陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用價值研究

夏 婧

（江西省陶瓷進出口有限公司，景德鎮，333000）

1 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用價值分析

1.1 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用，能夠促進人類文明傳播

當前，隨著社會發展速度的不斷加快，人們對于歷史文明的重視程度也越來越高。而在陶瓷藝術設計中，陶瓷繪畫藝術作為其重要的組成部分，也已經漸漸成為了我國物質文明與精神文明的主要體現。從宏觀的層面進行剖析，在進行陶瓷繪畫設計的過程中，可以將作者的生活經驗以及設計理念等綜合起來，讓其能夠成為一個整體，保證作品能夠更加具有創造性[1]。同時，隨著時間的推移以及歷史的變遷，陶瓷的設計也會在生活中慢慢的沉淀下來，讓每一件陶瓷作品都可以將自身獨特的美展現出來。此外，陶瓷繪繪畫藝術在設計中，能夠將人類物質以及精神兩方面的智慧整體凸顯出來，然后在在此基礎上，合理的進行創造和更新。

1.2 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用，能夠凸顯實用價值

針對陶瓷來說，其是一門較為獨立的藝術，不僅涵蓋了非常多的藝術新式，也包括了很多獨特的造型語言。在設計期間，在創作者智慧的支配下，能夠刻畫出較為獨特且富有生命力的藝術品。并且，將陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中科學的利用，所體現出來的裝飾性、藝術性，甚至是作品本身所散發出來的魅力，都是其它作品所無法替代也不能相提并論等[2]。同時，隨著經濟以及科技發展速度的不斷加快，越來越多的材料進入到市場當中。而對這些多樣化的材料進行利用，能夠合理的將不同情感表達出來。因而，在這種背景下面，陶瓷藝術品的情感思想也呈現出多元化發展的態勢，人們對作品的認同感也逐漸提升，進而為陶瓷藝術與繪畫的融合提供了更多的發展空間。

1.3 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用，能夠豐富人們對美的認知

通過對陶瓷的深層次分析，從古至今，人們對陶瓷藝術就十分鐘愛。因此，陶瓷的歷史非常悠久。當前，由于社會發展水平的不斷提升，人們對陶瓷藝術也有了較為深刻的認識，從以往只是將陶瓷作為一件簡單的用具，到如今人們愿意將更多的時間花在了解以及欣賞陶瓷上，思想轉變非常大。一般而言，針對一件較為完整的陶瓷藝術作品來說，其除了是創作者的心血結晶之外，同時也是作者進行情感表達的主要產物[3]。并且，在時代不斷發展以及變遷的大背景下，人們對陶瓷繪畫的了解也逐漸增多，很大程度上對人們的內心世界進行了豐富，保證人們可以有更多的機會以及精力欣賞美和發現美，并能夠盡自己所能的去創造美。此外，目前，陶瓷工藝品的發展十分廣泛，不僅可以作為應用的工具，還能夠被當做欣賞的作品。

2 陶瓷藝術設計中的繪畫構成要素分析

2.1 線條

在美術繪畫中，線條是反映最自然且最簡單的形式，同時也是表現作品各個部分關系的最直接手段。通常情況下，線條能將人或者生物生命變化的特點充分體現出來，十分形象，并且在易于人們理解。同時，線條也是藝術家表現情感的最純粹手段。在繪畫中，其所展現的線條與書法中的線條差異性較大。通常，繪畫中的線條在表現上，應該具有較強的靈活性，因為線條的長短以及粗細等，都包含了不同藝術作品的特點。而在陶瓷繪畫中，線條作為至關重要的藝術視覺要素，其自身涵蓋的組織特點以及結構特征，在陶瓷時設計中所發揮的表現力角度，體現的應用價值也比較明顯[4]。同時，在一些陶瓷藝術作品當中，通過讓線條的變化凸顯層次性，從而給人一種無限遐想的視覺效果，保證人們可以更好的理解作品所要表達的情感。如圖1 所示的章建強的青花作品《滿園歌語》。在這一作品中，作者利用了抽象概況的線的形式，通過對線條有規律且有層次的揮灑，并借助中國畫的筆情墨韻，在配合純熟的燒成技術，將青花的高潔與現代構成形式相融合，從而讓線條除了是一種表現形態之外，也成為了一種主觀意愿與情感抒發的載體，進而讓整個畫面更加富有生機。

2.2 色彩

在陶瓷繪畫中，色彩也是十分重要的一部分。針對色彩而言，其通常可以通過各種形式的組合，讓整個畫面顯得更加生動且形象。并且，通過色彩的表現，也能給人一種情感的初步體驗。一般而言，由于色彩本身就具有較強的感官形象，能夠在一定程度上引發人們的各種思考以及聯想，諸如：低調和奢華、淳樸與富貴等[5]。同時，通過對色彩種類對深層次分析，其除了能夠不斷對畫面感染力進行全面增強之外，也能夠作者的情感展現以及傳遞給觀看者。

在我國陶瓷藝術的發展歷程中，最為明顯的一個特點就是人們可以有意識的對色彩進行利用，然后合理的對陶瓷作品進行制作。同時，在陶器上，繪制色彩圖案，再應用色彩來將某種需求客觀的表達出來。可以說，那些能夠經受住時間以及歷史考驗的陶瓷藝術品，都或多或少的涵蓋作者的品性以及特點。而對于這樣的情感，還需要用用心的感受和體會。比如：如圖2 所示的元青花《鳳凰草蟲葫蘆式瓶》。在這一作品中，主要以青花為色，底部為透明白釉，青花在白色背景的映襯之下，顯得尤為典雅以及優美。

2.3 材料

在具體的陶瓷繪畫創作以及設計階段，不可避免會被材料所影響和干擾，甚至還會被材料所制約。從宏觀角度上分析，陶瓷繪畫并不只是單純的進行繪畫，在陶瓷藝術品上，其所呈現出來的效果，也一定要通過較為純熟的陶瓷繪畫工藝進行展現，并且還要搭配各種材料，能夠對材料的屬性以及功能進行充分掌握，只有這樣，才可以讓陶瓷繪畫作品效果更加優美[6]。比如：在古代陶器中，有黑彩。而對于這種材料來說，其整體的色調具有較強的單一性，在繪畫的技法上，也比較簡單。而隨著時代的不斷發展，五彩隨之出現。通過對這種材料的深層次分析，色調要遠遠豐富與黑彩，同時在藝術表現力上，都得到了不同程度的增強，幾乎達到了我國傳統繪畫所能達到的藝術效果。此外，針對不同的表現效果，也應該對不同性能的材料進行利用，以便創作者的情感可以充分的展現。因此，為了能夠更好的實現這一目標，在進行陶瓷繪畫創作以及設計階段，需要不斷探索，廣泛積累經驗。

3 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計之間的關聯性分析

3.1 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計既相對獨立又相互依存

通過對陶瓷繪畫的深層次分析，其無論是在創作手段方面，還是在內容上，都有著較為獨特的規律特點。通常情況下，這些形式以及內容往往不會被制約，隨意性比較強。而在這種背景下，陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計則會呈現出相對獨立的特點。同時，在對陶瓷藝術進行繪畫的過程中，需要對陶瓷的造型、色彩以及材料等進行綜合的考量，并且和使用環境、對象、用途等有著十分緊密的關聯。所以，二者是獨立的。但是，在進行陶瓷繪畫設計過程中，有需要在陶瓷藝術作品上進行創作，要在合理的情境以及條件下，科學的將陶瓷繪畫應用在陶瓷藝術設計中[7]。故而，陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計之間又可以相互依存。

3.2 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計都是體現形式美

針對陶瓷繪畫的形式來說，其主要是將點、線、面以及色彩等，借助相對科學的辦法，將其與工藝材料等因素相融合，從而組成一種全新的作品，保證作品能夠形成相同的特點以及法則。陶瓷藝術家在對陶瓷作品進行創作的過程中，大多都是圍繞著創作出一種具有藝術美感與現代美感的藝術作品，能夠讓人通過陶瓷藝術作品，真切的感受到創作者的意圖以及所要表達的情感，從而讓人們通過對作品的欣賞，心情會變得更加愉悅，可以更好的將當前的煩惱擺脫掉，進而給人以精神層面的感受。比如：在邵大箴先生在《傳統美術與現代派》一書中，其明確指出：藝術家一定要將形式擺在重要的位置上，要不斷的探索形式的表現力，深入的碗挖掘自身所獨有的且不同于其他人的藝術語言。如果只是側重內容，忽視了形式的重要性和意義，那么最終所展現出來的結果，不僅讓內容得不到深刻的表達，也會讓作品失去原本的感染力。因而，優秀的陶瓷藝術設計作品，往往是因為具備較強的形式美感而被人們所廣泛青睞。與之相反，若陶瓷藝術作品不僅不夠新穎，同時自身的創新性也比較匱乏，必然不會得到人們的喜愛。

4 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的具體應用分析

早在多年一以前，人們就已經在陶器上繪制圖案，力求能夠達到對陶器進行美化的效果和目的。因此，依托于這種背景，繪畫與陶瓷藝術之間的聯系也變得越來越緊密。一直發展到現如今，陶瓷藝術與繪畫結合的方式越來越多，形式也變得日益多樣。所以，二者在具體的結合以及組合過程中，所展現出來的效果更為自然以及和諧。同時，在陶瓷藝術中，若出現了一些較為優美的造型，并且具備一定合理方便的功能時，陶瓷的色彩設計就會顯得尤為關鍵和重要。因而，在開展陶瓷繪畫以及陶瓷藝術色設計過程中，應該在綜合具體情況的基礎上，將色彩設計科學的融入其中，并加大對這一層面的重視。同時，在陶瓷繪畫與陶瓷材質的設計，也是必不可少的內容。從客觀的角度上將，材質是人們視覺以及觸覺對材料所作出的反應，可以借助外在的條件，與心理對應的物理性表面相結合，從而引發人們的情感以及心理共鳴。此外，陶瓷所呈現出來的美，也可以通過材質特征表達出來。簡而言之，好的繪畫裝飾，需要依照不同材質的特點，并以此為依據，合理且恰當的對材質進行利用，以便材質的價值和作用能夠得到充分發揮，進而讓陶瓷藝術設計產生較為和諧的視覺體驗。

5 結束語

綜合而言，在陶瓷藝術中，陶瓷繪畫所發揮出來的作用和價值非常大。并且，陶瓷繪畫作為陶瓷藝術中較為關鍵內容，能夠為陶瓷藝術家提供較為廣闊的設計空間。雖然，陶瓷繪畫只是設計中的一種手段，但其所發揮的價值和作用十分大。在陶瓷藝術的發展中，人們借助繪畫來對陶瓷進行裝飾以及美化，漸漸形成了一套完整的陶瓷繪畫裝飾體系。經分析，陶瓷繪畫可以借助自身的規律，同時再依托于我國傳統繪畫，并將其科學的應用在陶瓷藝術設計當中，在結合不同裝飾方法的基礎上，讓陶瓷繪畫的藝術表現力得到很大提高。