“原著粉”為什么不喜歡影視改編

不知道你有沒有這種感覺：我們快要被不斷包抄而來的影視改編給寵壞了。比如，先看完劇或者電影，再掉頭回去看文字的時候，角色是帶臉的，對話是有聲的，情節是在腦內不斷播放畫面的。

生在一個影視化的年代，必然是幸運的，因為我們有機會看到古代文明的重現、矮人與精靈的戰斗、賽博世界的光影。但同時，我們的想象力又是如此脆弱，以至于基于文字的個人幻想可以輕易被洗牌，真的很難留下什么屬于自己的東西。

基于文字的想象可以說是想象力的起點，我們的想象力是從什么時候開始偷懶的？也許是從接受的內容越來越具象開始。說起小美人魚，你是不是會下意識地想起那個紅頭發綠尾巴的迪士尼動畫形象？但是原著里其實除了“她的眼睛是蔚藍色的”之外就沒有再多的外貌描寫了，所以為什么你想到的不是一個金黃色頭發藍色尾巴的小美人魚呢？

人是會偷懶的，我們的腦子也是。當我們逐漸形成在影視畫面中直接獲取形象的習慣之后，也正在逐步丟失從文字中獲取抽象形象、在自己腦內重組的能力，我們感知世界的方式也發生了變化。

所以，不管你喜歡或不喜歡、接受或不接受，一切都注定回不去了。在影視化的圍追堵截下，我們還剩下什么各不相同的個人想象？也許是《背影》里“父親”翻火車站臺時那個笨拙的身影吧，畢竟我們腦海中的閏土都是同一個樣子的——就是課文旁邊的插畫里那樣。

《哈利·波特》

《情人》

《美人魚》

《冰雪奇緣》

也許你會說，雖然影視化改編對文字內容進行了限制性的再加工，但它同時也給我們提供了更確實、更長久、更可供調取的記憶，這有什么不好嗎？

畫面的確把關于文字的記憶變得更真實了，但同時，因為我們腦海里有畫面的部分被定向加強了，所以沒有畫面只有文字的部分就被消減了，最終在記憶的競爭里走向遺忘。

再回憶起《哈利·波特》的時候，我們很容易想到九又四分之三站臺、魁地奇比賽、霍格沃茨保衛戰、斯內普之死……但是說到由女主角赫敏發起的家養小精靈解放運動，也許很多讀過原著的人都已經沒有什么記憶了，因為這部分在書中花了大量筆墨去寫的支線，在電影版里被完整地刪掉了。

當然，無論是更嚴肅的文學名著，還是更大眾的網絡小說，在改編的時候被排除在外，以至于被大部分人遺忘的原著經典情節實在是太多太多。比如，豆瓣用戶E n j o l r a s 就說過：“事實上，‘還原原著從來都只能是加分項，但不是必要項。否則，沒有一個金庸迷能接受任何一個版本的《倚天屠龍記》，因為書中張翠山的成名兵器是判官筆和虎頭鉤，而不是電視劇中的劍。”

雖然我們都明白在這個時代，文字作品不可避免地要依靠改編在大眾語境中獲得更長久的生命力，但是在改編這件事上，“原著粉”對劇方的聲討也從未停歇過。如果是大刀闊斧的“魔改”，那必定是罵聲滔天；就算在外人看來是“良心還原”“忠于原著”的改編，“原著粉”也總能挑出多多少少的錯處來。

之前有很多大I P的書粉在面對改編內容時都號召過“書劇分離”，而最后，不成功的改編會被時代淘汰，成功的改編只會更加成功地覆蓋原著。我們記住了太多，以至于根本不記得自己忘記了什么。

這幾年，隨著I P開發產業鏈條不斷成熟，很多新鮮火熱的書都進入了改編流程。

無法否認的是，這些內容的確提供給我們一個更加豐富、真實、可以全身心投入的世界。杜拉斯在《情人》里面描寫的炎熱而又單調的生活環境，在《情人》電影鏡頭所展現的集市里變得真實可感；《冰雪奇緣》的同款裙子給了太多女孩擁有魔法的機會。但同時，這個開發的固定順序，其實也是產品內容一步步填充并擠占你所有感官的順序。

這種信息填塞，讓我們越來越習慣于被動輸入而不會主動創造：不停接收被設定好的內容，喜好和口味越來越趨同，最終被商業體系打造成標準消費者的樣子。

為什么改編的上下游不可逆？就是因為當你已經全盤接受了某個形象被設定好的面孔、動態、聲音，甚至觸感之后，再折回去看單維的文字、圖片、有聲劇，都會在腦子里自發地補足其余部分——而且在這里，一千個人會不約而同地補足出同一個哈姆雷特。

如果你還記得，《小王子》故事的開頭是“我”小時候畫了一條正在吞吃大象的蛇，而在大人們的眼里， 那只是一頂平平無奇的帽子。于是十分挫敗的“我”感嘆道：大人們靠自己永遠搞不懂任何事，總是需要別人替他們說明。

也祝愿我們能永遠記住那個不是帽子的可能。

//摘自看理想微信公眾號，本刊有刪節/