油畫技法中的光與色在現代商業插畫中的應用

摘 要：光與色作為油畫作品的重要構成部分，在油畫作品的整體創作風格中發揮著非常重要的藝術價值。基于此，本文就著重圍繞油畫技法中光與色在現代商業插畫中的實際應用進行了深入探究。

關鍵詞：油畫技法;光;色彩;商業插畫;應用

引言：由于油畫在實際創作中具備不易干的特點，因此，在整體的繪畫環節中，作品可以被反復修改與覆蓋，這種處理反而構成了強烈的層次感，使其藝術效果變得更加飽滿通透。光與色在油畫創作中發揮著非常關鍵的作用，二者可以使油畫的藝術質感得到更好的呈現。在現代商業插畫領域，針對油畫技法中光與色的運用有了更加深入的發展，通過對光與色的巧妙運用，使插畫作品的藝術魅力得到了整體的提升。

一、油畫創作中光與色的互動性

結合油畫的藝術視角來看，光在其繪畫創作中發揮著非常重要的影響，它能夠給人帶來強烈的視覺沖擊，其藝術表現力的整體效果是不容忽視的。藝術家通過對不同光線的巧妙運用，能夠使整體畫面展現出不同的藝術質感，給人以不同的視覺享受。針對風景油畫的創作而言，印象派畫家將光與色的表現張力推上了高峰，在具體創作時，印象派畫家更注重視覺感受以及色彩的整體效果，從而弱化了物體的形態構造，所以，在很多印象派的繪畫作品中，物體的輪廓通常是模糊不清的。【1】印象派畫家更樂于通過對純色的巧妙運用來實現對色彩的表現。在光學理論的發展背景下，印象派畫家加強了對光的關注，積極鼓勵室外寫生，對自然光照下的物體進行直接免回，并結合畫家的細致觀察與整體感受來進行色彩的巧妙運用，將細微的色彩變化直接呈現出來。

油畫中的色彩關系主要體現在色彩、名都以及純度三個方面，色彩能夠將畫家的情感變化直觀的呈現在人們面前，不同畫家對色彩的運用都有著自身的獨特性，使得色彩具備了一定的情感傾向，讓人們能夠從油畫作品中感受到畫家真摯的情感表達。比如說莫奈的晚期作品《睡蓮》，這幅作品中作者在創作時強調了色彩的表現，構成了強烈的視覺沖擊，同時筆觸與色彩運用的隨意些，更增添了這幅作品獨特的藝術表現力。相較之下，梵高的作品劇更傾向于純色的運用，二者之間在色彩運用上的差異，也充分展現了色彩對情感的強烈表達。在油畫創作中，光與色之間的關系是非常顯著的，顏色會伴隨光的忽強忽暗而發生相應的變化，光線變強，則顏色的亮度和純度就越高，反之，顏色則會變得更加暗淡。從印象派畫家的視角來看，光便等同于顏色，而光的變化則必然會帶來色彩的相應改變。例如，室內燈光大多數都是冷光，其呈現在物體之上，物體則會反映出冷色調，而背光色則與之相反，會呈現出暖色調，而室外的自然光則屬于暖光，其照射到物體之上則會呈現出溫柔的暖色調，背光色則呈現出冷色調。【2】物體在不同的光線與環境條件中會展現出不同的顏色變化，所以，在進行繪畫對象的實際觀察中，畫家則必須要對實物的整體色調、亮度以及純度變化進行充分的掌握，并從中探尋出相應的變化規律。

二、光與色的油畫技法在現代商業插畫中的應用分析

伴隨科學技術的飛速發展，推動了繪畫藝術表現形式的多元化發展。計算機設備在商業插畫中的實際應用，使繪畫效率得到了顯著的提升，同時也使繪畫形式和內容變得更加豐富飽滿。現代商業插畫的飛速發展，充分展現了時代的發展特性，可以說商業插畫是迎合經濟發展而出現的時代產物。關于油畫技法中光與色在現代商業插畫中的具體應用，我們可以從以下兩個方面進行分析：

（一）關于光的具體應用

結合傳統油畫來看，畫家通常會通過光線的不同來進行形體的細致刻畫以及繪畫重點的強調等，使光線營造氛圍的重要作用得到了充分的展現。一幅優秀的油畫作品，也需要具備起承轉合的情節與完整性，這樣才能夠將創作者所要表達的情感準確的呈現出來。這就如同舞臺劇一樣，必須要有主角，同時還要有烘托主角的配角，這才能構成一個完整的故事情節，在對油畫進行創作時，也應該做到張弛有度，主次分明，這樣才能夠將整體畫面的層次感與立體感充分的展現出來。通過對光的合理運用，能夠使繪畫作品的層次感得到顯著的提升，使畫面變得張弛有度，增加其藝術質感。而油畫中的光影技巧則同樣適用于現代商業插畫作品的創作。針對擅于厚涂的畫家而言，在對繪畫作品進行創作時，往往會因為對配角的細致刻畫，從而忽視了對主角的突出，使得繪畫作品中的重點無法充分凸顯出來。為了更好地改善這一情況，便可以借助到光線的藝術價值，通過對光的巧妙運用來突出畫面重點，強化對形體的整體塑造，使整體作品變得主次分明。

（二）關于色彩的具體應用

針對現實主義油畫的實際創作而言，色彩的運用通常是體現在造型的設計方面，基本都是先造型再著色。針對油畫的上色環節而言，畫家通常是采用先平面再立體、先固有色再環境色的藝術方式來展開設計操作。首先，要對顏色進行平鋪處理，通過對不同色調的反復調整，最終實現畫面的整體統一，然后在針對局部畫面展開塑造和刻畫處理，這樣可以打造良好的立體效果，這也就是所謂的先平面再立體繪畫方式。【3】在對物體的固有色進行調整后，就應該對物體周邊的環境色進行調整，這樣才可以使物體更好的融入到整體畫面中。在油畫創作中，必須要將色彩與造型進行有效的結合，通過顏色來進行結構塑造，通過造型來呈現色彩之間的關系。先造型后著色、先平面再立體以及先固有色再環境色等創作技法同樣適用于現代商業插畫藝術。只要充分掌握好光與色之間的關系，加強對光與色技法的靈活運用，便可以將商業插畫藝術的表現力得到更好的提升，使其更具獨特的藝術氣息。

結語：

綜上所述，油畫的繪畫技巧在現代商業插畫中得到了廣泛的應用。從中我們不難看出，油畫與現代商業插畫之間有著必然的聯系，由于現代插畫藝術形式的多元化發展，拓展了油畫技巧中光與色的應用領域，使整體作品的藝術張力得到了進一步的提升。

參考文獻：

[1]吳林峰.中國現當代油畫技法研究[J].藝術家，2020（08）：44.

[2]徐棲桐.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析[J].藝術家，2020（01）：27.

[3]陳蕾.淺析油畫技法中的光與色在現代商業插畫中的應用[J].藝術教育，2019（07）：138-139.

作者簡介：

李宇婷（1990—），女，漢，山西臨汾堯都人，碩士學歷，助教（職稱），研究方向：油畫。