明末清初青花山水瓷畫的藝術特征及成因分析

陰潤娟

摘 要：山水畫是中國繪畫古老的藝術表現形式，其獨特的畫面意境和文人情懷體現了中國傳統文化內涵和中華民族思想底蘊，畫家通過描繪山川、河水來表露更深層次的思想意境，其畫面不僅僅是單純的刻畫自然風景，而是蘊涵了藝術家的內心感受和思想情感。青花瓷上山水畫的出現，是中國山水畫發展成熟的產物，是紙絹山水畫與陶瓷青花山水畫相結合的成果，是這一時期文人畫家參與青花山水繪畫的藝術性活動的體現。陶瓷繪畫本就與中國畫有著千絲萬縷的聯系，青花瓷中山水題材的繪畫形式對陶瓷裝飾藝術也具有非常重要的意義，尤其到了明末清初，由于官窯停燒和民窯的興起，以及青花分水技術的出現，青花山水瓷器大量出現，并呈現出前所未有的高度。

關鍵詞：明末;清初;青花山水;藝術特征

一、明代末期青花山水瓷畫的藝術特征

山水畫繪制在青花瓷上始于元代，但獨立意義的山水紋飾是在明代青花繪畫中逐漸發展起來的，尤其到了明代晚期，青花山水瓷畫開始大量出現，其青花山水畫風簡練、質樸、生動、豪放。題材上多以“秋江小景”、“臨江吟詠”、“山林春煙”、“瀟湘夜雨”、“山市晴嵐”、“漁村夕照”為多，這類題材是用唐詩畫景，每一幅景色都道出了最動人的意味，引人興味悠長。在構圖上，以意布局，景物遠近高低，錯落有致，畫面疏密搭配得當，更富有生活氣息，古樸和高逸結合起來，給人很強烈的印象。在畫法上，明末的青花山水多寫簡潔之意，筆法大膽潑辣，線條灑脫酣暢，施墨不拘小節，寥寥數筆就在青花瓷器上描繪出妙趣橫生的山水景色。除了這種簡練瀟灑的風格以外，明末的青花山水瓷畫還有配以詩文的典型文人風格。崇禎時期的青花山水紋象腿瓶，畫面群山連綿，山間云霧繚繞，近景林中一文人獨立小橋邊，小橋流水間，古木疏桐下，淡嵐輕輕漂浮，隨暮云朝雨舒卷。在畫面空白處，題朱熹《春日》詩：“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”詩意畫景，詩中有畫，畫中有詩，透露出濃濃的文人趣味。明代末期的青花山水實現了風格上的大轉變，為之后青花山水的大繁榮奠定了基礎。

二、清代初期青花山水瓷畫的藝術特征

清朝初期的陶瓷成就非常卓越，青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩爭奇斗艷，其中青花瓷作為我國最輝煌的瓷器在此時發展到達一個高峰，無論是制陶工藝還是瓷器數量，都有巨大的提升。另外在陶瓷紋飾上與前代相比也有很大不同，雖然傳統的陶瓷紋飾仍然存在，但逐漸減少并趨于消失。此時的陶瓷紋飾不僅僅是一種裝飾，而是藝術家表達自我思想的載體。因此，此時的陶瓷紋飾不以刻劃為主，而以繪畫為主，將中國傳統繪畫形式引到陶瓷上來。其中尤為重要的是山水畫在青花瓷上的表現，傳統山水畫的意境、氣韻與青花的明凈淡雅相碰撞，給藝術家宣泄思想情感開拓了新的天地，使瓷器本身具有了更高的藝術性和思想性。在清朝初期的青花山水畫中，康熙朝的成就是最高的。其獨創的青花五色分水畫法，使青花有了深度表現山水的基礎，特別是當時使用的浙江青花料由“水選法”改進為“煅燒法”，青花發色十分鮮艷有濃翠感，使青花山水在繪畫中可以呈現濃淡不同的層次，增加了畫面的層次美。在筆法上多采用南宋馬遠、夏圭的“斧劈皴”畫法，清雍正朝的青花山水畫，則受到當時流行的“四王”畫風影響，筆法上多采用的是“披麻皴”的畫法。在構圖上，清初的青花山水講究意境美，借鑒了元四家倪瓚的“一河兩岸式”構圖，平坡幽亭枯樹，湖水平靜，遠山淡淡，頗具倪云林高士之風，有些青花山水則受到明末清初山水畫家董其昌畫風的影響，構圖舒展，用筆細密柔婉，有南宗山水的禪味。題材上，清初的青花山水瓷畫以四季風光和遠山近水為主，有的還加繪人物，如“松下讀書”、“高士對弈”、“攜琴訪友”、“船上垂釣”、“溪山行旅”等等。

總體而言，明末清初的青花山水瓷畫有一定的繼承性，明末的青花山水對比元代和明初期、明中期的青花山水來說已經實現了風格轉變的一大步，明末的青花山水已經具有了自由的寫意風格，而到了清初，這種寫意性逐漸發展到了高潮，尤其是康熙時期的青花山水，《陶雅》中就曾說道：“世界之瓷，以吾華為最;吾華之長，以康雍為最”。康熙時期青花山水畫的最大特點是立體感強，遠山近景，山巒陰陽，疏落有致，有縱深的視覺效果和分明的層次感。青花用色濃淡相宜，構圖講究意境美，人物往往置于山水之中，整幅畫面給人種明快雅致之感。

三、明末清初青花山水藝術特征的形成原因

明末清初時期青花山水瓷畫的大量出現，并成立獨立的裝飾門類，其藝術風格的特征受到社會普遍喜愛也是有一定原因的。

究其原因，固然很多，但根本的原因在于明末清初正處于社會動蕩不安、政權更替的階段。明朝末年，朱明王朝官吏腐敗，內憂外患，民不聊生，滿清入關后，鎮壓反抗，戰亂頻繁，致使人民內心并不安定。這種形勢下，必然會影響到社會的各個方面，人們用藝術等各種形式表達著內心的不安與惆悵，這也是青花山水瓷畫風格突然轉變的根本原因。在陶瓷手工業方面，明末清初的陶瓷業制度也發生了根本的轉變，陶瓷業中官窯衰敗，民窯興起，民窯的不斷壯大，意味著燒造技術不斷改進，陶瓷產量大大增加，給青花山水的發展提供了必要的客觀條件，青花山水瓷畫也出現了清新的、自然的和具有文人畫氣息的藝術特征。從明末到清初，特別是清三代，青花山水越來越多，一方面與當時的社會背景有關，另一方面是與當時的文人山水畫息息相關。這一時期的青花山水瓷繪深受文人畫的影響，甚至一些文人畫家直接參與了青花瓷山水畫的創作，正是由于這些文人畫家的加入，才使得這一時期的青花山水畫面目之一新，形成了獨特的藝術風格。

四、結語

青花山水瓷畫與中國傳統國畫山水有著異曲同工之處，其二者的藝術表現手法皆是以單色來描繪物象，雖然這種藝術創作的表現形式看似簡單，但最終呈現的表現力卻極為豐富且深刻，有著直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的寫意風骨，正好迎合了中國文人士大夫的山水隱逸情結和追求淡泊高遠的情懷。我們對明末清初青花山水瓷畫藝術特征以及形成原因的分析探討，對我們了解和發揚本民族文化有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]（清）寂園叟.陶雅

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史，南京：東南大學出版社.2003.12

[3]吳宇華.明清青花瓷畫鑒賞.北京：北京圖書館出版社.2005.12