電影數字技術革新的再嘗試

霍瑄

摘要：李安導演拍攝《比利·林恩的中場戰事》時采用了3D、4K、120幀的數字技術，是對電影拍攝技術的一次大膽嘗試，《雙子殺手》不僅延續了3D、4K、120幀的制作，還采用了CG“數字造人”技術，創造了年輕版的威爾·史密斯虛擬人，并成功實現虛擬人與真人的互動。李安導演根據先前的經驗，在《雙子殺手》這部影片中改進了數字技術的運用，可以說《雙子殺手》是繼《比利·林恩的中場戰事》之后的電影數字技術革新再嘗試。

關鍵詞：數字技術；李安；《雙子殺手》

2019年10月18日《雙子殺手》在中國內地上映，《雙子殺手》導演李安作為一名技術控，再一次讓觀眾看到電影數字技術的革新。從《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中場故事》，再到如今3D、4k、120幀大銀幕的動作電影《雙子殺手》，給觀眾帶來了全新的觀影體驗。從電影誕生我們不難發現，電影這門藝術與科學技術之間存在著緊密的聯系，電影數字技術的革新，在某種程度上促進了電影這門藝術的發展。李安《雙子殺手》這部電影中，運用技術創造出了年輕的威爾·史密斯；高幀率與運動題材電影的結合，給觀眾帶來了全新的觀影體驗；3D、4k、120幀大銀幕技術的集合給觀眾帶來了更逼真的畫面和沉浸式的觀影體驗。

一、“數字造人”的夢成為現實

《雙子殺手》這部電影講述的是美國國防情報局的特工亨利，在準備退休事宜時意外的遭到了殺手的追殺，在與殺手搏斗時發現這正是年輕的自己，由此揭開克隆的秘密。克隆的題材并不陌生，但是在以往的電影中，克隆人均由演員一人分飾兩角，在后期合成為一個畫面。在近幾年的電影中，一直對“數字造人”這一技術有大膽嘗試，但都是一兩個鏡頭一閃而過，并且很難與鏡頭中的真實演員產生互動，例如2019《阿麗塔·戰斗天使》中使用了CG特效技術加上動作表情捕捉等技術手段，創造了一個逼真的虛擬人，并且能夠與電影中的真人演員互動。直到在《雙子殺手》電影中，我們看到了用數字技術創造的青年威爾·史密斯。

二、高幀率與運動的完美結合

《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》都采用的3D、4k、120幀的數字技術，高幀率會使得鏡頭內容更加豐富，畫面信息量更大，鏡頭中演員的毛孔毛發清晰可見。《雙子殺手》這部電影與《比利·林恩的中場戰事》相比較來說，有更多的動作場面，高幀率與動作的結合，帶給觀眾更直觀的視覺體驗。

在影片一開場，亨利狙擊一位坐在火車上的高官，畫面是從狙擊槍的瞄準鏡看向高速行駛的列車，120幀可以清楚的看見高速行駛列車和車上坐著的乘客，在火車行駛中射出子彈的一瞬間，速度之快，與此同時畫面的捕捉也十分清晰。還有小克騎摩托追殺亨利的畫面，車速不斷提高，我們仍然可以看見轉動的車輪，在遠景鏡頭中，我們可以感受到摩托車的高速運動，甚至看清遠處的路人和周邊的建筑。有些人會發出質疑的聲音，人眼可看到的幀數不能超過30幀，不理解高幀影像帶來的意義，甚至指責李安導演的創作依賴于技術，是某種江郎才盡的預言等言論，但是我認為高幀和運動的結合，更突出的體現了高幀影響的的意義，觀眾能看到更清晰的畫面，更清晰的動作，更豐富的畫面細節，這些都是30幀所做不到的，30幀所展現高速運動的畫面是模糊不清的。

《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》同樣是120幀，但是我們可以看出，李安導演的拍攝手法有了細微的調整，在《比利·林恩的中場戰事》中表現人物的鏡頭大多是前景實后景虛的鏡頭，在《雙子殺手》中的鏡頭景深更大，它的前后景深都是實焦，凸顯不同景別的的畫面細節。在亨利和小克在洞穴里打斗時，可以清晰的看到人物后面的墻壁，突出的頭骨，利用觀眾的眼睛在高幀率畫面下可以捕捉到任何動作的特性，讓前后景的動作戲相互競爭來博取觀眾的注意力。

縱觀電影的發展， 從無聲到有聲，黑白到彩色，技術的革新深深影響著電影這門藝術，每一次技術的革命也或多或少面臨著一些質疑的聲音，我們雖然無法預測李安導演的技術革新之后會帶來什么，但是我們真切的看到了高幀率與高速運動帶來的視覺體驗。

三、3D、4K與高幀率技術結合帶來的沉浸式觀影體驗

李安導演曾說：“數字電影要做到更真實、更沉浸、更加充滿人性。”他一直探索數字技術，竭盡所能的為觀眾提供獨一無二的觀影體驗。首先，《雙子殺手》電影所有的拍攝場景都是真實存在的，在實地拍攝的真實場景為120幀打下基礎，畫面具有豐富的景深，帶給觀眾更真實的視覺體驗。其次，高幀流給觀眾制造了更流暢的運動鏡頭以及流暢的動作場面。例如：一場精彩的摩托車追逐戲，前置的調度、視角的切換、第一人稱到第三人稱的轉變組成了一種全新的視覺語言和體驗。之后小克又把他的摩托車當作武器，一次次扔向亨利，讓他躲閃不及，觀眾會有如同玩游戲一般身臨其境的體驗。最后，超強3D效果給觀眾身臨其境之感。

影片中，因幀數的提升，影片中飛馳的列車、穿梭的子彈、濺起的水花等，仿佛近在身邊。相比較《比利·林恩的中場戰事》偏靜態的畫面，到了《雙子殺手》幾乎每一個場景都在動，而且有著大量的打斗戲。低照度下的動作戲因為新技術有了更好的呈現，不斷調整光線，觀影中可以真切感受到眼睛適應的銀幕對比度，李安導演不斷的探索電影數字技術，不斷的創新視聽語言的表達方式，為觀眾打造了沉浸式的觀影體驗。

四、結論

客觀來說，《雙子殺手》這部電影還有需要改進的或者是繼續提升的問題，例如：克隆人題材的老舊等等，但是不可否認的是導演李安對電影數字技術革新的大膽嘗試，李安在接受采訪時曾表達這樣的觀點：對于電影技術的探索會讓他感到孤獨，但仍然會繼續下去。在他看來，電影不僅是故事，數字技術的應用會讓電影與觀眾之間建立新的聯系。電影這門藝術從誕生之初就與科學技術的發展息息相關，電影數字技術勢必給導演帶來更寬廣的創作空間，拓展創作的思路，同時，也會給觀眾帶來全新的視覺感官和更為豐富的視聽體驗，至于數字技術與故事核心之間的平衡等問題，在未來的電影發展中或許會獲得更多的可能。

參考文獻：

[1] 孫承健.李安及《雙子殺手》：一次數字電影技術美學的大膽探索和實驗[N].中國藝術報，2019-11-04（006）.