工藝美術應深耕地域文化

文 王振德

不知誰在群里發了個鏈接“中國古代工藝美術欣賞”，點進去看，美不勝收，再細細看講解，每一件藝術品有哪些特征，從而判斷這些藝術品產于哪些地域。突然心里一揪，現在的藝術品很多，能通過做工、線條、圖案分辨的能有多少呢？我們一邊在追尋技藝爐火純青，一邊在同質化的道路上越走越遠。

潘魯生教授說：快速的工業化以來，我們對傳統手藝的認識、對工藝美術的認識往往停留在產業加工階段，沒有上升到文化、哲學和精神層面的認同。

這讓我想起了一件往事，在評論某位工藝美術大師的作品時，我寫道：粗獷的線條中帶著西北人的豪爽，有著大漠蒼茫的味道。他本人看了我的文字后說，粗獷的線條是在說他的工不夠細致，一定要改掉。

粗獷也好，細致也好，都是一種風格，在我看來，就像是宋詞里的豪放派與婉約派，各有各的美。說作品粗獷也不是在說作品不好，只是西北人流淌在骨子里的血液，是生活環境帶給人的烙印。如果不論載體、不論題材，都追求精致，我覺得這就是將作品的血與肉、情與愛隱藏在一副做工精致的面具之下……

令人擔憂的是，這不是少數。目前我們所追求的不是情感的表達與抒發，而是技藝的精進。就像一篇堆滿華麗辭藻的文章，初看驚艷，再看索然無味。恰恰是這樣的追求，限定了我們的思維。甚至我們在攀比時，想的也不是思想的承載，而是在同一題材上更加細致、鮮活生動，這樣說來，所謂的手工制作也不過是潘教授口中的產業化生產。

那么，工藝美術應該怎樣上升到文化、哲學、精神層面的認同呢？或者通俗地講，如何讓作品個性化？必須有文化的養分，有來自生活、藝術、美學的涵養，這些是工藝美術天然的土壤和母體。

地域，我們所生活的這些區域，是我們真正感受和理解的。沈從文的湘西、莫言的高密、賈平凹的秦嶺，養育了他們的山水同樣也在他們的基因中植入了文化的種子。當我們鐘情于地域文化時，那些土地中生長出來的想象、美學特征就會承載著創作者飽滿的情感成為創作時尚。

精神上的無家可歸和漂泊無根的思緒，這些精神的欲求，也都需要我們嘗試回歸，這樣的作品更容易引起共鳴。從某種意義上來說，地域文化就是我們創作的基石。