小論數字插畫藝術“意與境”

洪 梅

（浙江同濟科技職業學院，杭州，311231）

插畫是對書籍文獻意境的藝術處理與形象化表現，將行云流水的文字內容視覺化，讓受眾在色彩、構圖等視覺感官上咀嚼文章所表述的主旨，從而達到更能深入領會文章內涵，并展開想象的機會。隨著時代科技的發展，插畫藝術從手繪、雕版向數字化演變，賦予了書籍插畫藝術鮮明的時代特征。在瓷器上作畫，是陶瓷繪畫藝術，用毛筆在宣紙上作畫是水墨丹青，繪畫藝術在有了人的行為力時，就將藝術與技術牢牢地綁在一起，不論繪畫載體如何變，最后呈現的繪畫藝術作品，都打上濃濃的人文色彩。同時，繪畫藝術隨著時代的變遷，作畫的技術載體與表現形式也隨之改變，這就是藝術的時代性。

數字插畫區別于傳統插畫，是數字技術融合與繪畫創作原理的一類新型繪畫形式，憑借Photoshop、Painter、Illustrator 等二維繪畫軟件的綜合運用，形成強大的數字插畫創作技術支撐，并憑借軟件多樣的編輯技巧，形成繪畫、矢量、混合、圖像處理等于一體的綜合技術平臺，從表現手段與技法上為數字插畫的構成表現提供了多樣的發展空間。

“意境”是繪畫創作中研究的重要問題。“意”是創作內涵和規律的表述，情與理的統一，“境”是創作形式與表述手法的統一。兩者在創作的前期與過程中達到統一，形神兼備，情理相通，視為“意境”。

1 數字插畫“形意”表現

這里的“意”以插畫藝術中存在的人文精神實質性內涵為切入點，從人文的角度理解插畫藝術。對于“人文”的理解是寬泛的，許蘇民從價值觀的角度闡述了人文精神的現實涵義，認為人文精神就是“人性—人類對于真善美的永恒追求以及表現在這種追求中的自由本質的展現”[1]。在本文我們所關注的人文范疇更多地集中于存在社會不同環境中個體的自我感官及其外置感性的藝術行為，是人作為個體存在對社會的反思。

任何一種藝術形式必然是對人文精神的外在表現，是反映著時代的人文與社會狀態；“藝術是反映時代、社會的。[2]”數字插畫藝術也不例外，其創作內容與表現形式，反映著創作人對于當時社會人性存在感與內在精神的創作表現，是數字繪畫技法對書籍中作者觀點、內涵的“意”的表現，插畫創作者要準確捕捉到文章的內涵，再加以藝術化；因此數字插畫的藝術特征既有數字技術的表現手段，亦有藝術創作的人文精神特征內涵，是二者的結合體。

社會從機械文明走向信息時代，人性在社會發展到當下得到從未有過的釋放，我們反思各類情感的疊加，激昂與頹廢并存，迷茫與期冀共生，自我存在感亦成為自媒體時代的特征，人性價值觀在積極與消極中相生相長，這些情緒折射出人機相處條件下的表現特征。并且在“文化快餐”出現于文化市場的基礎上，出現了另類的變異，這就是當前社會的“即食文化”。之所以這樣定義，是因為現今我們面對數字化、信息化時代的巨變，我們文化載體、藝術形式、文化傳播途徑都以網絡化傳播形式為主體，在手機、PAD 等終端載體上完成文章閱讀與編輯，即拍即用，即時作畫的自媒體數字信息影響了每一個藝術創作人，故我把這種現象稱為“即食文化”。從“快餐文化”到“即食文化”，是對現代人文意識在過長的人機交流條件下，產生的彷徨、失落、孤獨等情感上的訴求，在藝術創作中往往通過形式的唯美來達到自我的心理滿足，這就是為什么現代數字插畫追求繪畫形式美的完美性，且成為數字插畫藝術風格主流原因之一。在這多樣的人文色彩背后，插畫創作者對于社會情感的洞察與捕捉，集中體現在數字插畫作品中。正如鮑宗豪在《數字化與人文精神》中談到的：重視人的價值，強調人作為主體的地位與作用；追求人自身的完善和理想的實現；謀求人性自由、個性解放；這句話成為數字插畫藝術表現內容的人文色彩的內涵積淀。

2 數字插畫“形境”表現

繪畫表現形式是數字插畫藝術創作的最終落腳處。這里的“形境”從繪畫手法與表現技巧的角度，來闡述插畫在構圖、色彩以及技法方面上如何表現作品的情感訴求。強調個性與自我意識的后現代思潮與19 世紀以來的西方人文主義思潮則更注重個體及獨特價值[1]。數字插畫創作者在創作中追求繪畫藝術的個性化與形式化表現。

2.1 構圖形式

插畫創作者要準確捕捉到書籍文章中所表達的觀點、內涵，再加以藝術化的表現，在創作上有著非常注重構圖與色彩配置，如對稱式構圖，四平八穩，和諧共生，能夠將文章中的情緒很好地表述出來；如果文章表述的內容矛盾沖突激烈，插畫構圖往往更傾向于均衡式構圖，在對比中尋找到平衡點，受眾在感受插畫作品時，能夠在構圖的毫厘之間，感受書籍內容表達的情感。構成形式中分割是插畫構圖設計的主要手法之一，通過對插畫版面的分解，而形成新的畫面格局。

數字插畫的構圖以對稱式分割與均衡式分割的兩種構圖方式為主，分割構圖成為創作的第一步，受眾會通過構圖布局對作品有了最直觀的感性認知，這也是插畫創作如何體現作品訴求對象、內容、情感等因素的開始。

對稱式分割構成是一種相對傳統的構圖手法，大多以“軸”對稱為主。從視覺感官角度看，對稱是一種特殊的均衡，具有穩定、端莊、整齊與平靜的視覺特點，插畫的創作過程中，表現作品的穩重與安靜感。相較于對稱，均衡式分割更具有視覺感知的動感。均衡是現代構成藝術的主要形式，通過畫面在形狀大小、虛實關系上的分割，找到視覺或心理上的平衡感，讓插畫構圖的“比重”關系達到形式均衡的美感需求。其中均衡形式通過“點”和“線”兩個元素表現最為集中。通過“點”元素在緊與疏、大與小的不規則構成中，形成虛實空間，構建富有節奏感的均衡構成；“線”元素在一個中心或多個中心向外、向內呈發射狀態中，表現均衡感的張力，從而能帶動畫面視覺力量感和沖擊感。這種均衡式的平衡感把握要通過創作者在不斷的實踐摸索著找到規律。

2.2 色彩形式

插畫作品的另一種重要的表現形式就是色彩情感。色彩情感通過不同色相、明度與純度的交叉運用，讓受眾透過作品感知興奮、寧靜、愉悅、憂郁、悲傷、凝重等情感訴求。

根據插畫表現的需要來設定作品色彩，色彩配置有其規律可循。在客觀環境下的色彩描述與以人的情緒為主體，都可以通過色彩三要素的交叉、協調與組合，準確地表現書籍中所表現的情感訴求，形成了千變萬化的色彩情感世界。

色彩的冷暖組合在高中低純度、高中低明度的穿插中體現場景設計的情感訴求，可以被準確地表達出來。以春夏秋冬四季色彩表現為例，夏季炎熱的高純度高明度基調，冬日寒意的高明度低純度冷色系基調，秋日溫馨的中純度中明度暖色系基調，以及春天生機盎然的高明度中純度冷色系基調都是在純度與明度直接進行相互轉換。以人的情緒為表現主體，色彩的選擇與配置更加細膩和微妙。例如，為表現插畫中角色矛盾并不突出的憂郁情感，色彩配置的選擇應處于中純度低明度的位置，色相選擇上跨度較小，對比感削弱，表現是一種趨緩的但是卻讓人稍感頹廢的情感。與之相反的讓人振奮的情緒，色彩配置能夠表現出清新、帶點刺激快感的情感特征，使用高明度與中低純度跨度較大的色相配置更容易表現這一情感；相對而言，興奮與憤怒的情緒有相似之處，但根據人情感的分類，區別在一種是積極一種是消極的對比，所以具體在使用色彩配置上，可以運用暖基調的高純度中高明度色彩對比關系表現積極情緒，更為貼切。插畫中的色彩就是要明確地烘托文章表述的氣氛，配合情節發展，通過色彩的感知運用表達訴求內容。

3 結束語

數字時代人文精神的根本問題，是人與機器、人與技術的關系問題，在數字信息中所流動的不僅僅是科學、技術、歷史、藝術等信息，還蘊含著深層次的科學理念和人文精神[3]。科技發展給插畫藝術打開了新的視野，數字插畫藝術因為其數字化表現特征，多元的表現手法為信息時代插畫個性創作提供新的棲息地，成為表現社會價值、人文理念、以及藝術表現的單元載體，創作思想在一定程度上達到前所未有的迸發與釋放。