禪宗美學影響下的當代時裝設計研究

阮勁梅

（成都信息工程大學銀杏酒店管理學院藝術設計系，四川 成都611743）

“禪”，起源于印度，漢朝時期傳入中國?！岸U”是梵文禪那的音譯，原意是“靜慮”或思考?！岸U定”就是安靜地沉思?！岸U宗”是印度禪與中國古代文化相結合而產生的一個宗派，因主張修行禪定，因而得名。禪宗興起后迅速發展，并與儒家美學、道家美學和佛教相融合，形成了我國獨有的禪宗美學，對我國封建社會中、后期乃至當代的美學及藝術都產生了極其深刻的影響。

1 禪宗美學的文化內涵

禪宗教人認自本心，見自本性，是對人心靈的徹底解放。概括而言，它的智慧主要表現在三個方面。

首先，在其本體論的思想方面上表現為“空”，是揭示本心澄明、圓滿與超越，追求的是一種寧靜、簡單、樸素的生活，并且強調人與自然的和諧。禪宗對大白然有著特殊的偏愛與熱情，認為這感性世界中的萬物存在都是佛教的最高本體和真理的具體顯現。“一切聲色，皆是佛事”，作為客體的自然與作為主體的自我，有機地融為一體，形成了一個主客體契合為一的世界。

其次，在其開悟論的思想方面上表現為“悟”，是審美認識由事理不明到豁然開朗的飛躍。在禪宗看來，人們日常使用的概念、語言、符號和理性邏輯推理，都不能準確地甚至完全沒有可能傳達和把握最高真理。所以，求悟者必須借用一些象征物、比喻物，再越過這些可以直觀看到的象征物去領悟那不可直接言說的涵義或內容。

最后，是在其境界論的思想方面上表現為“境”，禪宗的審美方式是一種通過心理直覺，對客體世界和主體自我進行情感式判斷或情感式把握的方式。意識主體得到的不是一種理性認識的深化，而是一種包含著情感凈化的感性意識升華，具有含蓄美、智慧美等審美意境，體現的是對人的心靈的終極關懷。

2 禪宗美學思想對現代服裝設計的影響

服裝設計是一門綜合藝術，它早已經不單純表現服飾穿著的審美效果，而更注重穿著者的內心感受與意識表達。禪是對人內心的看重、對智慧的尋求、對身外事物的淡泊，它也啟迪著服裝設計中的“生態主義”思想，在大自然中提取靈感，運用單純的材料和表達方式，體現一種樸實的寫意手法，倡導人們尊重大自然，表現禪文化的意境。因此，服裝設計是體現禪宗美學的載體之一，禪宗美學也是展現服裝設計文化內涵的方向之一。禪宗美學與服裝設計的結合，能直觀體現禪宗的自然觀“物我合一，和諧共生”。

在國際知名的服裝設計大師中，不乏有受到東方禪宗美學思想影響的人物與作品。其中最典型的案例是著名的日本服裝設計師三宅一生，他在國際時尚界被譽為“服裝意境”大師。他的設計理念深受禪宗美學的影響，在服裝的設計與制作過程中，注重自然元素的運用、手工的制作、對環保布材的堅持，回歸穿衣的自然、舒展的原始目的。他的作品具有獨特的東方魅力與氣質，在服裝界引起了一股“新自然”的風潮。

在國內，“無用”“例外”“江南布衣”“素縷”等服裝品牌也用簡約代替復雜，用自然代替矯揉造作，用寧靜代替喧囂，表達著獨特的東方審美。像梁子“天意”服飾設計中選用的莨綢，其制作過程完全是純手工，制作工序中無化學成分的污染，這很像禪宗美學“天人合一”的境界。

可見，當下的時尚已經以返璞歸真的“新自然風”為主流設計思想，這些都是來自禪宗美學的“自然”“隨性”“空靈”等設計理念。“中國風”“東方哲學”“禪文化”在近代國際時裝界屢次引起的關注和潮流，都顯示著禪宗美學的延續和發展是必然的。

3 禪宗美學在當代時裝設計中的應用方法——以四川樂山特色旅游休閑服裝設計為例

四川省樂山市是全國唯一擁有三個世界遺產的城市，樂山的東方佛都、樂山大佛、峨眉山是全國著名景區，其川西佛教文化和本地民間文化融合得很好，讓樂山人民的生活也帶著濃濃的佛韻:被佛教思想滲透的生活習俗，帶有佛教因果色彩的歌謠、諺語、詩詞，佛教的禮俗、飲食、建筑、唱誦、醫藥甚至戒律，都成了老百姓生活中屢見不鮮的內容。本次設計將現代時尚與樂山佛教禪文化相結合，在豐富旅游類服裝商品的同時，充分展現當地的人文風情（見圖1）。

圖1 四川樂山特色旅游休閑服裝設計效果圖

3.1 簡約的風格

佛教禪宗文化一直以來都追求“化繁為簡，返璞歸真”，少即是多，“不重形式，強調精神”為禪宗文化的審美理念，它希望人們能超越物體的表象而去關注其內在的精神，倡導的是一種節制、寧靜、簡單、樸素的生活態度。因此，服裝設計的廓形結構簡單、造型流暢、盡可能減少不必要的裝飾，形成直線性、平面式的服飾特征，營造簡約、清爽的視覺效果（見圖2）。

圖2 四川樂山特色旅游休閑服裝設計平面款式圖

3.2 自由舒適的體感

禪宗思想提倡尊重“共生”的和諧之美，倡導“一切眾生皆可成佛”?！肮采?，是佛教思考問題和觀察問題的方式。當個體與客觀環境發生矛盾和沖突時，它提供給個體一種精神修養方法，引導個體如何適應環境、保持內心平衡與精神自由。禪宗美學把自然與自由融為一體，在審美上表現為“超脫”、“自然”、“飄逸”之美。因此，服裝設計上也傾向于寬松、舒適的著裝體驗，營造出自然、隨性、無拘無束的穿著效果，這也體現了人們那種回歸自然的渴求。在服裝面料的選擇上，則多為棉、麻、絲等天然材質，體現返璞歸真的設計感。

3.3 淡雅的色彩

“空即是色、色即是空”，禪宗美學自然觀對自然、簡單的向往，在色彩表現上多為淡雅、樸素、柔和的色彩。服裝用色的色相較單一、純度較低、明度對比較弱，展現出設計師或穿著者淡泊、自然、不追求名利的豁達人生境界，且多采用天然植物染料染色，在自然、安寧中與喧鬧繁雜的塵世形成鮮明對比，傳達出淡泊、沉靜之美。

3.4 意境化的圖形

禪宗美學自然觀對中國古代藝術尤其是水墨畫、書法、詩歌等藝術創作與審美理念的影響最為常見，其表現形式不拘泥于技法，卻都非常注重意象的表現。“留白”、“寫意”的藝術手法期望受眾能夠通過意會，認清事物的本質。因此，在現代有關禪意的設計中也一樣，圖形的選擇和使用并不完全寫實，也并不展現全貌，虛實相間，給觀者留有充分的延展和想像空間。在此次樂山特色旅游休閑服裝設計中，圖形也只展現了佛首的局部特征，大面積采用“留白”的處理手法，卻依然仿佛能讓人感受到完整的佛態和禪意。

4 禪宗美學與時裝發展趨勢的融合

時裝，是指款式新穎而富有時代感的服裝。當代時裝設計應該具有現代的審美意識并符合時代潮流趨勢。傳統文化只有與時代特色、發展趨勢相融合，才能在傳承中走出創新之路。

4.1 與綠色設計、可持續設計的融合

時尚的繁榮與更替，不可避免的給環境和資源造成了壓力，尤其是當今對“快時尚”的消費，使時尚與可持續成了相斥的現象。因此，在設計的各個領域也展開了對綠色設計、可持續設計的思考。如何在服裝產業鏈的不同環節對材料、生產、使用等方面探尋相對的可持續，已經是刻不容緩的問題。而禪宗自然、簡樸的審美觀不正是綠色設計、可持續設計的有力代言嗎？

4.2 與新材料和新技術的融合

禪宗美學追求的是回歸自然，棉麻絲綢等天然面料和傳統手工藝的使用是常規的表現手段，但隨著新材料、新工藝和新技術的發展，會涌現出更多的“天然面料”和再造技術，塑料瓶、植物葉子、舊衣回收、紙張……當這些材料被正確地回收、處理、重塑后，誰說不能變成新的“天然面料”呢？現代印染技術、3D打印、數碼噴繪……文化與科技，從來就是相輔相成的，現代科技足以讓傳統手工藝煥發出新的活力與光芒。

4.3 與服裝文化價值感的融合

目前國內大多數本土服裝品牌為追求商業價值而忽略了自身的品牌文化和精神內涵建設，在設計上模仿、抄襲現象嚴重，設計上也更多是注重服裝外在的形式美。而一個好的設計，應該具有真正能讓人們在精神層面上得到享受的品質。禪宗美學作為一種文化軟實力，具有極大的包容性和可發展性。從禪宗美學中尋找美的境界，與現代設計美學思想相結合，才能設計出真正感動人心靈的作品，才能提升服裝的文化價值，增強品牌的競爭力。

5 結論

在經濟、科技飛速發展的當今社會，人們的生活條件日益豐饒。由于不斷追求高質量、多元化的物質享受，使人類的生存環境面臨著過度開發和無節制濫用的險境。加之在信息爆炸的當今新媒體時代，人們接受到的各種信息刺激也越來越繁雜，整個社會環境心浮氣躁，急功近利。所幸的是有很多人已經意識到這一點，所以能使人們“慢”下來、“靜”下來、“沉”下來的禪意茶室、禪食、禪器、禪服等逐漸受到人們的喜愛，出現了日益增多的禪文化愛好者，希望借由這些具有文化內涵和儀式感的事物來沉靜自己的心靈，回歸本心和本性。禪宗美學的生活智慧有利于當代人心境的平和、思想的沉淀，對社會文化起著很好的調節與指引作用。

在藝術設計的各個領域，禪宗思維也依然散發著無窮的魅力，給我們帶來美的享受、豐富的啟示和心靈滋養。當代時裝設計應思考如何在表象之外，注重和挖掘服裝本身的內涵，將東方的禪宗思想、禪宗美學與國際時尚文化融為一體，取其“形”、延其“意”、傳其“神”，將其外化成一種新的國際性語言。禪宗美學也勢必成為東方服飾文化的代表符號發揚光大。