可以看出一個真理——“藝術來源于生活”，藝術是生活的生動反映、是生活的再現。

（四）疏密得當

中國畫講究疏密虛實，而漢畫亦是有疏有密，有主有次，中國畫又分為“寫意”和“工筆”，中國寫意畫更講究隨意、率真，工筆則以工整見長。漢畫像石卻兼具工整美和隨意美，河南南陽的漢畫像石構圖簡練，形象塑造簡括，與宋梁楷的簡筆畫有異曲同工之妙。

南陽唐河針織廠出土的畫像石從畫面上看只有簡單的三個人，背景幾乎留白，疏可跑馬。猶如中國的寫意畫，讓人觀之一目了然，寥寥幾筆，卻并未讓人感覺未完成，不局限于對形象的細節刻畫，但也沒失去畫面的整體效果，也不必追求局部效果而破壞藝術作品的整體關系。山東地區的畫像石則呈現出飽滿形象密密麻麻地排列的特點，這些畫面雖然密集，但卻未呈現一種雜亂無章、悶的視覺感受，而是呈現一種條理性、規律性、次序性，也給人一種渾厚的感覺。

（五）變形與夸張

漢畫像磚、石要想有強悍的視覺感受，往往是通過變形夸張的形式；只有強烈的形式，才能達到奪目的視覺效果，不管是深沉雄大還是強勁有力。縱觀整個中國美術史，漢代以后的繪畫藝術在這方面就遜色了很多。立體主義、表現主義等西方藝術中的變形與夸張，都在漢畫中比較常見。漢畫藝術中的變形夸張往往是通過形象的比例的夸張來實現的，對形象的處理比較“隨意”，由此表現作者的精神特征。

河南新野縣樊集出土的空心畫像磚中的小型樂舞片段，畫面上觀賞者與表演者身材反差極大，舞女身姿靈巧，動作優美，細腰長腿，給人以輕盈的視覺感受，但是再細的腰也不可能如圖中刻畫的那樣，是不符合人體的規律的。這種經過夸張變形的藝術形式處理過的藝術形象給人一種粗細、剛柔對比的效果，很有視覺美感。這種美打破了平常形象的平淡感，給觀眾新鮮的視覺感受。

三、結語

漢畫經歷了四個世紀的發展。在這種綜合性的藝術中中國繪畫走向了成熟，以石刻和建筑為依托，孕育了墓葬文化，又以博大精深的文化內涵和獨特的藝術風格成為中華藝術寶庫中最亮的星。漢畫獨特的藝術氣質形成了其經久不衰的藝術魅力。