鋪張渲“染”，“點”石成金

毛永健

人教版高中語文教材必修四選錄了柳永詞兩首，一首為《雨霖鈴》，一首為《望海潮》，均是柳永詞中的經典。柳永是慢詞的開山鼻祖，享有“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”之美譽，在必修教材中能夠入選兩首詞，足見其在中國詞壇的重要地位。但是最初給學生講授這兩首詞，我都是立足于分析其典型的景與情的關系、虛與實的關系、知人與論世的關系等，卻忽略了兩首詞的共同特點——點染手法，而這或許是解讀這兩首詞的最佳突破口。于是在今年的授課中，我就從點染手法切入，把授課的重點放在厘清兩詞的“點”與“染”的關系上。結果綱舉目張，既講清了“點”與“染”的關系，也分析透徹了景與情的關系，可謂事半功倍。

一、點染綜述

清人王槩在《學畫淺說》中說：“凡打遠山，必先以香朽其勢。然后以青以墨一一染出，初一層色淡，后一層略深，最后一層又深。蓋愈遠者得云氣愈深，故色愈重也。”這里說的是繪畫中的點染。江順詒在《詞學集成》中說：“案點與染分開說，而引詞以證之，閱者無不點首，得畫家三昧，亦稱詞家三昧。”這里說的是詩詞學中的點染。那什么是點染呢？按照一般的定義，點染，本來是指書畫家揮筆作書作畫，后引申為一種寫作表現手法。所謂點，就是點明，將所要抒寫的情感、道理，一語點明，使讀者了然于胸;所謂染，就是渲染、烘托，即以具體的事物、景物將所點明的情感、道理烘托出來，以便讀者對其能更具體、更生動地把握。一言以蔽之，“點”即抽象評點，“染”即具體描寫，二者緊密相連，表現鮮明的情志。但必須強調的是，點染之間不能“有他語相隔”，只能是一氣而下。就如劉熙載在《藝概·詞曲概》中所說的：“點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。”

二、點染例析

（一）實“點”虛“染”

古典詩詞的技巧，大多為虛實兩端。當然可能虛中有實、實中有虛，也可能實中生虛、虛中生實。為此，從虛實角度去判定點染，一般來說，詩詞中表明寫作目的或詩歌主題的句子，多為實，是點;虛景多為想象景，是染。

例1：念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

分析：該句先以“念去去”點明遠別之念，這是實“點”;再以“千里煙波”“暮靄沉沉”“楚天闊”三個虛擬景象，來渲染遠別的離情，這是虛“染”。首句“念”字統領，疊字“去去”點明了不忍離別，一步三回頭、五步一嘆息的情狀，愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫、道里修遠，給人以一去成永別、無限悵惘之感。而二、三句的渲染，也是層層加深、加濃。既曰“煙波”又言“暮靄”，且以“千里”沉沉”加色;“楚天”已經夠遠的了，可又用了一個“闊”字增色，將“闊”與“千里”相映，更顯距離之遙遠。此外，“煙波”渲染了離情之凄切、前路之迷離，“暮靄沉沉”渲染了離愁之“無緒”、人生之多艱。詞人以“千里”“暮靄”“楚天闊”的宏大背景來反襯一葉扁舟的渺小和孤獨，于如此廣闊而凝重的空間中，不僅離別之情深重可感，且別后之境也依稀可見。浩渺的煙波、沉沉的暮靄、遼闊的天空，看似全是寫景，實際上含的全部是情，襯托出旅人前途茫茫、情人相見無期，景無邊而情無限。

（二）情“點”景“染”

這是古詩詞中點染手法最為常見的一種布局形式，即先抒情言志，再以景物等鋪排襯情，從而達到情景交融、互為映照的效果。現實中，“點”是思想情感之所在，居于核心地位;“染”是思想情感的附屬之物，居于輔助地位。簡言之，“染”的目的就是為了“點”。先“點”后“染”，亦即先抒情言志，再以景物予以烘托強化主旨。

例2：多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

分析：劉熙載在《藝概·詞曲概》中說：“詞有點染，耆卿《雨霖鈴》‘今宵二句，乃就上三句點染之。”首句“傷離別”是“點”，“多情自古”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接著以“更那堪，冷落清秋節”一句，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一詞，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密;而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了情感色彩。這是第一重渲染。“今宵”三句承接上句而來，依舊著力渲染。詞人本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。詞人以楊柳岸、曉風、殘月三種景物構成一種凄清的意境，來烘托清秋節傷離別的感情。這是又一重渲染。兩重渲染，使得感情的色彩更濃重，情景更悲涼。如此先“點”明，后用景物渲染，烘托感情，就收到了情景相生、倍增其情的效果。而此句點染之妙，謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中指出，在于“景中有情”。

（三）總“點”分“染”

在傳統技法中，開門見山是常用的表達方式。而開門所見之山，往往不是主旨句，就是總起句。為此，從句群結構去判定，一般來說，點是總說，染是分說，句群關系就是總分或分總關系。

例3：東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

分析：這是《望海潮》的上片，整個上片就是總分式的結構。開篇三句“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華”是總“點”，強調的是“形勝”“都會”“繁華”三個方面，點出了杭州的繁華熱鬧，宏偉氣派。從“煙柳畫橋”到“競豪奢”由三個完整的鋪陳句構成，恰好與三個總“點”相呼應，是分“染”。具體而言，“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”是對“三吳都會”的鋪陳渲染;“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯”是對“東南形勝”的鋪陳渲染;“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”則是對“錢塘自古繁華”的鋪陳渲染。分“染”部分通過具體的描述直觀且鮮明地展現了大都市的風采。

（四）先“點”后“染”

這在古典詩詞中也是比較常見的點染方式。簡言之，就是先點出寫作目的或詩歌主旨或思想情感，然后再從不同角度進行渲染，借以烘托詩人所表達的意旨或情感。

例4：重湖疊清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

分析：非常明顯，“重湖疊清嘉”是“點”，“有三秋桂子，十里荷花”是“染”，在順序上屬于先“點”后“染”，但在結構上卻是總“點”分“染”。“重湖”，寫湖本身，西湖有里湖和外湖;“疊”，寫湖岸，山峰重疊;西湖水碧山青，秀美異常，所以說“清嘉”。“三秋桂子”照應“疊”二字，寫山中桂花。“十里荷花”照應“重湖”，寫水里荷花。紅花綠葉，蓮子清香，是很能體現西湖特點的景物。“三秋”，從時間著眼;“十里”，從空間著眼。桂在秋季開花，蓮在夏季開花，寫出了西湖不同季節的美景。簡言之，其中的“染”，從兩個方面進行，一是山色之美，二是湖荷之勝。

（五）先“染”后“點”

這種點染方法也即先寫景再抒情，而寫景的目的，就是在層層鋪墊、步步烘托中，以具體形象渲染氣氛，烘托氛圍，為最終的思想情感的明“點”提供一個背景，為詞人的“顯志”能夠勢如破竹蓄勢。

例5：羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。

分析：“羌管弄晴”寫的是白天人們悠揚的笛聲，“菱歌泛夜”寫的是人們晚上歡樂愉快的歌聲，“弄晴”“泛夜”，互文見義，說明不論白天還是夜晚，湖面上都蕩漾著優美的笛曲和采菱的歌聲，這是先“染”。而“嬉嬉釣叟蓮娃”是說吹羌笛的漁翁、唱菱歌的采蓮姑娘都很快樂，是對前面兩句的總括，極力摹寫杭州人民的游樂以表現國泰民安，這是后“點”。

實際上，在歷年的高考詩詞賞析題中，點染這種手法至少考查過6次。例如2011年高考浙江卷詩歌鑒賞題為納蘭性德的《蝶戀花·出塞》一詞，可謂處處點染。首句“無定據”是“點”，二、三句“畫角聲中，牧馬頻來去”是“染”;接著，以“荒涼”明“點”，以“西風吹老丹楓樹”渲染;之后，又以“幽怨”二字“點”，以“鐵馬金戈，青冢黃昏路”二句“染”;末尾兩句仍是點染，“一往情深”是“點”，“深山夕照深秋雨”是“染”。真可謂處處點染，隨“點”隨“染”。再如2015年高考語文新課標全國卷I的詩歌鑒賞題為岑參《發臨洮將赴北庭留別》一詩，考查點之一就是點染手法。該詩的前三聯都是“染”，首聯、頷聯描寫邊塞之苦寒，頸聯敘寫行軍之急速，所寫的內容始終在為尾聯所表達的思想感情蓄勢;尾聯則為“點”，直抒胸臆，表明抒情主人公為王事盡力，不敢在路上遲緩，即使有對家鄉親人的思念，也只是暗中在夢里回鄉與親人團聚。由此可見，掌握好點染這種表現手法，不管是解讀文本還是應對高考，都應該引起學生的特別重視。