淺談粉彩工藝在瓷瓶上的運用

王丹雅

（景德鎮陶瓷藝術研究院，景德鎮，333000）

1 陶瓷的發展

陶瓷在中國2 萬年的發展陶瓷史中，考古學家發現，中國的陶瓷進程至少有2 萬年的時間了，在這，我們來看看，在這2 萬年的陶瓷發展中時如何發展與改變的如果把2 萬年的時間來縮短把它變成1 天，我們來看看在這一天的時間里都發生了些什么，如果換算一下，1 分鐘約等于13.89年，那么我們就從零點開始，這是陶瓷的誕生，陶瓷的歷史也展示著每一種的形式，陶器可有各自各樣的形式，任何的人也都可以通過在方向盤上形成一個容器來看到這一點，完全可以由機械運動控制活地陶土，除了可以靈活地操縱陶土和真正形成或部分時，還有任何來判斷品味和空間，在陶器的的身上紋飾也是最早的紋樣，紅色陶器的身上紋飾也是最早的紋樣，紅色陶器的身上直到今天，在一些外國的陶器中，我們會發展現紋樣在輪廓上被縮進，后來充滿了藍色和琉璃，在現代的埃及紅色陶器上裝飾著縮進，切割和凸起的圖案，在英國陶器的褐色水壺里，我們看到救濟工作原理在表面上印有古色古香的花是的應用，但也是受到很多人的喜愛與喜歡，圖案都帶有吉祥，美好快樂的寓意，在考古學家的發掘中，江西萬年縣仙人洞遺址中出土了陶片，距今已約有2 萬年的歷史了，是目前世界上發現年代最早的的一批彩陶，當彩陶的發展頂峰的到來，那么彩陶文化分布廣泛延續的時間長棉延了有五千多年的歷史，在公元前三千年出現的馬家窯文化彩陶，圖案多彩，多變，被榮譽為中國彩陶藝術的頂峰，到了商朝，原始青瓷的誕生，就有了瓷器，在瓷器的燒成溫度比陶器高，隨著建窯技術的改進，窯內溫度的升高，于是瓷器誕生了，這些瓷器的氣孔大，雜質多，陶粟到了巔峰時期，秦始皇制兵馬俑，陶藝跨界的雕塑，陶器制作工藝達到了巔峰，到了東漢時期瓷器的到來，瓷器比陶就更加的細膩，堅硬，釉面更加的光滑，均勻度比青瓷還要成熟，在中國最為出名的就是著名的青瓷窯系，越窯創燒。 在浙江江德清瑤燒成黑釉瓷，黑釉與青釉的區別在于釉料中鐵的含量，百分之一到百分之三為青瓷，超過百分之4 就是黑瓷。到了兩晉時期裝飾工藝有所發展了，人們開始使用化妝土，即把細致的瓷土涂在胎體上起到了美化的作用，功能類似于化妝品中的粉底，后來點彩工藝的出現，把點彩的工藝繪制在瓷器的釉面上，之后再進窯里燒制，這是最早的釉上彩，還有另一個青瓷的代表窯系，龍泉窯的創燒，到了北齊，白瓷的誕生將釉料的含鐵量降低到了百分之一一下，成功燒制出白瓷，在中國北方最早燒制白瓷的窯廠，邢窯創燒。在到隋朝，北方窯系的發展，在隋朝以前制瓷業南強北弱，窯廠主要集中在江南和四川地區，隋文帝統一全國后，北方在江南和四川地區，隋文帝統一全國后，北方窯廠及其燒制的瓷器明顯真多，在到了唐朝，南青北白，越窯是南，邢窯是北，南方以生產青瓷為主，代表的窯口為浙江的越窯，北方以生產白瓷為主，代表窯口為河北邢窯。

景德鎮開始燒制瓷器，但那時還不叫景德鎮，湖南長沙窯開創釉下彩，首次用繪畫裝飾瓷器，并以用銅為釉料燒制出歷史上第一件紅色的瓷器，在到了宋朝，百花齊放，汝，官，均，哥。定五大名窯是齊聚一堂，其中均窯在長沙窯的基礎上穩定掌握了紅釉的燒制。龍泉窯取代了越窯成為南方青瓷的代表，創燒粉清與梅子清，景德鎮創燒青白釉，釉色偏冷，比定窯白瓷的白色更加純正，但景德鎮仍然還不叫景德鎮。宋真宗對對景德鎮燒制的工藝是刮目相看，就用自己的號“景德”給了景德鎮，景德鎮終于叫景德鎮了，這是景德鎮的輝煌，景德鎮設置浮梁瓷局專為皇室服務，陳了景德鎮的官窯之路。在景德鎮的當地，制做瓷器的師傅發現了高嶺土，并把高齡土和泥土放在了一起，去放在窯里燒制，提高了瓷胎的可耐受溫度，瓷器的體型也越來越大，到了元朝從外來帶回來一種新的顏料叫做“鈷”，景德鎮的制瓷師傅的把鈷作為釉料來燒制，就出了一種祭藍釉，陶瓷的制作者又用鈷在胎體上繪畫，到了洪武的御窯的成立，朱元璋建立了明朝后，在景德鎮設置了御窯廠，在到了明永樂，創立了燒甜白釉，在永樂一朝，宮廷式比較重視白瓷，景德鎮創燒甜白釉瓷，釉色是乳白色的，溫澤柔和，純凈淡雅，在到明宣德，有創燒了祭紅，在宣德年間創燒的祭紅，不流釉也不會脫釉，釉面還不開裂，色澤和純度都超過了均紅，人稱“宣德祭”，在英尺明成化，斗彩加上素三彩，斗彩是釉下彩{青花}與釉上彩的組合，創燒于宣德年間，陳化時期的最愛和推崇，比如陳化的斗彩雞缸杯，創燒素三彩，素之彩為釉上菜，是一共有三種顏色，多為黃，綠，紫，一般不用紅色。其中藍色為釉下青花，其余彩料在康熙時用釉上籃彩取代了釉下青花，稱釉上五彩或康熙五彩，法郎為元代傳入的一種顏料，一直被應用于金屬工藝，比如景泰藍，康熙時被用作瓷器的繪畫，稱為琺瑯彩，是釉上彩瓷器中最精美的一種瓷器。祭紅于明中期失傳了，康熙的時候才得以復原，在復原祭紅的過程中，意外燒制出了更紅的顏色，更鮮言的紅色釉瓷器，因為督窯官的姓是郎，故名郎窯紅，在清雍正時期，顏色釉的巔峰時期，雍正的時候，顏色釉的最高時代，雍正非常的喜歡淡雅的顏色釉瓷，所以景德鎮燒了很多的新釉色，說以到了歷史的很高的水平。

2 粉彩的形成和工藝

什么是粉彩磁呢，我們來可以來了解一下，粉彩的特點是有別與其他的陶瓷工藝，相釉上彩，大部分都是用油料去繪制，但是粉彩不一樣，粉彩是用水去調配的，不是用油去調配，第一是要用到的是清水，第二是要用到到的膠水，這些都是比較長見到的，其畫師們都是用水料的粉彩去上色，堆填它的顏色，但是到了康熙和明朝的時候都是用油料，油料的方法其實是學習了西方的油畫，從中得到了啟發，從雍正的時候去，顏色就非常的鮮亮。粉彩的溫度就700 多度到800 度之間就可以，顏色豐富，鮮亮，漂亮。粉彩是法郎的以外的一種工藝，粉彩也是景德鎮的是大傳統名磁工藝的一種，是用粉彩的工藝的裝飾手法的瓷器品種，。粉彩的工藝是在燒好的瓷器上繪畫，然后再經過低溫燒出來的瓷器，那么粉彩我們也叫做軟彩，粉彩也是十分的柔和，粉彩勾現是要用到朱明料來繪畫在瓷器上的，在用朱明料去彩出他的明暗關系，在打一沉底，就可燒制出頭頭，燒制出半陳品然后再用顏色，去染色，去填色，這樣就可以出來作品了。一般現也分有濃淡變化的，都是稱為二濃料和淡的料。通常要比被的工藝窯淡一些。比如化枝丫和葉的時候就要用濃料來表現，在畫花的時候就用淡點的顏色去表現，這和我們學習的中國畫當中的工筆畫是有相似的地方。從畫面上來講，不管是圖案還是花鳥，山水，在瓷器上都是非常嚴謹和清秀的，畫師們也是展現了自己的精美絕倫的技藝，細致中又干練，干凈與整潔，真實感也是純在的，非常的有靈性，畫面也非常的靈活與生動，具有節奏感。有一種工藝叫軋道扒花，這個工藝在清三代的時候特別的繁榮，那時離不開康雍乾三朝確立的督陶官制度。唐英便是那時的御窯官，在這期間是認真負責，兢兢業業，敬小慎微，燒出了一些新的品種，深受天子的愛戴，而且成為歷史上有名的陶瓷大師，軋道粉彩，便是創照的一種新的陶瓷。在當時軋道就是被稱為雕地，是在瓷器的色地上以專用的工具扒出一些細致的紋樣和圖案，也具有銅胎面法郎的效果，在內務府的記事中稱為錦上添花，在景德鎮的制瓷者叫做扒花工藝。軋道粉彩就是把扎到和粉彩的相結合，先是在白胎上用絲錦均勻的拍上一成色料，再用狀如繡花針的工具劃出一些圖案與紋樣，后用玻璃白為底用粉彩技法畫出花鳥，牡丹，山水等，然后入窯燒制為成品。這是唐英的創舉借助了琺瑯彩的工藝創燒了一種釉上彩的新品，也集中了景德鎮周圍最好的原料和工匠，不惜代價，精心創制而成。軋道粉彩和唐瓷彩是有聯系的，不知道有無軋道粉彩模仿唐瓷的，在御窯中燒制而成。它的色地也是有講究的一般通常有紅，黃，藍，綠，紫，粉，胭脂紅等，顯得格外的雍容華貴。軋道粉彩，主要紋飾，器型。有許多的形式可以表現出來，比如黃色軋道粉彩花仙鶴紋四方筆筒，藍色的軋道粉彩花鳥紋筆筒，黃地色的軋道粉彩仙鶴牡丹紋天球瓶，胭脂紅地軋道粉彩番蓮紋水器，在不相同的器型上可以繪制出不一樣的圖案，大不分的圖紋有曲線型，折現型，復合型，復合型的難度就比較大，不是很常見。在乾隆年間扒花的工藝制作室非常的精美，讓人嘆為觀止，后世的彷品往往是非常的粗糙和簡單，或者是乏與均勻和對稱。乾隆年間，摒棄了康熙年間的疏朗大氣，也不及雍正時期的精美典雅，可能是據盛世太久，追求鮮艷華貴，富麗堂皇。在瓷器上，滿足色彩的繽紛，紋飾繁多，不輕易留白，反而使藝術價值有所下降。軋道粉彩的出現，為了突出軋道在瓷器上的效果，粉彩的圖案也有所收斂，但任然不能擺脫藝術的枷鎖，終使瓷文化與當朝政治經濟同步，不可避免的走向了衰落。軋道粉彩瓷器被普遍認為是乾隆年間創燒的，其款底多為“大清乾隆年制”或乾隆御制，四字雙行楷書款。軋道粉彩，是一個既成功又有遺憾的瓷藝術的品種。軋道粉彩的古起和落后證明：藝術鑒賞力的欣賞力是有所部同的，藝術的眼光是很重要的。而藝術鑒賞力的形成，源于社會經濟和文化的積累。所以我的感覺，在一個浮躁的社會里，就會產生浮躁的文化，這種環境中的藝術史經不起推敲的。在清宮又一個燒的彩磁，在燒好的胎子上用水料一樣的含有化學坤物的粉料涂在料筆上用筆洗開，由于化學的物質坤的鐵作用顏色產生了化學化得效果。

粉彩的魅力是不用多言的，自從誕生以來便廣受青睞，主要是因為粉彩很有質地感，非常亮，明暗清晰，層次非常分明，以牡丹為畫面在四面的鑲器中繪畫出牡丹為畫面，用粉彩的技法去展現，非常的具有質感，明暗清晰，層次分明，采用的畫法既有嚴謹的工筆，又有瀟灑的落筆，干凈整潔。粉彩在康熙的時候，粉磁是用于磁漆釉上彩繪得藝術就開始抽芽，到了雍正的時候就期變得扎實，也慢慢的形成了粉彩磁的裝飾的風格，是它的每一筆都是非常的干凈與高雅，粉彩就是追求的典雅與高貴，與皇宮的氣質相符合，相匹配，真是有一定的水平，在乾隆的時候粉瓷的裝飾有著獨特的風格，又到了乾隆時后粉磁是非常的興旺的，粉彩的藝術效果是清秀，粉潤，而且還柔和，這都是離不開景德鎮的磁是非常好的，潔白如玉。

在粉彩磁的創新式在于康熙，最為興旺的是后世在與雍正，當在康熙晚些的時期，在琺瑯彩瓷的基礎上，景德鎮的陶瓷工作者就開始燒粉彩磁了，但是瓷的質地還是比較的粗的，沒有現在來的精美，大氣，但是又在當時粉彩瓷均得到空前的發展，粉彩磁就完完全權取代了五彩成為瓷器彩繪的主流。

發展和繼承是我們陶瓷繪畫者和現在的人所需要學習的，傳承好陶瓷藝術與創新好陶瓷藝術也是需要我們去學習的，粉彩瓷的技藝是仙人給我們留下的寶貴的非物質文化遺產，需要我們現在陶瓷工作者去好好的保護，發揚和發展，同時也希望有更多更好的陶瓷作品流傳于世，讓下一代，下一代又豐富文化藝術的熏陶，那么當然粉彩瓷也是具有迷人與收藏的最好佳品。所以，希望更多的人能關注到陶瓷，發現陶瓷的美。