陳衡
(廣西藝術學院 廣西南寧 530022)
古典園林景觀速寫表現是利用繪畫手段直接、快速的表達古典園林中景觀的場景效果的一種專業手法。既能包含一部分設計意圖成果,也能是一幅快速的藝術畫面效果。作為一種技能表現古典園林景觀速寫的空間形象需要建立在科學的透視基礎上,因此對透視知識的運用,最重要的是一幅好的古典園林景觀速寫其藝術感染力同樣是不可忽視的。
作為建筑藝術學院開設的景觀設計專業,自然應該有別于工科院校的建筑學和園林景觀專業,我們的建筑速寫應該建立在自身的藝術傳統上,能夠運用透視科學和不同于模式,改變本來具備的藝術特質,而去一味追逐繪圖效果模式實在不是很聰明。這里需要說明的是,不管是透視原理還是素描色彩等造型基礎這都是西方的繪畫技法,而中國的傳統繪畫,盡管沒有向西方那樣發展成科學和完善的透視學,但是經過兩千多年無數畫家的經驗總結,形成的繪畫技法與理論體系,同樣在今天的速寫表現受益匪淺。
中國傳統畫與景觀速寫表現,前者重在藝術后者重在科學。從傳統繪畫中吸取營養,以中國畫的審美意識和表現形式,結合現代的空間形象是景觀速寫表現的全新嘗試。這對于當代的景觀設計以及設計教育有重要意義。
中國傳統山水畫作為一門獨立畫類,首先是在我國魏晉南北朝時出現,后來到了唐朝、宋朝以后逐漸成為主流,這些時期的畫家們技法達到了頂點,而且中國畫論也有著較深的造詣。他們認為傳統山水畫的是為了抒發人們精神上的愉悅和自己對美的感受和追求。在繪畫寫生方法上,主張不要照搬、照抄描繪大自然的各種真實形態,而是要通過自我提煉、概括,表現古典園林里景物的內在寓意精神,從而對后世造園造景都產生了深遠的影響。所以古典園林景觀速寫表現,就是要通過對自然古典園林景觀的合理設計和規劃,體現人們的某種目的性。包括使用的目的性和審美的目的性,兩種都缺一不可,只要求使用性,而弱化精神審美性,就會讓景觀速寫陷入到工程制圖的構架中,失去了表現的意義。在進行古典園林景觀場景表現時,不論是對景寫生還是自我創作,都是需要提前有設計構思的,也就是通常所說的帶有預見性去創造畫面效果,將想要表現的古典園林景觀具體形象,先通過腦海的抽象提煉和想象,轉化為具象的圖形概念,這是古典園林景觀速寫表現的首要要求。
在中國傳統山水畫中,構圖稱之為:布局,也叫“位置布局”。就是把想表現的古典園林景觀或物體,按照一定的規律安排在適當位置上,形成既具有對比的畫面效果,從而達到視覺和心理上的意向情感。它既是貫穿傳統中國山水畫造型藝術的表達,也是作品思想內容獲得強烈感染力的重要方式,包括園林景觀題材的選取和組織畫面的構思和安排,無論是單體的樹木、花草、山石還是其他的園林建筑景觀,如果不能掌握布局的方法,即使繪畫技法如何豐富,也不可能成功。所以,構圖在繪畫創作中是首先最為重要的一環。
古典園林景觀速寫的構圖,同樣也是由思想意圖來決定的,通過頭腦預先設想,計劃位置布局,分析景觀主題來確定形成初稿。一幅完整的景觀速寫作品其藝術表現形式和思想內容,必然是統一的,而在我們的手繪練習中卻容易公式化,千篇一律或者大同小異。所以在景觀速寫表現的練習過程中,如果是想要表達宏觀場景和大的景觀規劃,就可以借鑒全景山水的高遠視點做法,以一種視野遼闊的布局觀念,使得畫面獲得很強的伸展力。
線條單獨看本身沒有太多的意思,但是一旦構成了具象的形體就會馬上有了生命力。中國繪畫中強調線條的內涵與氣韻,在古典園林景觀速寫表現中,線條主要的任務就是表現,既把不同的園林景觀、物體、植物配置等表現出它的比例、質感、光影、紋理,同時這樣的線條快慢、輕重、曲直變化帶來了線條的審美情感,讓它的畫面具有節奏、韻律等韻味,雖然用鋼筆畫幾根線條,好像很隨意普通,但作為古典園林建筑速寫表現圖時要正確使用線條并能傳神,卻不是容易的事。
古典園林景觀速寫表現的學習過程是一個長期的不斷積累和訓練的過程,表現技法的學習也非一朝一夕的事。所以,很多人都遵循“先從臨摹開始到寫生”“由淺入深由簡單到復雜”的學習方法。這種方法并不是不對,只是太過于籠統,將從臨摹到寫生認為是很自然的過渡。事實上,很多由臨摹開始的初學者,卻會遇到一個問題,為什么臨摹了大量的作品卻還是不會畫,其實在中國畫的學習方法中,對這一環節有著具體的描述,將通常所說的“從臨摹到寫生”的學習過程分為四個環節:”首先是臨摹原作、然后到練習默寫、再到對景寫生、最后后創作”,我認為同樣適用在我們的古典園林景觀速寫表現上來。
對于古典園林景觀速寫表現來說,“首先臨摹原作”是指有選擇的臨摹一些摹本和范畫,熟練繪畫步驟與方法,這是剛開始學習古典園林景觀速寫必須要經歷的第一步。
第二步,“練習默寫”是在臨摹訓練結束后開展的另一種訓練方法,一是默寫范畫,或者是默寫照片,“默”即是領會、感覺,并不是死記硬背,不論是臨本還是圖片,都不用刻意默寫得一摸一樣,要融入自己的思想和理解,也許和原來的臨本有著不一樣的地方,但是不要擔心,這是根據自己腦海里的印象默寫出來的效果,當然會有所差別。關鍵在于學生要自己體會與運用筆觸,線條等,所以訓練的難度較大。這是從臨摹到寫生的過渡階段,更是為今后能在設計中自如的表達自己的設計思想所必須的一個訓練過程。
第三步“對景寫生”是要求用一定的表現手法把所要表現的古典園林景觀對象轉化為速寫表現圖。寫生可以是個人的風格在繪畫的過程中自然而然形成的,避免模仿某一種風格造型,使得古典園林景觀速寫表現中有更多的個性元素在里面。在學習中,將臨摹所學到表現技法結合“默寫”時的個人理解和感受,通過對景物寫生的形式盡量完善。這對于古典園林景觀速寫的能力提高很有幫助,尤其我們風景園林類的專業同學,更加需要在這個階段養成良好的寫生習慣。為了以后專業的深造打下更好的基礎。
最后的“設計創作”階段則是需要通過不懈的努力和孜孜不倦的追求,能夠將所要表達的對象或者自己的設計構思通過速寫的形式快捷、熟練、準確的表現出來。
以上是筆者對古典園林景觀速寫表現課程的探討,如何結合學生的實際,增強古典園林景觀速寫表現的教學針對性、科學性與系統性,是我們以后必須要努力解決的方向。結合自身的中國傳統山水畫經驗,在教學方法的實踐性研究上提出以上各點的學習方法僅供交流。我覺得經過不斷的探索和研究,古典園林景觀速寫表現這門課程一定能夠開創出一派新的景象。