傳移模寫

梁瑞

摘 要：古有六法，古代六發：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。無不體現了繪畫書寫性的重要性。在中國畫中有人說“氣韻生動，骨法用筆”為首要之法，也有人認為當以經營為第一。傳統古法與西方繪畫相結合，人物造型和情感表達為支撐的畫作應以“應物象形，傳移模寫”為重要基礎。傳移模寫：寫的是實實在在，寫的是虛無縹緲;應物象形：寫的是人，寫的是情。孩時墻上的簡筆畫，興趣班里滄桑的荷葉荷花。懵懵懂懂的記憶，沒有規矩的描畫到相對成熟的造型，經歷過探索，迷茫。變了很多東西，唯一不變的找回了繪畫的本真

關鍵詞：書寫性;氣氛;表現

一、對油畫書寫性的認知

以書入畫從接觸繪畫到現在已經有近十多年時間，從啟蒙繪畫時不收約束的簡筆畫再到啟蒙的素描，改變的不只是繪畫材料的改變，更是對繪畫對象不同的觀察方式和表現方法。國內的素描大部分是受到蘇聯的影響，講究塊面還有排線條來表現。不管是物還是人都是單一的一種表現，不溫不火，但可以使作品變得寫實，結構清晰，從而提高造型基礎。進入山東藝術學院以后，四年來一直在探索與以往之前一樣不同的表現方法。

在中國的油畫史上，有一種再現是通過寫生的手法，所謂的照片式寫實：另一種是抒情的方式。隨著眼界的開闊，通過看不同畫家的作品，以及平時課堂上的寫生，不斷的實踐。更傾向于以一種抒情書寫性的手法來表現畫作。通過這種手法可以拋開固定的型，在造型較為準確的基礎上更好的對想要對象再表現，融入自己對物象的理解以及情感的表達。在選材之前嘗試了兩張最平常的人物寫生的創作，但結果并不理想，并不是自己的造型基礎不夠好。而是太急于把創作搞成，時間很短寫生意味太強，畫的過于的“緊”，過于追求人物的造型，，也沒有情感注入。反而像是在炫耀自己的技藝，沒有辦法與觀者拉近距離。思量許久之后決定以身邊自己經歷的場景為主題進行創作。

二、創作中對書寫性的應用與感受

生在濟南想畫一張能體現濟南特色人文氣息的作品。《泉·王府池子》就是選自濟南獨有的依泉水而建的明代德王府的古址，它是最能體現濟南泉水特色的人文景觀，到現在還保留著明國時期的建筑，它見證了濟南城的歷史。每天都有很多老濟南的大爺大媽們清早就去游泳，即使在冬天也會雷打不動的去，這已經成為他們生命中不可或缺的一部分。采風的時候看到當時的場景就已經深深地吸引到了我，從而堅定了我選擇這個題材。

陽光穿過屋頂照在水上的人和水里的人，人們的姿態各異。壯年男人的健碩;老人臃腫的體態;準備下水的人;游完擦拭身體的人。畫面感十足，即使不畫在畫布上也是一張完美的作品。我想到了埃里克·費舍爾的畫，劉小東的《白胖子》。他們都使用了紀實的手法，使裸體的人與環境相結合。有了這些畫家的鋪路使得我對這樣題材的畫的表現胸有成竹的。先學習學習他們的閃光點從而結合自己的實際能力和自己的觀察方式去完成。一開始起型布局的時候管老師說要注意人體的型，不要過多的去糾結人體暗部中微妙的結構變化，要的是放松狀態下的一氣呵成不過分的追求塊面感，畫起來讓筆尖在畫布上書寫流動，畫的自然畫的放松。但是在人體的關節轉折特別是在自然光照下明暗對比強烈的地方有取舍的著重表現，刷子的一撮，畫筆的一撇，使畫面有緊有松，節奏感強。之前寫生作業的時候總是過分的追求形色結合。這很難，也容易使得畫面過于緊，沒有節奏感。創作的時候，色彩過度放松，但用碳條起型后用定畫液噴涂，上色后對起型的痕跡保留，不會破壞人物的型。使人物輪廓結實有力，色彩松動隨意有偶然性。我翻看了埃里克·費舍爾的畫冊想要借鑒一二。

埃里克·費舍爾是21世紀初全球最具影響力的新表現主義畫家，他的畫很具有姿態性，因為一次裸體海灘度假讓他有了全新的體驗，引起了他的興趣，拍攝了大量的照片為原型進行創作了海灘系列作品。同一時期的美國，幾乎所有人都把關注聚焦在形式主義，極少主義和觀念主義上他還一直在推動的是“繪畫仍然活著”這種思想。我對這句話深感贊同雖然現在繪畫受到科技發展的影響可以通過圖像把繪畫對象瞬間記錄下來，也可以用photoshop做到自己想要的效果，但到頭來繪畫離開最初的東西它就“死”了，繪畫是一種藝術行為，是一種記錄，抒發和描述作者所見所想的媒介。畫者的每一筆在別人看來或許是隨心一畫，但就是這隨心一畫也不是誰都一樣的，它反映了畫者的情感和技巧，繪畫就是理性與感性的結合。這與我不謀而合。他畫的海邊人物很有完型感，不過多的表現外輪廓的小變化，但在結構轉折的地方肯定明確。對人體身上的細節通過利索肯定的筆觸，絕不拖泥帶水。繪畫感書寫性十足，松弛有度，只有“畫”起來才能出現更多的可能。

“一畫”讓我想到了國畫創作中書寫性這詞，雖然更多的是出現在國畫當中，本人對國畫了解有限，唯一的接觸還只是在小時候的國畫暑假興趣班。但我知道氣韻生動，一氣呵成。油畫是西方的藝術，我們學習油畫應該把我們本有的藝術與西方的油畫相結合。個人感覺繪畫應該是一個很爽快地一件事，想表達的東西往往不需要很長時間“磨”出來，情感是一瞬間的東西，時間一長你就忘了。一筆下去就是你想要的東西。與其說是用手在畫，不如說是用心。在《泉 ·王府池子》這張創作吸引人之處我認為不只有主要人物的造型和顏色，我更喜歡那些次要的部分，比如將要跳入水中的人，他準備的姿態，那種與水面若近若離的感覺;水中游泳的人，腳底泛起的水花;在水中洑水的人以及那個“雞蛋頭白發”的老人，他們都沒有過多的塑造，寥寥幾筆，有的甚至還保留著最初第一遍的塑造。反而更生動簡單有趣。這就是一次性的，就像寫毛筆字一樣。反復打磨和一次完成形成了鮮明的對比，松緊相宜，豐富有趣。

相對于美國的埃里克·費舍爾，我對中國的著名畫家劉小東的作品接觸的更加真切。通過觀看畫冊跟欣賞原作給我的帶來的直觀感受是不一樣的，畫冊是存在一個平面世界，但原作我可以三維立體，不同角度去解讀。劉小東的畫最大的特點是用嫻熟的技巧去記錄表現了一代人的生活，就像我最初選定這個題材一樣。在創作中最能打動人的不一定是親情，愛情等，而是表達出來的東西可以給觀者帶了一種共鳴。最樸實的東西才是最美的。然而這些平凡生活的選材沒有選出合適的方式去詮釋它反而會做到本末倒置。