來拍吧！

鐘平成

1抽象靜物

讓塑料變得夢幻！

Dan Mold展示如何使用偏振鏡和電腦屏幕創作出奇特的抽象效果

有些東西就是無法通過Photoshop復制，使用圓偏振鏡就會出現這種情況。作為風光攝影師最喜愛的攝影附件，圓偏振鏡可以減少水面或玻璃的反光，還具有減少散射光的能力——可以讓天空的藍色更具沖擊力。

但是這種價格不貴又很實用的附件還可以用來改變電腦屏幕發出的偏振光的呈現效果。如果你手邊有筆記本電腦、平板電腦甚至口袋里的手機，發出的很有可能就是偏振光。

在這個拍攝項目中，我們將利用這種特殊的光線幫助我們用透明塑料實現充滿活力的、幾乎是夢幻般的抽象效果，絕對讓你的所有朋友為之傾倒。

訣竅就在于用單反或無反相機上的偏振鏡，通過旋轉改變極化方向。當你將偏振鏡旋轉到與屏幕成最佳角度時，電子設備將會呈現出全黑色，把塑料餐具照射成各種奇異而美妙的抽象色彩。

由于微距鏡頭可以讓你更接近類似我們用到的塑料刀叉這類被攝物體，因此使用微距鏡頭絕對可以讓這項工作更為輕松。盡管使用入門單反或無反相機的套機鏡頭和三腳架也能拍出不錯的效果，但你的構圖范圍可能會更廣一些。大部分現代屏幕都是防刮的，但是將餐具擺放到屏幕表面時小心一點還是很必要的。

1.擺放餐具

把一部大尺寸的平板電腦、電腦顯示器或筆記本電腦放在一邊，然后將整個屏幕設置為明亮的白色。

2.完成構圖

接下來將你的單反或無反相機固定在三腳架上，俯視搭建好的這套場景。如果需要，將套機鏡頭放大變焦至長焦端，重新調整三腳架的腳管直到獲得只看到塑料餐具充滿畫面的構圖。接下來對你希望最銳利的餐具對焦，并切換到手動對焦模式鎖定焦點。

3.旋轉偏振鏡片并拍攝

裝上偏振鏡，小心不要碰到對焦環，然后旋轉偏振鏡片直到它過濾掉電子設備發出的所有極化光。這樣畫面中就會只剩下被各種奇異色彩照亮的塑料餐具。在光圈優先模式下，設置景深所需的光圈，然后開啟2秒自拍定時模式以避免相機震動。

理解偏振鏡

偏振鏡是任何攝影師器材包中必不可少的附件，因為它可以讓你控制額外進入鏡頭最終照射到相機傳感器上極化光線的多少。從水面反射而來的光線以及天空中的藍光都是極化的，因此旋轉偏振鏡片可以讓你輕松控制這類光線。電腦屏幕發出的光線也是極化光，因此我們可以利用這一特性讓塑料餐具呈現出奇異的抽象效果。

用微距鏡頭拍得更近

微距鏡頭是此類題材的完美選擇。它們可以讓你與被攝物體貼得更近，以獲得更為充盈飽滿的構圖，從而獲得更加抽象的視覺效果。選擇60mm到90mm左右的鏡頭往往具有更大的光圈，還可以兼作出色的肖像鏡頭，這讓你在沒有微距鏡頭的情況下更容易做出合理的選擇。

2創意

重回逆光

逆光照明顧名思義，就是將光源放在被攝主體背后。逆光的拍攝手法很多，可以使用任何光源，從影室燈光到太陽光。對主體的呈現方式取決于你是否希望引入另一個光源。例如，可以把主體完全拍成剪影效果，只納入一圈輪廓光，或者在前景用一點填充光恢復部分細節。這次拍攝布置的主要目的是以黑色為背景，捕捉自然植物周圍的發光邊緣。唯一的光源是一只外置閃光燈。我把燈放在被攝主體背后，使其朝上并稍微前傾，確保光線不會灑在黑色背景上。拍攝時將相機設定為手動曝光模式，快門速度設置為1/200秒以滿足閃光同步時間，光圈f/9保證足夠的景深，是因為光源距離主體很近所以閃光燈功率不需要很高，這里我用的是1/128。

1.搭建場景

將被攝主體放置在黑色或暗背景前，可以讓四周的亮邊更加突出，就像我們的樣圖一樣。不要以為非要用閃光燈才能實現這樣的效果：使用LED、持續光源甚至手電筒同樣可以做到。

2.清理

進入Photoshop編輯階段，我選擇在Camera Raw中將最終圖像轉換為黑白。一旦完成對比度與色調處理，我會在Photoshop中打開圖像，使用污點修復畫筆去除背景中所有被打亮的光點與塵斑，保證背景整潔。

3.嘗試

采用這項拍攝技法要多嘗試。我找到一些去年采集的秋葉;它們半透明的狀態帶來了明顯效果。這幅照片用彩色比黑白更出彩。

3肖像

成為伊麗莎白女王

Anatoly Karpov分享了這幅暗調藝術風格肖像背后的拍攝手法

Anatoly Karpov的畫意肖像是經過漫長準備的結果。“女王伊麗莎白一世與她的著裝是這幅經典肖像的靈感來源。”他說。在有了最初的靈感后，Anatoly致力于服裝的準備，在圖書館、檔案館與畫廊尋找歷史細節。“這些服裝是為每一個獨特的攝影環節專門創作的。”他說。Anatoly還精心挑選了一位適合這一主題的職業模特。

Anatoly在拍攝此類題材時的拍攝流程不同于其他類型的作品。“在時尚界，模特通常可以隨心所欲地自由移動，因為我希望抓拍到合適的瞬間與角度。而拍攝經典肖像時恰恰相反：我會花費大量時間為每一位模特找到合適的姿勢，讓她們看起來更自然而優雅。”

對Anatoly來說，獲得完美影像的關鍵在于細節上的差別。“有時哪怕只是頭部偏了幾英寸、凝視的目光偏了幾毫米——就能決定照片成為一幅杰作，還是完全失敗。

影室布置

Anatoly喜歡在室內使用影室燈光進行拍攝，因為他發現這樣可以獲得更大的自我表達空間。盡管具體布置各不相同，但在拍攝這幅照片時他使用了一只八角柔光燈箱與一塊反光板。“我的靈感源于幾位偉大畫家的杰作，如倫勃朗、卡拉瓦喬以及俄羅斯的萊維斯基與羅科托夫。”他說。

明與暗

“在我的作品中， 我希望創造出接近古典大師的光影布置，從亮部到陰影有柔和的漸變，”Anatoly說。他對每一位模特使用獨特的布光。在這幅照片中，他選擇了更為柔和的輪廓呈現，創造出柔和的質感。

專業級肖像器材

拍攝這幅照片時Anatoly使用佳能EOS 5D Mark IV與一支佳能EF 85mm f/1.2L II USM鏡頭。因為這支專業級大光圈定焦鏡頭設計用于弱光拍攝，Anatoly認為這是拍攝創意肖像作品的理想選擇。

4Photoshop

美唯融合

Claire Gillo用分別曝光的影像創造出一幅分層的蒙太奇

在過去的幾年中，ICM（intentional cameramovement， 故意移動相機）與分層多次曝光變得越來越流行，而使用這項技法的潮流也越來越引人矚目。這項技術要求你用多種不同的方式對一個主體進行多次曝光，具有高度的實驗性，而且在拍攝階段與后期處理階段都需要大量的思考。

如果想親自嘗試一下，首先你需要選擇一個主體。自然場景就非常適合這一主題，而且提供了令人愉悅的可以出去走走的機會。然而在選擇主體時并無一定之規，因此可以按照你的想法進行盡量多的嘗試。

一些ICM攝影師喜歡在長曝光過程中移動相機，以拍攝出更為抽象的效果;或者你也可以簡單地拍攝面前靜止的場景——或者像我一樣將兩者合二為一。

1.起始圖像

挑選大約5-8張照片作為起始。我發現Bridge是一個很好的回顧與選擇平臺。選擇可以很好地重疊在一起的形狀與圖案。在Camera Raw中編輯圖像。我將我的圖像轉換為黑白并提高了影調與對比度。在此階段可以將它們批量保存為JPEG文件，然后在Photoshop中打開這些圖像。

2.疊放在一起

分層疊放時，首先將所有圖像編譯成一個文件。我將image.1作為起始圖像，其他圖像逐一疊加在上面，使用移動工具按順序將圖像拖放到起始圖像上。接下來為每個圖層增加一個黑色圖層蒙版（圖層>圖層蒙版>全部隱藏）用畫筆工具（白色顯示，黑色去除）來顯示或去除每個圖層中相應的部分，直到你對最終效果感到滿意。

3.最后的潤色

我添加了一個曲線調整圖層來提高圖像的色調與對比度， 然后創建一個新的混合圖層（Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E）來增加減淡點（高光/白色）與加深點（陰影/黑色）。為了在頂部創建一條更明顯的線，我增加了一個新圖層（選擇黑色為前景顏色）使用漸變工具（前景到透明設置）畫一條短線壓暗畫面頂部的一條。我用深灰色在圖像底部進行同樣操作。

5海景

你可以花10英鎊（約90元）多一點的價格買一套相當不錯的五合一反光板。這樣就可以讓光線色調變得更暖或更冷，以實現額外的創意效果。你也可以找一塊紙板包上錫箔紙來代替。

我用的白色卷簾是從宜家買的，大約15英鎊（約133元）。你也可以掛一張熨平的白床單作為代替。如果你沒有背景架，可以在家中尋找合適懸掛的裝置，例如窗簾桿之類的東西。

我用兩盞LED常亮燈，從兩側打亮背景。這款曼富圖燈單價大約60英鎊（約535元）而且質量非常好，不過市場上還有質優價廉的品牌可供選擇，例如神牛。

10挑戰計劃

近攝

放大局部，通過研究生活中的小事物激發你的創造性思維。

在我們指尖大小的地方就有整個世界，而我們很少注意到這一點——但是任何專注于近距離研究物體與拍攝對象的人往往收獲頗豐！微距或近距攝影是一種奇妙的題材，不論你選擇什么拍攝對象——一旦開始拍攝，你無疑會捕捉到此前并不了解的世界！對于本期挑戰，我們想考慮一下你希望拍攝什么樣的對象，以及采用怎樣的技法。談到選擇適當的器材，一支1：1放大倍率的微距鏡頭是非常實用的，但并非必不可少，因為有許多方法可以繞開它。一個簡單的倒接環讓你可以把鏡頭反過來用，真是偉大的發明。

在這種場景中老款帶手動光圈環的鏡頭更適合倒接使用，因為對于現代鏡頭來說，倒接時相機就無法讀取和設置光圈了。此外你可能會驚訝于使用長焦鏡頭（例如70-200mm鏡頭）拍攝的近攝效果，因此不要因為沒有專用的微距鏡頭就止步不前。

拍攝建議

前面的建議提供了很多如何實現更大放大倍率的方式。隨著拍攝范圍的縮小（放大倍率的提升），你會發現觀察和構圖的方式都有很大變化，不起眼的結構變得充滿吸引力，不怎么鮮艷的部分也會變得五彩斑斕。此時最好的辦法是忘掉你正在拍的是什么，將注意力更多集中在取景器或者是相機屏幕中的畫面。放棄具象的思維專注于抽象的表達，此時你會對微觀的結構與色彩產生新的認知。通過改變光線或者背景將這些微觀世界的主體更好地表達出來就是接下來不斷嘗試的目標了。

黑白人物肖像的獲獎者是Chris Mummery

祝賀黑白人物肖像挑戰的獲獎Chris Mummery，他拍攝了一張非常有力的肖像照片。照片中的老人讓人聯想起老年化這個話題，無論你是從自己逐漸成長變老還是從旁觀者的角度觀察一個人的衰老過程，你都能從照片中找到一些答案。照片中暗色的桌面和椅子形成了一個框，將老人幾乎完全框在其中，令人有一種被困其中的感覺。此外，老人面向鏡頭卻又迷離的眼神給照片添加了幾分不安。