論紫砂壺藝的藝術性表現

賴繼賢

首先，紫砂壺藝的實用藝術是紫砂壺藝最根本的藝術性表現。紫砂壺因其泥料的特殊氣孔結構，具有透氣性能好、耐熱性能好等實用優勢，文震亨的《長物志》記載，紫砂壺泡茶“既不奪香，又無熟湯氣”，紫砂壺優良獨特的實用價值，是其成為茶具之首的根本原因，深受愛茶人士青睞。隨著人們審美水平的提高，對日用品欣賞性的需求，紫砂壺的藝術特性越發明顯。蔣蓉的“佛手壺”，利用夸張的藝術手法表現出佛手外形，具有極高的藝術性，但是它首先是一把壺，整體的創作是建立在紫砂壺實用性的基礎上，它以佛手果實和枝葉成形，壺把形似枝條，彎轉的把梢處向壺身伸出葉子，壺嘴四周的手指形緊簇壺嘴。世界知識產權組織認為：美術作品僅僅是某種藝術品，實用藝術作品除了必須是藝術品外，還必須是為實際使用而創作的作品。紫砂壺作為有實際用途的藝術作品，將它的實用藝術表現的淋淋盡致。

其次，紫砂壺藝的造型設計是紫砂壺藝最直接的藝術性表現。紫砂泥料在成份上俱備了制陶所必須的化學組成及礦物組成，比如紫泥主要礦物為石英、粘土、云母和赤鐵礦。合理的化學成分、礦物、顆粒的組成，使紫砂泥俱備了可塑性好、生坯強度高、干燥收縮小等良好的工藝性能。中國藝術研究院紫砂藝術教授堵江華說：“紫砂的材質介于陶跟瓷之間，這決定了它的獨特藝術性。”經過多年發展，紫砂壺的造型呈現出“方非一式，圓不一相”的局面，其千姿百態的造型設計，或借鑒中國歷史長河中其它藝術品，如鐘、鼓、缽、鼎、玉器等，常見的壺型有“石瓢壺”“秦權壺”“井欄壺”“柱礎壺”等；或來源于自然界，如植物、瓜果等加以仿形加入到壺藝創作的元素，代表壺型有“供春壺”“風卷葵”“竹段壺”“南瓜壺”等；或有感于中國傳統文化元素，比如“魚化龍”；或歌頌人體美，比如“西施”……。邵大亨首創的“掇球壺”，選取若干球狀體并將其按一定規律，美學法則連接起來，選取全球、半球，球中一段在拾取之后進行加工，改造，然后進行美的更迭。吳冠中先生曾對顧景舟先生說“紫砂壺的時代氣息主要靠造型來表現”。紫砂壺的造型設計是形態表現的一個方面，它以藝術手段表現藝術美，是紫砂壺藝最直接的藝術性表現。

最后，紫砂壺藝的文化底蘊是紫砂壺藝附加性的藝術性表現。紫砂壺的文化底蘊表現在兩個方面，一方面是紫砂壺自身的形體表現。越來越多的紫砂壺創作來源于手藝人對生活的感悟，對精神的寄語，正所謂“道以成器，而器以載道”，比如邵大亨創作的“德鐘壺”。“德鐘壺”造型簡潔質樸，一洗清朝宮廷之繁縟習氣。器型與“圓盅”器型相似，以圓整周正、內心虛空之器為創意，以盅字為創意心源，而不辨鐘型，器以虛空儉素之心容天下之茶，亦如中華文化，修身立德，澤濟天下。涵光華于樸厚，寄風雅于平常，德鐘盡顯君子之風。德鐘壺以器載道，是傳統文化中仁人志士行為規范的集大成者。另一方面，紫砂壺的文化底蘊多表現在壺上的裝飾藝術。紫砂壺藝在發展的過程中，越來越多的文人雅士參與到壺藝的設計創作中，以紫砂壺為載體，通過陶刻、泥繪等紫砂裝飾技法，將詩詞歌賦、書法繪畫等融于紫砂壺藝，在提升審美意趣的同時，也賦予了其濃厚的文化底蘊。陳鴻壽，字曼生，清·嘉慶年間人，著名的“西泠八家”之一，他設計及銘文的“曼生十八式”，是文學藝術與紫砂藝術，文人與手工匠人合作的典范，開啟了曼生壺文化現象，紫砂壺成為銜接多種藝術的載體，紫砂壺藝也成為集文學、宗教、繪畫、書法、金石篆刻等于一體的綜合文化藝術。比如陳曼生設計的“卻月壺”，是文化底蘊與紫砂壺藝結合的經典作品。十五之夜，陳曼生夜讀《水滸》，不禁為師師與燕青之情所動。舉頭望月，想到“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，感慨萬千，遂以“缺月”為靈感設計了“缺月壺”。題詞“月盈則虧，置之座隅，以我為規”，寓意天人合一，陰陽調合，告之世人凡事過猶不及，居安思危，謹慎行事。

總結，紫砂壺藝具有物質生產與藝術創作相統一的特征，材料、結構的實用性特點與裝飾、美化的藝術性特點交融在一起，既具有日用品的實用功能，又具有藝術品帶給人的精神的愉悅功能，完美地實現了日常家用與藝術把玩的結合。它扎根于民間，造型百態，與人們的生活形成了絕妙的契合。它海納百川，實現了多種文化的完美融合。紫砂壺藝的藝術性表現是多層面、全方位的，它是一門綜合藝術，是完整的藝術體系，將繼續在世界的大舞臺上綻放光彩，奔騰不已，生生不息。