通山傳統山鼓藝術及其現代舞臺呈現的策略研究

楊小林

(湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

鄂南傳統山鼓藝術起源于湖北省通山縣，是一種古老的民間藝術形式，蘊含著鄂南傳統民族文化和藝術的精華，是鄂南民族傳統文化的重要代表之一。長期以來，鄂南山鼓藝術一直處于自生自滅的狀態，沒有得到應有的重視與尊重，甚至面臨著失傳的窘境。為了挽救這一古老而珍貴的民間藝術形式，當地政府給予了很大程度的關心，并就如何傳承和發展通山山鼓進行了積極探索。傳承和發展鄂南山鼓藝術是一個重要而又迫切的研究課題。本文力圖從舞臺呈現的視角，探索如何將通山山鼓搬上現代舞臺予以呈現，以此引起人們對山鼓藝術的關注與重視，進而促進其傳承與發展。

一、通山傳統山鼓藝術舞臺呈現的歷程與現狀

1．通山傳統山鼓藝術舞臺呈現的歷程

通山山鼓因產生于湖北省通山縣而得名，通山縣位于湖北省鄂南邊陲，其中山脈重疊林地眾多，擁有著獨特的地理環境，同時也孕育了通山山鼓這種極具地方特色的藝術形式。在人類歷史的發展過程當中，很多民間的藝術形式都來源于人們日常的勞動生活，通山山鼓也不例外。通山山鼓一般是在農忙時節，由當地的勞動者組織起來，在大家進行農業生產的過程中，通過打山鼓、唱山歌一則消除勞動的疲憊，二則可以號召勞動者進行一些集體合作性的農業勞作。通過強勁的鼓點，歡快的節奏，為所有的勞動者鼓勁加油，從而也就形成了一鼓催三工的說法。可見通山山鼓確實具有十分歡快激昂的藝術特征。

通山山鼓這種藝術形式，根據歷史的考證，可以將通山山鼓的歷史追溯到3 000多年前的戰國時代。通山地處于古代的吳楚交界之處，戰爭十分頻繁，因此通山地區常常會有戰爭出現，而一旦戰爭出現，就需要擊鼓進軍，同時通過鼓聲來排列陣型，增加氣勢。這種形式在士兵閑時墾荒過程中被保留了下來，后來傳到民間形成了習俗。隨著時間推移，地域政治格局也在不斷地改變，到了戰國后期，強盛的吳國將楚國打敗，并將通山收入到了吳國的境內，通山地區也由此告別了以往的戰爭邊境。從此通山山鼓基本上告別了戰爭擊鼓所用，完全成為了一種民間的藝術表演形式。通山山鼓更多的用于農忙時期的鼓勁兒加油。根據歷史記載，可以發現到了宋朝時期，由于經濟發達，政治中心南移，通山山鼓這種藝術形式也逐漸地與其他的藝術形式結合起來，從而開始由田間地頭走向了舞臺。由于通山山鼓本身的特征，有固定的韻律，而詞是可以隨意變更。這與宋代很多其他的民間藝術形式類似，在固定的韻律當中，通過藝術表演者的即興發揮，創造出不同的內容，這也很符合宋代作詞的藝術習慣。因此，通山山鼓在當時常常被搬到民間的藝術表演舞臺上，逐漸在湖北地區、安徽南部以及江蘇北部等地流行開來。

在后來的歷史發展過程中，隨著戰爭頻發，政治中心又一次北遷，通山山鼓這種藝術形式也慢慢被人遺忘。直到新中國建立以后，政府開始尋找民間珍貴藝術表演形式，從而將通山山鼓發掘了出來。

2．通山傳統山鼓藝術舞臺呈現的現狀

我國民間的鼓種是十分豐富的，在政府發掘民間藝術表演形式的過程當中，很多藝術表演形式由于各種復雜的因素，未能及時地被發掘出來。通山山鼓在初期也面對著這樣的問題，雖然在早期通山山鼓也得以搬上舞臺，為大眾所欣賞，然而基本上還是停留在湖北地區，影響力有限。在舞臺表演的過程中，一般也是直接將原來在田間勞作時所使用的藝術形式搬到舞臺上，由鼓手擊鼓，另一人進行歌唱，有時也只會讓鼓手一人站在舞臺上，邊擊鼓邊唱。這種舞臺表演形式雖然很大程度上保留了通山山鼓以往的表演特征，但是在傳播和舞臺表現上，并不足以讓現代觀眾更廣泛的接受通山山鼓這種藝術形式。想要在新時期讓這種藝術形式繼續發揚其魅力，就必須要與時代接軌，借鑒其他藝術表演形式，讓通山山鼓在今天的藝術表演當中繼續煥發活力。

二、通山傳統山鼓藝術的主要特色

1．清脆響亮，唱腔豐富

每一種藝術形式的藝術特征都與其起源的環境有著十分密切的聯系。通山山鼓起源于湖北省通山縣，當地處于山地環境，山地縱橫森林悠悠。想要將擊鼓的聲音和歌唱的內容讓所有人都聽到，就必須要清脆且響亮。通山山鼓，均由杉木板拼制，較大的鼓腰直徑20厘米，鼓面直徑16厘米，高31厘米;較小的鼓腰直徑15厘米，鼓面直徑10厘米，高33厘米。雙面鼓類，鼓面由牛皮蒙制，用鋼釘按品字型密密釘固。鼓面有陰陽八卦圖。鼓捶一般取楠竹為材，捶頭有的講究到包裝用麂角，當地老農口頭禪有“一根鼓捶七寸長”之說。小的鼓，鼓內裝有簧弦，敲擊時聲音振蕩，有回聲。鼓腰兩面相對安有圓環，以便唱時拎在手上擊打。山鼓聲音清脆響亮，同時唱腔也十分豐富，旋律高亢婉轉，即使在很遠的地方也能夠聽到它的聲音。結合通山山鼓產生的背景，可以了解到歌曲的節奏、韻律會隨著人們勞動的場合而發生變化。比如說，在插秧時，它的鼓點節奏就是比較慢的，而這種比較慢節奏的鼓點叫作長號。而在收割時，它的節奏就是比較歡快的，這種比較歡快的節奏就叫作小號。同時長號和小號的節奏也并不是十分嚴格，單一不變的，隨著勞動時的天氣變化，人們的心情，整體的氛圍以及演奏者當時的情緒等，長號和小號往往會交替出現，有著一個漸進變化的過程。對于一個出色的鼓手來說，一次演奏能打出10多種節奏，通過鼓手的演奏，各種復雜的情緒都能夠融入到通山山鼓的藝術表演當中。

2．固定韻律，即興編唱

通山山鼓的歌唱有部分比較固定的形式，一般來說只唱5種調子，也就是5個不同的韻律組成的歌曲。在每一只調子的演奏過程當中，前半段的韻律是比較固定的，而后半段的韻律是可以靈活發揮的，前半段和后半段的變化要在同一種內容當中進行選擇，但是固定的韻律具有多變性，這種變化的特征，也會在歌唱過程中由于歌手的不同而發生變化。而通山山鼓這種藝術表演形式，通常并不是單一的一人演唱，而往往是一人唱上半段，另一人接下半段，相互呼應，有來有往，使得氣氛變得十分活躍。因此具體每一首歌最后會變成怎樣的調子，前和后如何進行銜接，也要取決于對唱的幾位歌手之間的配合情況。雖然通山山鼓本身也具有成套的唱本，但是對于這種藝術的表演形式來說，即興的編唱才是最有魅力的部分。

3．曲風活潑，剛柔兼濟

長久以來通山山鼓的表演都是運用傳統的演奏方式，即運用方言和地方語調進行的。通山山鼓的表演卻一直遵循著最初的形式——通山地區原來的方言。通山地區方言具有一些比較明顯的特征：一方面當地的發音比較靠前，聽起來會比較尖；同時又由于通山山鼓的唱腔有一些比較舒緩的內容，因此會剛柔相濟。

湖北地區處于我國的中部，南方與北方的文化和生活習慣相互交融，這種交融的地域特色也給予了通山山鼓這種地方藝術形式十分特殊的特征。總結下來，可以說通山山鼓曲風明朗，同時剛柔相濟，它一方面采用了中國傳統民歌中最古老的三音列的旋律；另一方面又常用窄音韻的音調，使得通山山鼓及其演唱在表演的過程當中會讓人們感受到節奏歡快，情緒起伏。

三、通山傳統山鼓藝術現代舞臺呈現的策略

1.積極發揮導演想象，初步構建舞臺呈現的基礎

(1)取精去粕

傳統的民間藝術形式搬到現在舞臺上都需要經歷一個轉變的過程，通山山鼓也不例外。從形式上來說通山山鼓在以往的發展歷程當中，并未經過正式的舞臺表演的改造。包括到了今天，通山山鼓最多的也仍然是在田間地頭、民間開闊隨意的場地當中進行表演。因此，很容易就保留了一些民間表演的特征。然而舞臺表演屬于一種比較精致的設計，很多在民間比較粗放、隨意的表演方式不適合搬到舞臺中進行展示，這時就要在舞臺表演的設計上做取舍。

比如通山山鼓在民間的表演過程當中，鼓手歌手會來回走動，不受場地的限制，同時在表演盡興的時候，甚至還會有人從中跳舞翻跟頭來助興。有時一段鼓打得比較歡快，會有很多人接著打起鼓來，也會有不同的人爭著來對歌，這在民間的田間地頭都是非常好的互動氣氛；然而在舞臺當中，就會顯得比較混亂。因此導演在設計通山山鼓的舞臺展示時，要考慮到其舞臺展示的效果，如要有秩序性、敘述性、可觀性等。在最大程度上保留通山山鼓的藝術特征的同時，讓舞臺中的表演變得有序，才能讓觀眾逐層地看到通山山鼓表演的內容，感受到其藝術魅力。

(2)突出重點

在民間的表演當中，由于所有的觀眾都參與到了整個表演的過程當中，所以在表演當中有即興的表演，觀眾也能夠隨時了解到這段表演表達的是什么。然而在現代舞臺的呈現當中，并不是臺下的每一個人都十分了解通山山鼓這種藝術形式的發源背景以及唱詞的內容，因此如果臺上的表演過于復雜或變換過于頻繁，觀眾就容易找不到重點，這會使舞臺上變得混亂。所以在設計舞臺的過程中，導演要盡量地突出重點。所謂突出重點，并不是說整個舞臺的呈現當中從頭到尾就只能有一個中心讓觀眾去欣賞，而是說，在表演的過程當中，無論是鼓手、歌手甚至是舞者他們的接續都要十分恰當，前后相連，能夠讓觀眾的注意力從一個人的身上轉移到另一個人的身上，在保證了舞臺秩序的同時，還能夠瞬間地讓每一個表演者走到舞臺中央，成為舞臺的中心，在不同的時間段，突出不同的重點，讓觀眾可以完整的欣賞到通山山鼓這種藝術表演形式當中的每一個藝術元素，全面的了解通山山鼓，感受其藝術魅力。通過這種重點的有順序表現，才可以將通山山鼓更好地推向大眾，放到舞臺當中進行展示。

(3)喚醒觀眾

根據斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論，在舞臺表演的過程當中，觀眾與舞臺上的演員之間是存在一堵看不見的墻的，而這看不見的墻會使得觀眾與舞臺上的表演者之間存在一種距離感。有時這種距離感會使得觀眾更能夠進入藝術欣賞的狀態，但有時也會使得臺下的觀眾與臺上的演員之間沒有互動，從而使得整個藝術氛圍難以打通。因此在設計通山山鼓的舞臺表演時也需要考慮如何喚醒觀眾。

在這種情況下從節奏旋律到整個表演的故事性的設計上都要考慮如何與觀眾的融合與交流。在關鍵節點將觀眾情緒調動起來。比如舞臺中的重點變換時，應該讓觀眾擁有足夠的期待；再則當重點由鼓手轉向歌手時，鼓手手中的鼓點可以慢慢變緩，聲音也可以逐漸變小，慢慢引出歌手，當歌手唱出第一句詞，聲音洪亮，音調高亢，達到震撼全場的效果，通過這種方法喚醒臺下的觀眾等。

2.激發全體演員激情，升華山鼓藝術舞臺呈現的內涵

(1)分享人物情感

感受人物冷暖除了舞臺中的整體設計和表演上的節奏把控以外，還需要讓通山山鼓的演員能夠更好地進入整個表演的情緒。對于演員來說控制情緒最困難的一點就是面對表演環境的變化。舞臺的環境與田間地頭的民間表演環境有著很大的不同，因此，演員想要達到最好的表演效果，就必須要最大限度地挖掘自己的記憶，激發自己的表演狀態。這時演員可以更加深入的理解自己所表演的內容，比如打鼓的氛圍，唱詞的內容等等。進入一個角色，同時去理解這個角色的內心，從而通過表現這個角色的情感來調動自身的情緒，并引發觀眾的情感共鳴。

(2)回歸日常生活，突出審美重點

所有的藝術表演都要來自日常經驗。通山山鼓的表演者除了需要不斷磨煉自身的表演技巧之外，還要更多的關注日常經驗。通山山鼓這種藝術形式來源于生活，最終也將回歸生活。它的審美重點在于表現勞動者在勞動過程中的快樂和喜悅。而每一個舞臺中的表演者也應該深入地去感受這種情緒，在自己內心建立這種對于勞動的喜愛，以及對于通山山鼓這種藝術形式的喜愛，從而突出其表演的審美重點。

四、通山傳統山鼓藝術舞臺呈現的保障措施

1．建立地方性節日，保障長遠發展

一種文化要想傳承下去，應該從多種角度入手。首先政府應該加強對這一文化的重視，在通山當地建立起地方性的節日：如與九宮山避暑節結合起來的山鼓節，過年山鼓集會等。以地方政府的保護措施為保障，讓通山山鼓這種藝術形式可以在每年的固定時期在當地奏響，使得這種文化擁有一種可以展現的形式以達到長遠傳承的目的。

2．建立專家委員會，學術長久弘揚

對于通山山鼓這種民間的藝術表演形式，也應該更多的將其引入到學術研究的范疇當中。通山山鼓這種藝術形式已經流傳了3 000多年，其藝術表演的方式有哪些變化及藝術內容的根源有哪些傳承都需要通過學術進行探究，從而讓這種藝術形式生生不息。只有通過專家委員會對這一藝術形式的深度解讀，才能讓民間文化上升到學術、文化層次，進而才能讓這些優秀的傳統文化表現內容得以源遠流長。

3．邀請民間音樂家，進行課堂系統講解

作為一種民間藝術表演形式，通山山鼓的優秀表演者往往來自民間，因此，也應該尊重民間的智慧，讓民間藝術表演者走入現代音樂課堂，進行成體系的講解，將這種藝術表演形式通過現代教育的傳承，不斷地發揚光大。同時通過這種方式，也可以更好地促進通山山鼓的長遠發展，通過正規的教育教學才能讓更多的業內人士重視這一藝術形式，進而全面促進通山山鼓的傳承與發展。

4．設立相關管理部門，全面實行保護機制

在通山當地還應該設立相關的管理部門，對于通山山鼓這種藝術形式進行全面的保護。同時上級政府也應該給予相應的政策支持以及財政撥款等政策的保障。通過政策性的維護，每年通過比賽、講座、表演等多種形式讓保護機制落到實處，讓相關部門對文化傳承與發展有更系統性的梳理，才能讓通山山鼓這種藝術形式在我國長遠地發展下去。

五、結語

綜上所述，通山傳統山鼓藝術是一種古老且具有生命力的藝術表演形式，在今天應該不斷地對其推陳出新，繼承其中的優秀內容，并通過現代舞臺藝術表演將其展現到觀眾的眼前。同時綜合現代藝術、現代教育以及政策等多方面的資源對其進行保護，保障通山傳統山鼓這種藝術形式長久發展。