
摘 要:西格瑪·波爾克的作品以各種風格,媒介和主題的實驗方法為特色,采用非傳統、多樣化的材料和技術,將諷刺和幽默的圖像作為社會、政治、美學批評的策略,利用早期的西方木刻版畫中的圖像加以處理,使同一平面的畫作表現多層的信息。被喻為實驗藝術家的他不太關心原圖像的直接敘述,而更關心上下文的轉移。這種表達方式和材料的應用也是我們在藝術創作方面可以吸收的養分。
關鍵詞:圖像;材料;時代性;波普;實驗
一、前言
在當代藝術研究這塊領域,很多藝術家對于藝術形式上的探索是有成就的,但材料的未知性卻缺少更為大膽的藝術家去發掘,波爾克的材料實驗精神是值得我們很多人去學習的。在研究過程中,筆者翻閱了很多關于波爾克的外文畫冊及資料,獲得了很多不一樣的感觸和啟發。本文主要是根據波爾克的藝術創作脈絡來闡述他不同時期的材料美學在圖像中的轉變。
二、西格瑪·波爾克早期繪畫創作
波爾克在進入杜塞爾多夫藝術學院學習時深受博伊斯的影響,在60年代初,波爾克的創作題材多為德國消費社會背景下的風貌,他開始利用印刷的光柵點技術作為手法之一,通過用鉛筆末端的橡膠精心繪制每個點來模仿商業新聞紙的點綴效果。就像是一張被放大數百倍的相片,波爾克的手工技術與科技產生的圖像互為對比,圖片上網點突出,猶如廉價的通俗畫報,用毫無規則的排列掩蓋原來的圖像。
攝影題材的介入與表達:旅行,就像冥想一樣,是米歇爾·福柯后來所說的“自我技術論”之一,實踐或技術有望擴大意識和迷幻體驗。在20世紀70年代,波爾克游歷阿富汗,巴西,法國,巴基斯坦和美國等多個國家,他利用攝影作為改變“現實”的手段,結合了負面和正面圖像不同方向的特點,由此產生的類似拼貼畫的作品,利用曝光不足和過度曝光的印刷來創造神秘的敘事。
此時波爾克極為熱衷于當代的社會政治議題與歷史題材的交互暗喻,他用相機記錄,在暗房研究相紙與藥水,利用偶然的錯誤,以及化學藥劑的潑灑的隨機性帶來新的視覺藝術。
三、西格瑪·波爾克對材料的探索和轉變
20世紀80年代初,波爾克保持著對煉金屬性的興趣。使用砷,流星塵,煙霧,鈾射線,薰衣草,朱砂和蝸牛排出的粘液中的紫色色素等材料。他試驗了材料和化學品,將傳統顏料與溶劑,清漆,毒素和樹脂混合在一起,產生自發的化學反應。復雜的“敘事”通常隱含在多層圖片中,通過一系列面紗呈現出幻覺或夢境投射的效果。波爾克經常用樹脂浸泡織物,他還在背面涂上了彩色的形狀,因此它們以陰影的形式顯示出來。
綜合版畫材料實驗創作的成熟:波爾克的作品“證明了一幅畫具有不斷產生新意義的信息層”。在波爾克用幻燈片投影或不透明投影儀制作的這類作品中,各種各樣的圖像似乎相互滲透,每次觀看時都將不同的元素插入到前景中,這種手法被描述為邊界模糊。圖1(hoffen bei?t wolken ziehen wollen.)一個穿這16世紀服裝的男人用繃緊的繩子拉著云朵,繩子環抱著海上的浪花,巨大的努力卻終究是無望的失敗,而這背景的圖案讓人想起現代主義幾何抽象繪畫。其實,這幅波爾克所繪制的人物是出自彼得拉克《基督教信仰中繁榮生活的人道主義指南》,波爾克有三本關于彼得拉克的書,書里其中一幅名為《多元希望》的木刻版畫:“一個穿著工人一幅的人站在海邊。”他把繩子綁在胳膊上,試圖把云和波浪吸引到自己身上。他向迎面撲來的風噴出火焰。而波爾克的畫中沒有了火焰,這幅畫說明了諺語中的智慧。“希望是一跟長繩子,許多人靠它把自己拽死。”
四、西格瑪·波爾克綜合版畫里材料應用的發展和影響
在筆者看來,波爾克的畫里暗含著一種分層,不是嚴格意義上的前景,也不是一種視角,而是一種需要透過或回過去看的東西,一種過濾器或中介。
波爾克的創作里也賦予了繪畫部分一種奇怪的隔離,強調了它們殘缺脆弱的本質。在具象作品中,透明支架往往強調畫框內不透明圖層的比例和位置,就好像是空的或不完整的。或者,畫出來的打印樣本現在在圖片中占據了令人印象深刻的周圍空間,與它本身的意義形成對比,就像一種夸大。不管怎樣,透明度為藝術家的項目提供了一種更深入的升華。
五、結語
波爾克對材料和工藝從來都是不透明的,就像上世紀60年代末理查德·塞拉的作品一樣,觀眾幾乎不可能理解一幅畫的表面是什么,也不可能理解畫中事件的順序。但這并不是說我們陷入了一種無知的茫然狀態,觀察自身的過程變成了實驗性的,類似于科學家在研究一個樣本的方式。
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作者簡介:
鄒丹(1993-),女,湖南吉首人,重慶市沙坪壩區四川美術學院繪畫藝術創作與理論研究專業,研究生。