中國傳統刺繡在女裝設計中的應用及藝術表現

彭蘭雅

(1.湖南九嶷職業技術學院，湖南 永州 425000；2.湖南瀟湘技師學院，湖南 永州 425000)

1 引言

隨著我國影響力的不斷增強，具有鮮明中國傳統元素的產品也越來越受到世界人民的青睞[1-3]。中國傳統刺繡工藝作為我國傳統文化的重要組成部分，經歷了幾千年的發展和沉淀，形成了特點鮮明且完整的藝術體系，尤其是在服裝設計中的應用顯示出較高的藝術價值[4，5]。近年來，服裝的個性化設計廣受關注，以中國傳統刺繡工藝為基礎融入現代設計元素可較好滿足消費者的個性化需求[6，7]。這不僅有利于中國傳統刺繡工藝的文化傳承，而且較好地體現了中國文化的與時俱進和包容性，更加契合現代消費者的審美[8]。本文在概述中國傳統刺繡工藝的發展、種類及特點后，進一步綜述其在國內外女裝設計中的應用，最后總結傳統刺繡工藝應用于女裝設計中的基本原則，進一步拓展其在服裝設計領域中的應用及傳承。

2 中國傳統刺繡工藝及特點

2.1 中國傳統刺繡工藝

刺繡在民間也稱“扎花”或“繡花”，它是一種以絲線為主在面料上繡制各種花紋圖案的傳統手工藝，具有悠久的歷史。《尚書》中就有“衣畫而裳繡”的記載，說明刺繡工藝在商周時期已經發展到了一個相對成熟的階段[9]。隨著刺繡工藝的進一步發展，秦漢時期設立了專門機構為貴族供應刺繡制品，但這時的刺繡制品僅是地位尊卑的一種表現形式，且受限于當時的工藝水平，導致刺繡制品的使用范圍較為局限[10]。到了唐宋時期，我國封建社會發展到了一個新的高度，經濟繁榮促使刺繡工藝得到了更加廣泛的應用，形式多樣的刺繡服裝也逐漸在民間得到普及[11]。明清時期的刺繡工藝表現形式豐富且技藝更加精湛，尤其到了清代，中國傳統刺繡工藝進入了全盛期，除了代表當時最高水平的宮廷御用繡品外，蘇繡、粵繡、湘繡及蜀繡等地方繡品也已具有較大規模。辛亥革命以后，封建帝制的終結使得象征統治階級的刺繡官服徹底退出了歷史舞臺，同時棉質服裝以其較高的生產效率及相對廉價的成本更受民眾的歡迎[12]。傳統刺繡工藝的發展受到了嚴重沖擊，其在服裝中的應用逐漸被邊緣化。新中國成立后，因人們生活方式的巨大改變，傳統刺繡服裝的消費市場進一步縮小，造成了傳統刺繡工藝僅在部分少數民族地區傳承的現象。改革開放至今，紡織技術不斷發展，傳統刺繡雖然逐漸被電腦控制的機繡所替代，但隨著中國傳統文化影響力的不斷增強，傳統刺繡工藝作為中國傳統文化的代表重新受到時尚界的青睞[13]。近年來，大批本土設計師基于傳統刺繡工藝設計的服裝作品在國內外時裝周上大放異彩，充分展示了中國傳統刺繡工藝及文化的魅力。

2.2 中國傳統刺繡的種類及特點

中國傳統刺繡工藝在其漫長的發展歷程中形成了十余種地方刺繡，其中以蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡最為著名，也被稱為“中國四大名繡”[14]。與此同時，這四種地方刺繡深受地域文化的影響，其藝術風格也各有不同，示例效果如圖1所示。

蘇繡是蘇州地區刺繡工藝的統稱，其是由顧繡發展而來，以仿畫繡和寫真繡著稱。其藝術風格可概況成“山水能分遠近之趣；樓閣俱現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能抱綽約親昵之態”[15]。蘇繡圖案娟秀且針法豐富，色彩搭配清新典雅。湘繡是以長沙地區的刺繡工藝為主，其多選用絲絨線作為材料，題材以國畫為主。該繡藝術風格豪放大氣，最大特點就是形態生動逼真，有“繡花花生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽[16]。蜀繡主要集中在成都地區，其以軟緞和彩絲為材料，以山水花鳥、蟲魚走獸及民間吉語等為題材，其藝術風格精巧細膩。蜀繡圖案具有構圖巧妙、針法平整、絲路清晰且色彩鮮麗的特點。粵繡是廣繡和潮繡的總稱，其題材豐富、圖案飽滿、色彩富麗奪目，繡制光滑平整，針腳長短參差。其金銀線繡針法在中國傳統刺繡工藝中也獨具特色。

3 中國傳統刺繡工藝在女裝設計中的應用

中國傳統刺繡工藝因其獨特的藝術特點在生活用品、裝飾物品、服裝和舞臺藝術場景設計中都有應用，其中最具代表性的是刺繡女裝。

3.1 中國傳統刺繡工藝在國內女裝設計中的應用

國內著名設計師郭培女士及其女裝品牌“玫瑰坊”耗時近20年積極探索創新明清時期宮廷流傳出的“金線繡”技法，并在其服裝作品“宮繡”中得到了充分展現，如圖2(a)所示。該作品圖案全部采用進口金線繡制而成，金絲游走于綾羅之間，龍飛鳳舞于服裝之上，徹底打破了傳統盤金繡圖案的局限性，圖案富麗堂皇、栩栩如生，整個作品盡顯皇家“宮繡”的奢華唯美。服裝品牌“蓋婭傳說”創始人熊英在其2018春夏系列大秀的醉夢(貴妃)系列作品中以中國古代宮廷的明黃色為主色調，在絲光錦緞面料上采用立體絲帶刺繡工藝繡制牡丹、菊花等圖案，如圖2(b)所示。整個服裝作品刺繡圖案立體感強，絲線疏密有序且色彩鮮明，在經典廓型間盡顯刺繡肌理所營造的美感，較好地呈現出花開富貴的大唐盛景。國內自主女裝品牌“花木深”在其2019春夏上海時裝周中展示了部分服裝設計作品，設計師將時尚的中式款式與手工蘇繡工藝相結合，通過中式紋樣、蘇繡技法和現代印花技術的巧妙融合，使系列服裝款型、圖案既有富含中式文化內涵，又兼具現代時尚元素，完美展示了當代蘇繡的藝術和實用之美，如圖2(c)所示。國內女裝高級定制品牌Laurence Xu在巴黎時裝周展示的“敦煌”系列作品，將云錦面料和中國傳統定制工藝完美結合，演繹出極盡繁復的精妙奢華。其中部分單品運用中國傳統刺繡和釘珠相結合，在面料表面繡出花朵圖案，充滿古典、浪漫的藝術氣息，如圖2(d)所示。除此之外，女裝高定設計師蘭玉還將家族傳承的蘇繡手工藝運用到“LANYU水魅”系列高級定制婚紗系列中，賦予了蘇繡一種全新的國際化表達方式。

3.2 中國傳統刺繡工藝在國外女裝設計中的應用

自20世紀70年代在法國興起東方風潮后，中國元素在西方服裝設計界的應用屢見不鮮，刺繡工藝作為中國傳統元素的代表之一，深受國外女裝設計師的青睞。著名奢侈品品牌Armani在其巴黎時裝周上充分展示了“中國風”元素，其中一件作品采用中國傳統刺繡工藝進行圖案繡制，如圖3(a)所示。整個作品充分展示了刺繡工藝的純粹和精美，浮雕式的刺繡花紋展現在寬松的廓形中起到了較好的平衡作用，襯托出整個作品的柔和、精致和優雅。意大利品牌Valentino在其2014年秋冬巴黎時裝周所展示的部分女裝作品，采用刺繡工藝所制的蝴蝶、飛鳥和玫瑰圖案得到了較為廣泛的應用，如圖3(b)所示。該作品以較為柔軟飄逸的雪紡面料為基材，采用刺繡工藝進行玫瑰花型的設計，整體效果柔美精致又不失華麗。Alberta Ferretti品牌在2016秋冬系列發布會上展示了一系列作品，這些作品多以絲綢和蕾絲為主，如圖3(c)所示。該女裙以輕柔絲綢面料為主，配合蕾絲花邊及鏤空紋理，同時融入中國傳統刺繡工藝進行圖案設計，提升了整個女裙的雍容華貴之感。Gucci品牌在其2017米蘭時裝周春夏發布會上展示了一件女裙單品，如圖3(d)所示。該作品以雪紡裙為載體，通過刺繡工藝形成中國元素風格的牡丹圖案，整個花型考究古典，刺繡絲線的顏色搭配合理且繡工細膩，顯得格外大氣。除此之外，Dior、Chanel及Alexander McQueen等國外品牌也有將中國傳統刺繡團花圖案應用到在女裝設計中的作品。

圖2 中國傳統刺繡工藝在國內女裝設計中的應用示例

4 中國傳統刺繡工藝在女裝設計中的應用原則

中國傳統刺繡工藝在國內外女裝設計中得到了廣泛的應用，充分展示了中國傳統文化的魅力，但由于刺繡工藝形式多樣，合理選擇及應用顯得格外重要，因此中國傳統刺繡工藝在女裝設計中應遵循以下原則。

4.1 刺繡工藝需布局合理

刺繡工藝布局直接決定著服裝的最終表現效果，設計師在明確設計構思的前提下選擇與之相匹配的刺繡圖案，然后選擇合適的刺繡工藝、材料及顏色，這樣才能保證刺繡與服裝協調、統一。

圖3 中國傳統刺繡工藝在國外女裝設計中的應用示例

4.2 刺繡材料應與服裝面料匹配

服裝面料形式多樣且風格差異較大，設計師需要根據面料特性進行刺繡工藝的布局。因此，刺繡材料的選擇必須和面料相匹配才能起到豐富服裝造型、體現設計美感和突出個性的效果。

4.3 刺繡紗線配色協調

色彩作為服裝設計的三大要素之一，其在刺繡過程中更是起到了靈魂的作用。一件優秀的刺繡作品除了要針法巧妙靈活，也需重視色彩的合理搭配及運用。這就要求設計師準確掌握刺繡配色原則及配色方法，從而實現刺繡配色單純而不單調、多樣且統一的效果。

4.4刺繡圖案契合服裝整體風格

刺繡圖案取材范圍相對寬泛，從花鳥蟲魚到山水人物、從書法到國畫等等。設計師所選擇的圖案題材不同，其所展示的服裝效果也不同，題材選擇必須服務于服裝設計風格，起到烘托設計主體的目的。

5 結語

中國傳統刺繡工藝作為我國傳統文化的組成部分，具有強烈的藝術感染力和深厚的歷史文化沉淀。隨著中國傳統文化重新受到世界各國的推崇，刺繡工藝被廣泛應用在國內外女裝設計中，并展示出了獨特的藝術魅力。設計師應用刺繡工藝需把握將刺繡與服裝設計完美融合的原則。與此同時，積極探索刺繡與現代女裝設計的契合點，設計具有鮮明中國元素及時尚風格的作品仍是女裝設計的方向之一。