宋代禪宗美學繪畫中的極簡墨色

高振華，李紅巖

（景德鎮陶瓷大學，拾宋雅集工作室，333000）

1 宋代禪宗美學繪畫的起源和發展

禪宗作為一種漢傳佛教，其哲學內涵及內在思想的超越性都使它有別于印度佛教。從時間維度來看，禪宗在晚唐就已形成“五家七宗”，宋代確立了達摩作為禪宗始祖的地位，受到民眾的尊崇和弘揚。在官府支持，士大夫、文人、百姓參與的社會環境下，禪宗系列書籍被大量翻譯、刊發，南北宋時期禪宗在民間大范圍流傳。

隨著《菩提達摩傳》中對達摩身世地位、禪宗思想等的記錄，社會上彌漫著參禪之風，士大夫、文人成為其中的代表人物，使禪宗及其思想在宋代得以發展，影響了宋代的各種藝術形式。

以禪宗美學為旨的繪畫作品屢見不鮮，唐代詩人王維被稱為“詩佛”就是因為他參禪悟理，并將其融入詩畫之中，成為禪畫之祖。晚唐至五代階段，出現了由禪月大師貫休創作的《十六羅漢像》，此畫高古脫俗，存唐畫遺風，成為這一時期禪宗人物畫的代表作。

隨著禪宗在南北宗時期的興盛和傳播，以刻畫禪宗思想為主旨、以禪宗美學為藝術特征的各類題材繪畫作品相繼問世，當中以羅漢、觀音、僧侶等為主表達禪宗意境和哲理，后來又有了以自然萬物，如山水、花鳥、人物表達畫家參禪道的畫作，顯示了禪宗美學融入禪畫藝術，宗教內涵向藝術情趣的演進。

宋代禪宗美學繪畫在當時推崇“程朱理學”的文化氛圍中，二者有著密切的關聯，也使禪宗繪畫有了中國傳統文化的內涵和禪宗哲學的基因。……