鋼琴彈奏的研究與探索

◎仲海嘯

（甘肅省西北師范大學 甘肅 蘭州 730000）

現代生活給人們以更高的追求，人們在享受更高生活質量的過程中，音樂便成了一種不可缺少的藝術。鋼琴，是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由于音域廣，幾乎囊括了音樂體系中的全部音樂，被稱為器樂之王。現代人，越來越多地選擇了鋼琴。但是，鋼琴演奏是一個復雜的綜合學科，并不是用手指撬動鍵盤那么容易，一首樂曲不同的人演奏會產生不同的效果，各有千秋。下面就本人對鋼琴的演奏談幾點粗淺的看法。

一、基本功是否扎實決定樂曲演奏的質量

在學習鋼琴的過程中，一些學生不注重練習基本功，急于求成，不勤學苦練，僅僅將演奏的水平停留在考級上，為考級練習彈琴，基本功不扎實，彈出的樂曲沒有質量。對考級的單獨曲目進行重復練習，在彈奏樂曲中力度、節奏控制、連貫性等都會出現不同程度的問題。鋼琴彈奏的基本功主要包括讀譜、指法、音階訓練、和弦訓練等多個方面。讀譜能力不強，對譜號、調號、拍號等無法準確識別，引起彈奏錯誤。讀譜首先要注意高音譜號和低音譜號，其次還要注意調號，是什么調，進行相應的升降。第三要注意節奏型，是什么拍。讀譜最有效的方法就是視唱練耳。通過視唱練耳，提高音準。好多學生自己彈了錯音，自己不知道錯哪兒了，就是視唱練耳不到位，音準不夠好。指法練習是一項重復、枯燥無味的練習，有一個循序漸進的提高過程。在彈奏過程中要多思考、多體會，注意細節變化帶來的不同效果，掌握彈奏要領和技巧。鋼琴的指法練習中的順指法、擴指法、縮指法、越指法、同音換指法，都是從最簡單的開始，反復練習，達到逐步提高的效果。在指法練習中，練習不到位，就會出現手指不夠靈活、過多抬高手指、手指外翹、小指彈奏無力等問題。對不聽使喚的手指反復練習，避免指法一錯再錯，走出彈奏錯誤的不良循環。正確的彈奏手型，是保證高質量完成樂曲彈奏的前提，控制好按鍵力度，全身發力，增強彈奏的爆發性，可使彈奏出來的聲音強勁、雄厚，高低起伏，宛如行云流水，動聽悅耳。彈出一首好樂曲，對演奏者有很高的彈奏指法和技巧要求，完美展示和發揮自己演奏功底，用豐富的指法和技巧等技術手法展示樂曲的豐富肉涵，才能達到完美的演奏效果。

二、要盡快融入音樂角色

音樂是一門綜合性的藝術，它以音的高、長、強、弱，體現作曲者的喜怒哀樂，記錄作曲者高低起伏的人生百態。要融入音樂中，首先要將演奏技巧發揮得淋漓盡致，要將完美的技術和理智、情感做到和諧統一，是技術和情感的完美融合。同一鋼琴作品，演奏者不同，情感的處理不同，就會彈奏出不同的效果。鋼琴演奏技巧是展現音樂魅力的基礎。一個優秀的演奏者，善于運用演奏技巧。對不同的曲目使用不同的演奏技巧，將技巧與音樂結合起來，做好演奏效果最佳。其次還要把自己感情融入到樂曲中，以心領會樂曲內涵，準確分析樂曲的角色，以演員的身份扮演好樂曲的主角，演奏成功便是最佳主角。要了解作者創造作品的時代背景，所反映的生活環境，所要表達的思想。演奏時把自己想象成鋼琴家，整個舞臺只屬于自己，忘記觀眾，好像整個世界只有你一個人存在。把樂曲變成自己的作品，整個樂曲是在表達自己情感，是在反映自己的人生，是在展示自己的性格。要以樂曲所反映的思想為主線，通過演奏，向觀眾展示出情感鮮明、血肉豐滿的樂曲形象。在自己豐富的感情變化和演奏細節中，做到掌控有度、有聲有色，有活力和生命力。如果演奏者忘我融入音樂中，就能最大限度地發揮自己的彈奏技術，通過演奏力度、速度、風格的展示，演奏的表情，肢體的配合，體現樂曲的靈魂，優美動聽的旋律自然地從指尖流淌出來，完美奉獻一首動聽的樂曲，令觀眾流連忘返，陶醉在優美的樂曲之中，達到演奏的高潮。要加強對作品審美的領會，體驗豐富多彩的藝術生活。多學習鋼琴演奏家的演奏資料，多和同行進行交流，對同行的彈奏情感多進行領會，提升情感處理的能力，在情感處理中更快融入角色之中，發揮自己對樂曲情感的聯想和想象。多學習不同風格的演奏，學習不同風格的演奏者是如何將自己的情感融入到作品中，是如何表達作品情感的，更快的學會樂曲情感處理的技巧和方法，做到更好的臨場發揮。在不斷積累情感處理經驗的同時，在融入樂曲中逐漸形成和培養自己獨特的彈奏風格。

三、情緒控制在鋼琴演奏中至關重要

在鋼琴演奏中，演出效果直接與演出者的情緒息息相關。一些演奏者心理素質較差，上臺演奏時，彈出的效果與平時訓練時的水平相差甚遠。更有甚者，上臺無法控制情緒，腦子一片空白，還會出現忘譜的現象，對音階、節奏更是無法準確掌控，甚至出現重大失誤。在平時訓練時，思路清楚，思想感情等把握到位，但一上臺，由于緊張，只能機械的彈奏樂譜，整個彈奏過程呆板，無法做到身體、姿態和手指的協調配合，無法表達樂曲的主題思想。演奏者首先要學會調節自己的心理素質。在演奏過程中，學會及時改善自己的心態，避免情緒激動，沉著冷靜，樹立信心，做到不自卑，鼓勵自己一定能行，一定會彈奏出最佳效果，放下包袱，輕裝上陣。不給自己增加壓力，不定過高的目標，把自己平時的真實水平發揮出來，不幻想一鳴驚人。在平時演出的過程中不斷總結經驗，增加在不同場合演出次數。既不能過份緊張，也不能過渡放松。對演出曲目要多練習，在上臺前要多熟悉，對自己練習中存在的問題做到心中有數。要盡快適應演出環境。平時在訓練過程中，學會在不同的環境、不同的舞臺進行演奏練習，上臺前先到演出地進行適應性練習，在腦海中構出彈奏的整體流程，并在適應性練習中加以實施。其次要學會調動現場氣氛。要保持飽滿的激情，因為演出者的情緒是感染聽眾的關鍵，演出者的情緒低落自然會影響現場的氣氛，缺乏表演的激情，無法調動觀眾的情緒，會使觀眾情緒低落，心理產生落差。反過來，觀眾氣氛不高，也會影響演奏者的情緒，形成惡性循環，最終會影響到整個演出的效果。演出前，演奏者還要了解演出現場，確定演出的最佳位置和方位。了解觀看演出的觀眾群體，依據觀眾的喜好和欣賞水平，選擇適應觀眾的曲目。只有所選曲目風格和觀眾的欣賞水平相適合，演奏的曲目才能夠得到觀眾的認可和欣賞，才能夠調動現場的氣氛，從而帶動演出者的高亢的演出激情，更好地融入到和諧的音樂氣氛中，將自己的演奏水平、情緒發揮的盡善盡美，從而彈出更加優美的樂曲。

總之，要想演奏好一首樂曲，是一個復雜的過程，是對演出者綜合水平的全面檢驗。演奏者必須樹立百折不撓的精神，循序漸進，鍥而不舍，失敗不氣餒，善于總結經驗，不僅要具備扎實的功底和演奏技巧，還要忘我的融入到樂曲中，將音樂轉換成自己的思想，調動自己飽滿的情緒，帶動并能夠控制現場氣氛，做到三者的完美結合，才能為觀眾獻上一場完美的音樂盛宴。