達利超現實主義繪畫中的情感表現

趙從戎

在1920年和1930年，法國的達達主義運動興起，最著名的代表人物是薩爾瓦多·達利，他的繪畫意識受到弗洛伊德無意識理論的影響，達利的作品充滿了抽象和怪誕的感覺。整個畫面就像一個夢，使人們對真理和幻想產生錯覺，這也是達利獨特的繪畫語言和精神思想。他的代表作品是《永恒的記憶》。

超現實主義起源于1920年代和1930年代的法國文化運動，直接起源于達達主義。布雷頓（Breton（1896-1966）在超現實主義的第一份宣言中提到：這要歸功于弗洛伊德的發現。

趨勢形成：借助這種意識形態趨勢，人類探索者可以在不受當前現實約束的情況下發展，而想象力可以恢復其力量。當時，許多藝術家都深受其影響，分為兩組。有的變得憤世嫉俗，而另一些則開始擺脫混亂;達利屬于關于生活的笑話流派。他的作品抽象而富有遐想。

超現實主義繪畫風格將潛意識，虛幻的夢想和欲望的本能視為創作的來源，盡管達利的作品具有夢幻般的色彩，但它們是真實的。他畫的是他的感受和他能記住的東西，達利通過他的作品表達了他所有的思想，運用絢麗的色彩，感性的筆觸創造了一個如畫般的夢。

達利的寫作風格與他的個人文學喜好密不可分。他一直很樂意打破紀律，但他只是個“鬼”，而不是怪人或瘋子，他的創作是有意識的，嚴格按照自己的計劃和步驟進行。他最初愛讀尼采、伏爾泰、康德和其他哲學思想，后來他形成了自己的哲學，然后被納入繪畫。

除了繪畫，達利還涉足攝影，電影甚至時裝和珠寶行業，在當時的公眾眼中，達利只是一個令人著迷的人物，但他的深遠影響直到萬世才為人所知。達利帶來了淡淡的公眾審美觀，一個豐富多彩的世界，使人們重新思考生活和藝術，甚至鼓勵流行藝術的發展。

弗洛伊德“潛意識”影響達利的藝術

達利深受弗洛伊德的潛意識理論的影響，超現實主義的出現也與當時獨特的歷史和社會狀況有關，戰后的創傷無法治愈，因此藝術家們試圖用自己的藝術品為人們帶來心理和精神上的安慰，但是，由于當時相機的出現，傳統的現實主義藝術受到了影響，所以達利開始思考繪畫的更深層次的本質。弗洛伊德的心理分析理論將他帶入了脫離邏輯與邏輯的紐帶的深層次。理性思考并整合現實和客觀的材料來創造;通過情感上的努力解決他們的情緒，使人們擺脫現實世界的悲劇;1895年，弗洛伊德和布羅伊爾發表《歇斯底里研究》著名的“冰山理論”就傳布于世。他認為人類的精神世界就像漂浮在海上的冰山，冰山的裸露部分僅占整個冰山的七分之一，即意識的一部分，其余部分隱藏在海床中是人類的無意識，在某種程度上，海床的無意識決定了人類的發展和行為。

弗洛伊德的理論表明無意識的思想在藝術作品的創作中有多么重要，根據弗洛伊德的理論，無意識的最重要和直接的表示是在夢中夢者的本體失控了，此時潛意識表明了真正的意識。達利是弗洛伊德的最大粉絲，達利的藝術創作就像在做白日夢，他沉迷于繪畫來表達潛意識，達利堅決認為弗洛伊德的夢想是有意義的，因為人們入睡時意識較弱，此時，潛意識更可能以艱巨的方式表達夢境，因此，達利有興趣將現實世界中與繪畫無關的碎片以夢境的形式融合在一起，并真正表達潛意識的繪畫。達利曾經去精神病院了解病人的思想，他感到精神病患者的言語和行為不受理性意識的控制，理性意識是無意識的最具體，最真實的表達，達利用無意識繪畫的概念描繪了一個看似虛幻的荒誕世界，讓公眾看到了奇怪的圖像。享受世界，感受精神病人對理性世界的理解。

達利的藝術創作世界

達利處于戰后矛盾時期，他以繪畫的形式表達了自己的經歷和戰爭所造成的創傷，并在某種程度上達到了超現實主義的境地，即過分理性，過分地追求自己，并在超現實主義的藝術背景下進行了他的繪畫創作。

達利最著名的幻想作品是《記憶的永恒》，這部杰作是對弗洛伊德無意識理論的完整詮釋，代表了一個夢想的世界，夕陽的余暉灑落在一片寂靜的沙漠上，整個畫面冷淡而平靜。一個孤獨的枯樹枝吸引了觀眾的注意力，最奇怪的是三個時鐘像軟布一樣掛在枯樹枝上或散布在某個地方。達利在這幅畫中，表現出一種“弗洛伊德的個人風格”?！皦襞c幻想”，是由于他無法盡可能準確地選擇和吸收潛意識和夢中的所有想法。為了找到這個超現實的幻想，達利去了一家精神病醫院，了解了患者的心理世界并相信他們的言行通常是對以下內容的真誠反映并運用自己的技能來處理這些奇怪的圖像和細節，創造出一種類似于現實的幻覺，觀眾可以看到在現實生活和心理世界中看不到的奇怪而有趣的場景。在《永恒的記憶中》，最具代表性的圖像是扭曲而柔軟的時鐘。在這張照片中，真實而縹緲的氣氛使觀眾可以在欣賞和感覺中展現出無限的想象力，并意識到達利擺脫現實束縛的精神世界是概念。薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）曾經以這種方式解釋這幅畫，即時間連續性的物質化和時間與空間的不可分割性。

達利還致力于使用色彩描繪整體氣氛，他將自己的恐懼，焦慮甚至迷戀注入了色彩。作品的整體色彩清晰明亮，盡管他的大多數作品都是深色，但他仍然關注整體色彩帶來的空間感和平面感，在他的繪畫和作品中，每種色彩似乎都發揮著自己的作用。

縱觀達利的作品，他也比較喜愛紅色，他常用紅色表達情感強烈的繪畫作品。藍色對他來說也是必不可少的，他的作品從《沉睡》中使用的深藍色到《有生命的靜物》畫中的洋紅色。在古希臘，藍色還是美麗之神維納斯的象征。藍色內斂，沉著冷靜，達利用藍色來表達貴族和優雅。 達利的繪畫還使用一些日落和黃昏的光線，例如《奴隸市場和伏爾泰肖像》和《非洲印象》。

達利作為藝術運動的主要代表，一直是備受爭議的對象。他說“我和瘋子之間的唯一區別是我不是瘋子”“每天早晨醒來時，我都會感到極大的快樂，也就是成為達利人的快樂……”。無須看達利高高翹起的胡須，也無須看他充滿奇特想法的作品。這些非凡的言語足以讓你想象他是什么樣的人。達利的聲譽主要歸功于他的自我提升才能，而更多地歸因于他特殊的想象能力。他奇怪的想法和幻想來自于生活中難以捕捉的物質，例如性、死亡、變態和天空。他習慣了事物的不合邏輯的并置。將受情感啟發的靈感轉變為創造過程，將內在的荒誕和怪異添加到外部的客觀世界中，對熟悉的事物進行扭曲和轉化，然后用精細的現實主義技術對其加以描繪，從而使幻想具有真實性。

達利不同于常人的思想世界使得他的作品總是會充斥著亦真亦幻的畫面效果，由于畫作的意象本來就具有其獨特的本質和特性，達利再使用自己游刃有余的色彩搭配和讓人捉摸不透的氣氛營造，綜合起來就使得畫作給人帶來的視覺亦或是心理上的影響是不容小覷的。達利十分善于利用形象來刺激觀眾的心理感受，他常使用的形象包括有柔軟扭曲的鐘表、干枯的樹枝，還有螞蟻、抽屜、面包和拐杖等意識形象。

達利藝術的本質

達利繪畫作品之中的形象是對“美”的概念進行的擴展延伸，大眾對他的藝術作品的欣賞不應該只是單純的審美。在達利的繪畫作品中我們是很難發現“唯美”意象的，與之相反的是很多破碎，重新組合，進行變異，扭曲和嫁接的形象。他使得每個形象都不同于尋常，再添加細致的刻畫和搭配，賦予這些形象真實而又全新的質感，他運用那些重組嫁接的形象來闡述著自己的思想世界。

達利圖像使用的最突出特征是利用公眾已知的圖像創建雙重圖像。達利經常融合圖像之間的相似性，讓一物融入到另一物的形象之中去，彼此成為對方的一部分，形成一個整體的物象。因此，這些達利畫作不僅給公眾帶來了巨大的視覺沖擊，而且還帶來了深刻的心理沖擊。它帶給人們思考：藝術源于生活，反映了生活，藝術是否完全自由呢？

作者單位：西安美術學院