談現成品與材料在當代藝術中的運用

摘要：現如今，當代藝術作品逐漸脫離架上，有很大一部分裝置作品都是由現成品及材料的合理運用，為其創造了新的藝術價值。現成品藝術是指藝術家拿來一種或多種生活用品、工業品等，然后藝術家將此物品直接或者簡單加工后賦予自己的情感和意義，并置于新的藝術語境，此物品的原來屬性（使用功能）就被新賦予的屬性所取代，這件物品就變成了擁有藝術家的個人特殊屬性和情感的藝術品。材料藝術是藝術家將材料作為媒介運用到藝術創作當中，通過材料的特殊性能和材質表現，在技法中更為自由……

關鍵詞：現成品;材料;當代

藝術可以隨便是什么東西，藝術并不崇高，不值得我們對它有太高的推崇，也沒有什么美與丑的界限，沒有所謂的欣賞趣味。生活中的一件普通的東西放在一個新的地方，被賦予一個新的名字和一個全新的觀看角度之后，原來的作用就消失了，意義也改變了……

一、現成品藝術

1917年，杜尚將大量生產的“現成品”物品，一只陶瓷小便池聲名狼藉地放置到畫廊的背景中，毅然決然地向藝術的認識結構發起了挑戰。司空見慣的小便器由藝術家冠名《噴泉》還簽上了“R.穆特”的名字，由此被賦予了一種藝術價值，揭示出的機制說明了藝術甚至使得福特主義現代性的大規模重復生產出來的對象變得不可復制。“現成品”對于非藝術品是再合適不過的，它不是草圖，藝術的屬性也全都用不上。這反而成了引發杜尚選擇它的真正原因。再后來，他更是將現成品不加任何改變。杜尚終其一生都在抵制一切人類自身的偏狹而造成的規矩和定義，杜尚給人一種歷史先行者的印象，似乎他遠遠走在了藝術的前面。他留給這個世界最好的東西不是他的作品，而是他的思想和人生。

雖然現成品看起來很容易，但它反映了一種高水平的思想，它那富含幽默和對人類煞有介事的姿態和面孔的嘲笑是前所未有的。在挪用“現成品”把它明白無誤的審美表象大量生產，如今又疊加上原創性、真實性或歷史身份觀念的對象表現了出來。保留著現成品的第二個方面，即它的“僭越性”模式，它暗示了獲得某些“自我”解放感的潛力，因為自我在意識形態上受到西方世俗經濟的壓制，它表示了某些不確定感，這也許是后現代多元社會中內在的參與性，然而，對前衛派技巧的公然挪用又重新跌入消費意識的波折中，所以有可能因為它對前者的實踐錯誤再現而受到批評。杜尚的現成品做得不多，因為他有意識地避免制造定勢和運動。我們為了滿足自己而創造藝術，為了自己獨特的用途而創造藝術，為了自己獨特的用途而創造它，有點像自瀆的行為。

杜尚說：“我看不出（藝術上）有什么演進，因為我深深懷疑它的價值，人類發明藝術，假如沒有人，藝術根本不存在。并不是所有人類創作的都有價值，藝術不是一種生理的需要，它完全依附于一種品位。

二、材料藝術

材料從作為表現工具的使用已演變為藝術語言本身。

材料包括：金屬材料、有機高分子材料（合成塑料、纖維、橡膠、天然羊毛、棉花等）、無機非金屬材料（玻璃、陶瓷等）和復合材料（水泥等）。

三、我的裝置作品與現成品及材料之間的聯系

我的作品《觸》使用圖釘、床作為媒介，圖釘這個材料雖然小但具有攻擊性，床給人柔軟和溫馨的感覺，我把這兩種反差大的物體放在一起可能會產生異樣的感覺，我想表達的主題思想是每一個事物都有一條無形的界限，當你去觸犯到它的范疇反而會刺傷自己，床是我們休息的港灣，因某種質的變化而影響了人的感知，形成“剛柔對峙”，讓我們原本舒適的感覺支離破碎。很小而堅硬的圖釘與床形成了強烈的反差，讓人有躍躍欲試的沖動。

床是現成的，圖釘是現成的，我只是把它們兩用黏合的方式結合在一起，它們就產生了其他的意義。我用與我生活最密切的床、被子、枕頭等作為元素來創作，從我自身出發。每個看到我作品的人可能會有不同的感覺，我把這件藝術品從創作到觀眾欣賞的整個過程都記錄下來，每一步都是我的作品。正如杜尚自己所說：“我最好的作品是我的生活，我喜歡生活，喜歡呼吸甚于工作。我不認為我的作品將來對社會有任何重要性。所以我的藝術就是生活藝術，每一秒，每一呼吸都是一件銘刻于無處的作品，既不是視覺的，也不是思考的，那是一種恒久的陶醉。”

作者簡介：殷珍珍（1994-），女，漢族，甘肅敦煌人，碩士在讀，單位：天津美術學院，研究方向：藝術語言的新秩序研究。