淺談對當代油畫藝術(shù)發(fā)展的感悟

郭曉嬋

摘 要：藝術(shù)世界經(jīng)歷過一次又一次的變革，從架上繪畫到當代裝置、影像、行為藝術(shù)，以及不斷在繪畫方式上的創(chuàng)新與探索，油畫藝術(shù)面臨著越來越多的沖擊和挑戰(zhàn)。當代的油畫創(chuàng)作者們應當深刻理解油畫藝術(shù)對人們的意義。我們在這個很難對某一樣東西永遠保持著純粹的熱情的時代里生長著，在里面尋找純粹的自我、純粹的藝術(shù)語言成了考驗每一位創(chuàng)作者的挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：當代;油畫;藝術(shù);挑戰(zhàn);純粹;創(chuàng)新;自我

隨著時代的發(fā)展，油畫藝術(shù)經(jīng)歷著跌宕起伏地更新，在時代的更替、藝術(shù)的發(fā)展中，當代油畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式逐漸趨于多元化。縱觀油畫發(fā)展的總歷程不難發(fā)現(xiàn)，在油畫發(fā)展的起步時代創(chuàng)作者們更加注重繪畫技巧。在那些沒有照相機的時代，油畫創(chuàng)作者和油畫需求者們都更加期望油畫作品可以留住最最貼近“真實”的模樣。如今寫實繪畫在我國依然是主流繪畫方向，似乎把眼前看到的主體都一五一十的描繪出來才可以體現(xiàn)一件油畫作品的過人之處。然而美的事物是心靈對現(xiàn)實感受做出的反映，創(chuàng)作者們既要從現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)和觀察也要能夠從現(xiàn)實中脫離出來，實現(xiàn)真正的創(chuàng)作自由，這也印證了布拉克所說的“人不應只是模仿事物，人須透進它們里頭去，人須自己成為物。目的不是在現(xiàn)一個小故事般的事實，而是提供一個繪畫事件。比起模仿自然來，我情愿和自然處于和諧一致中……感官消滅形式，精神創(chuàng)造形式，只有精神在創(chuàng)作中起決定作用。”目前的油畫藝術(shù)家的作品大致可以分為具象與抽象兩大類別，藝術(shù)家們需要了解不管是具象還是抽象還是正確的去再現(xiàn)、模仿自然，這都不是藝術(shù)本身的目的，這都只是表達藝術(shù)家想法的手段和方式。

事實上依然有很多的油畫藝術(shù)家處在糾結(jié)中，對于是否一定要打破傳統(tǒng)的繪畫模式來進行創(chuàng)作，大多油畫藝術(shù)家還處于比較迷茫的狀態(tài)。藝術(shù)家的魅力在于他無限的創(chuàng)造力和對世界新奇的見解，用全新的角度幫助人們?nèi)フJ識這個世界。藝術(shù)家有著敏銳的感知能力，這個能力并不全是自己身體身上的感覺器官，而是身為自我的理性判斷，因為有時你所看到的不一定就是真的，這就意味著，你的視覺經(jīng)驗可能是一種欺騙你的錯覺。正確的去再現(xiàn)、模仿自然這并不是藝術(shù)本身的目的。當人們把眼前機械式的相似與否當作唯一的追求時，創(chuàng)作者們難免會忽略表達內(nèi)心情感的力量，這就使創(chuàng)作者和觀者容易受局限于畫面的模樣，卻忽視了油畫作品中更深層次的價值。

越來越多的油畫藝術(shù)家嘗試以創(chuàng)新的方式來詮釋自己的內(nèi)心世界，盡力去表達自己對世界的認知。每個時代總會涌現(xiàn)出某個或某類藝術(shù)家，可以看到他們在當時帶來的影響以及為那個時代帶來的進步，作者漸漸開始思考在如今這個時代油畫藝術(shù)在人們心中的影響，也開始思考當代油畫藝術(shù)家在這個時代正面臨的挑戰(zhàn)。如今作者在學校學習油畫的時期，每天圍繞在腦海里是如何在繪畫中尋找自我，努力在繪畫中找到屬于自己的繪畫語言和屬于自己的藝術(shù)標志。“自我”這個詞在油畫的世界里是如此的神秘與未知。我們用所學到的技術(shù)去創(chuàng)造藝術(shù)，忠于尋找自我也忠于開拓創(chuàng)新，最可貴的是要創(chuàng)造傳統(tǒng)而不是僅僅依靠所謂的傳統(tǒng)來過日子。如果某一天，有人在評價一副藝術(shù)作品的時候說：你畫的真好，就像某位大師的作品。這個評價對藝術(shù)創(chuàng)作者而言無疑是世界上最刺耳的話語了。

本文討論的創(chuàng)作是不希望和他人的作品有大面積重合的，或者說在表現(xiàn)方式上有大片雷同的地方，這些是創(chuàng)作者一開始就要想好的。而處在今天這個信息大爆炸的環(huán)境里，人們甚至對唾手可得的、爆炸式的資訊不再追究是真的還是假的全都一網(wǎng)打盡。科技的迅速的發(fā)展，各種媒體八卦狂風海嘯般沖擊著我們的生活，當代生活的快節(jié)奏使我們丟失了太多的東西，盡管科技的產(chǎn)生并沒有摧毀繪畫，也在刺激著創(chuàng)作者們的創(chuàng)造力，仍有一些本真的東西被丟掉，而這其中不僅僅是部分的繪畫語言，更多的是人的內(nèi)心力量。快餐文化的風行，使人們不再留戀沿途的風景。利益化、商業(yè)化等都伴隨著我們這一代成長，丟失的就是原本屬于人們的那份純真那份原始。就像在鬧市中讀書是一種需要修煉的本領(lǐng)一樣，創(chuàng)作者們要在魚龍混雜的歷史長河里安靜下來去挖掘自己的內(nèi)心、踏踏實實的成長、尋找真實的自我是一件不容易完成的事。

時代中留下的眾多能力非凡的油畫藝術(shù)家們都不是在努力重復過去的輝煌，我們可以從那些作品中收獲很多能量，不管是技法還是表現(xiàn)方式，但我們更應當去體會畫面中的精神力量，應該站在巨人的肩膀上，發(fā)展出與時俱進的油畫藝術(shù)，創(chuàng)作出具有時代意義的精神定格。對于這些問題創(chuàng)作者們需要通過多次親身考察，去學習去生活去思考，收集到豐富的真誠的繪畫素材，親身體會生活的點滴，去感受大自然的饋贈。在創(chuàng)作者將經(jīng)歷中的回饋烙印進自己的感受中時，創(chuàng)作者本身就成為了這個時代的藝術(shù)品。由此在創(chuàng)作的過程中運用自然的創(chuàng)作方法，用滿滿的真誠對待自己的作品，將世界的無限美麗和精神的豐富多彩用有限的工具表達出來。創(chuàng)作者就像是世界的工匠，將從世界中體會到的生動描繪到畫布上，盡力將世界和心靈的獨特瞬間永恒的定格在自己的筆下。通過一次次對創(chuàng)作者內(nèi)心世界的打磨，創(chuàng)作者漸漸明白且深信，未來的無限可能取決于內(nèi)心的寬度。人生的路很長，世界的路很長，一步一個腳印慢慢走穩(wěn)穩(wěn)行才能將生命行出真正的意義，才可以將繪畫注入永恒的價值。

油畫創(chuàng)作的過程是一個循序漸進的學習過程，畫面上會有很多問題，有時候竟會無法進行下去，這個時候必須要跳出畫面，等上幾天不再去處理畫面，更多的去感受并思考問題在哪里、該怎樣解決問題。有時創(chuàng)作者會發(fā)現(xiàn)畫面上只是缺了某一筆，而這一筆有時需要干脆一些，有時需要反復磨蹭。創(chuàng)作者要看整個畫面需要什么，在草圖中進行試煉，當你心中有譜，下筆后就不會越來越慌亂。創(chuàng)作者要做自己畫面的將領(lǐng)。只有在創(chuàng)作者成為自己畫面的將領(lǐng)時才不會在繪畫過程中暈頭轉(zhuǎn)向，才能將自己想表達的畫面貼近完美的樣子呈現(xiàn)給觀者。人生坎坷是常態(tài)，繪畫的道路也絕不會一帆風順，但創(chuàng)作者們?nèi)匀粫η靶校莆兆约汉叫械姆较颍坏﹦?chuàng)作者有了正確的方向便只需要堅持不懈并努力前進，創(chuàng)作者們總有一天會到達成功的彼岸。