秋游惠山，古鎮在莊重與輕盈之間

黃元琪

我最愛在秋日的清晨去無錫西郊的惠山，那里的愜意超越了時空的限制。

從南朝誕生惠山寺旁，看得到栽自明代洪武年間的銀杏。聽從山上流下的泉水叮咚作響，賞泥人，品清茶，逛園子，過日子。

惠山古鎮與許多民居聚集的江南水鄉不同，它的起源頗為莊重。

明代嘉靖年間，建立宗祠的特權從王公貴族專享開始走入民間，一時間無錫的名門望族、各大姓氏的百姓都在城郊惠山營建家族宗廟，形成了連綿不絕的建筑群。

祠丁們是第一批居民，得益于惠山寺的庇佑與大運河支流資源，擇水而居的他們開始扎根惠山，繁衍下一代，逐漸形成了江南重鎮。

走在宗廟遍布的古街上，古藤攀上斑駁的白墻，屋頂上翹起的飛檐彰顯氣派。五步一樓、十步一閣，仿佛回到了當年飛樓連閣的繁盛。

一開始，宗祠是家族用來供奉祖先，收藏家譜之地，神圣不可侵犯，總給人一種威嚴的高冷感覺。族人們會聚集在祠堂中討論重要事務，或者舉行成人禮等儀式。孩子們也會聚集在此，在老先生的啟蒙教導下開啟人生的學習之路，宗祠的空間擁有了社交與教育意義。

歲月流轉，越來越多的年輕人離開老家，去城市生活，但姓氏與家族觀念是融于骨血的牽掛。當快節奏的生活壓得人喘不過氣的時候，家鄉總是溫暖與賦予人力量的存在。很多人來到惠山，試著找找本姓的宗祠以及血脈中的歸屬感。

惠山有許多祠堂是園林祠，使得人們本以為莊重又肅穆的“尋根”之旅變得輕盈又有趣了起來。

穿過宗廟前廳，便有后花園，假山造景，亭臺閣榭，池沼石螭，青苔古橋，江南園林的布局陳設一樣不缺。坐在抄手游廊小憩，看幾尾紅鯉在碧水中嬉游，清波被反射到黑檐下的白墻上……一路游園，宛如流動在畫卷中。

寄暢園里的八音澗大概擁有著最令人心醉的畫面。

寄暢園聲名遠揚，得益于帝王對它鐘愛有加。它是康乾兩帝數次來巡江南的歇息地，乾隆還以它為藍本，在頤和園萬壽山東北部仿建了惠山園。

由于原主人秦家幾次在官場沉浮，乾隆十一年，秦氏家族認為“惟是園亭究屬游觀之地，必須建立家祠，始可永垂不朽”。寄暢園自此結合了祠堂與園林雙重文化。

八音澗妙在風雅，趣在聲響。

它的入口石脈分明，重重疊疊，一條曲折幽靜的小道讓人看不到底。入園后，外界紛擾的雜音紛紛消失。第一個轉彎處是一條短瀑布，水聲打在石頭上噼里啪啦，有敲擊的律動。

沿著小道蜿蜒前行，潺潺的泉水擠進的石澗，聲音變得溫柔絲滑，真想就這么坐在山泉旁冥想。

再往前走，流動聲變弱，閉上眼睛，雖然水聲幾不可見，但遠處的鳥鳴聲反而越來越近。

這樣的靜與動，輕與響，會在游覽時交織反復，工匠通過假山與泉水不同的搭配組合，讓人能聽到“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”八種音悅耳的聲音，真是令人拍案叫絕。

當地工匠還有另一項絕技——惠山泥人，祠丁們在業余時靠它作為副業生計。

惠山腳下，稻田深處能挖出韌性強、延展性好的黑泥。祠丁們巧手匠心，把它們變為一座座色彩鮮艷的泥人，被運河經濟帶去各地，并為世人所喜愛與熟知。這門手藝，有記載的歷史便有四百余年。

惠山人王南仙是非遺的國家級大師，最擅長為泥塑上色。她的泥人工作室在元代畫家倪云林祠旁。拜訪當日，我有幸見到她的兒子，第七代泥人傳承人龔琦和他的妻子正在值班。

龔琦正為一座戲曲人物泥塑上彩。調色盤上的幾種顏料都來自于礦石：綠是石綠、赤是朱砂、黃是雌黃。這些來自于自然界的顏色經久不褪，能長期留在泥塑上。

他手持一支細長的毛筆，輕柔地為一座戲曲泥塑上色。筆尖流轉，人物的眉眼、須發、衣襟、武器都“活”起來。

我曾粗淺地以為惠山泥人的配色全是大紅配大綠般的簡單明艷，而在大師手中，雅致的配色極大程度地還原了戲劇中人物的性格特征。

他停下了手中的活，和我打招呼。

“龔先生，我之前看到的惠山泥人都是大阿福（源自沙孩兒傳說的一男一女幼童形象），第一次見到如此精細的雕塑。”我難掩驚奇。

“大阿福娃娃是這個產業通俗化的一張名片，泥人最開始的作用也的確是小孩子的玩具。”龔先生推了下眼鏡，清俊的臉龐文質彬彬，耐心地與我說：“我們的泥人分為模印泥人（大阿福、三胖子等）和手捏泥人。手捏泥人又稱細活，是我們匠人取陰干黑泥，用雙手創造原胚，再上色，世代傳承下來的手藝。以前還是送往京城的貢品。”

相比如今市面上流行的手辦和玩偶，眼前一個個惟妙惟肖的泥人才真正地解釋了何謂活靈活現。