國產(chǎn)動畫電影的轉(zhuǎn)型發(fā)展研究

李柯楠 云南開放大學 王姍 云南藝術學院電影電視學院

一、國產(chǎn)動畫電影的轉(zhuǎn)型發(fā)展歷程

（一）國產(chǎn)動畫電影的起始

1941 年由萬氏兄弟制作完成的我國第一部動畫電影《鐵扇公主》問世，開啟了我國動畫電影的探索之路，1957 年上海電影美術制片廠成立，憑著一股子執(zhí)著的熱情和創(chuàng)新精神，產(chǎn)出多部經(jīng)典之作，其中尤以《大鬧天宮》享譽國際，可以說是當時國際上動畫產(chǎn)業(yè)的巔峰之作，向世界展示了中國傳統(tǒng)文化元素的動畫風采。當時我國的動畫產(chǎn)業(yè)內(nèi)百花齊放，動畫創(chuàng)作形式有水墨、木偶、剪紙、折紙等大量的中國元素作為表達手法，《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《漁童》《聰明的鴨子》等更是給八零后、九零后兩代人留下了深刻的童年記憶。后因社會環(huán)境變化，人才流失，制片廠變革等因素，上世紀九十年代后國產(chǎn)動畫電影進入低谷期，創(chuàng)作基本停滯，及至1999 年《寶蓮燈》的上映，才又顯現(xiàn)出一些生機。

（二）低幼化動畫電影

1990-2010 年前后，我國也有動畫電影產(chǎn)出，當時的動畫電影受眾定位在3-12 歲的兒童，電影出產(chǎn)也多以當時的動畫片IP 為主，比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，介于當時動畫電影以教化功能為主，因此電影題材單一，情節(jié)低幼化傾向明顯，能滿足兒童對電影趣味性、游戲性、基本知識教育的需求，但在電影制作上比較粗糙，電影給成年人的感覺是整體扁平化，缺乏質(zhì)感，沒有深度和啟發(fā)性，但是為了滿足幼兒的情感需要，家長也會帶著孩子進入影院，因此部分動畫電影形成了高票房低口碑的現(xiàn)象，還有一些動畫電影評價和票房雙低，其“弱智化”被家長嗤之以鼻。市場反饋表明了動畫電影受眾不能只考慮兒童，也應當把成人納入進來，合家歡的電影模式會更受歡迎。

（三）全齡化動畫電影

基于成人對動畫電影的評價和對電影更高的教育、審美的需求，我國的動畫電影逐漸從低幼化向全齡化轉(zhuǎn)型，“大人小孩都愛看”成為了動畫電影制作的全新風向標。此時的低幼動畫電影持續(xù)發(fā)力，另一方面全齡化電影逐漸崛起，隨著國外引進動畫電影的增加，精良的制作吸引著國內(nèi)觀眾，尤其對國內(nèi)成年觀眾的吸引，“原來動畫片還能做成這樣”是普遍的心聲，票房持續(xù)走高也給國產(chǎn)動畫電影打了一劑強心針，自此國產(chǎn)動畫電影市場多元化發(fā)展趨勢漸顯。近幾年上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》都是很出彩的國產(chǎn)動畫電影作品，電影有了明確的主題，情節(jié)設置也是引人入勝，人物形象鮮明，畫面明快活潑，制作技術水平也提高了很多，國產(chǎn)動畫電影不但更新了包裝，更是注入了內(nèi)涵，整體觀影體驗中上，電影的票房、口碑也肯定了電影制作的努力沒有白費。

（四）成人化動畫電影

隨著越來越多的成年人加入動畫電影的觀影大潮，一些國產(chǎn)動畫電影開始以成人為主要受眾進行創(chuàng)作，觀影的成年人集中在18-38 歲之間，尤其以“泛二次元”的九零后群體為主，他們有較高的興趣、也有一定的經(jīng)濟實力，樂于走進影院去觀看好的動畫電影作品，為電影買單。他們在童年時代觀看過好的動畫作品，也經(jīng)歷了國產(chǎn)動畫的凜冬，當前更是看到了國漫崛起的希望，也有一份支持鼓勵的情懷。成人化的動畫電影在制作上以成人話題為基調(diào)，像《大護法》《白蛇·緣起》《姜子牙》等，主題多元化，情節(jié)曲折，內(nèi)容也更具思考性，反而動畫成為了一種表現(xiàn)形式的載體，相較于真人電影，動畫電影在夸張、抽象等表達手法上應用起來更加趁手，精美的畫面和特效也能為動畫電影增色不少，在創(chuàng)造了經(jīng)濟效益的同時也能帶來一些社會話題，引發(fā)公眾關注討論，電影的價值本不應局限于娛樂，創(chuàng)造多元化電影價值才能讓國產(chǎn)動畫電影走的更遠。

二、國產(chǎn)動畫電影轉(zhuǎn)型發(fā)展策略

從國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)來看，雖然一些作品取得了不俗的票房和口碑，但是產(chǎn)業(yè)整體發(fā)展仍不理想，面臨的創(chuàng)作困境和技術困境不容忽視，國產(chǎn)動畫電影黯淡的那幾十年差距，需要我們更多的努力付出和創(chuàng)新嘗試。

（一）挖掘傳統(tǒng)文化元素，打造獨有電影風格

曾經(jīng)我們的獲獎作品《鐵扇公主》《大鬧天宮》向全世界展示了中國歷史文化的豐富多彩和深厚的基底，但是后來的國產(chǎn)動畫電影的傳統(tǒng)文化元素越來越少，筆者認為一方面源于國人對傳統(tǒng)文化的不自覺和不自信，另一方面源于國外風潮對國內(nèi)潮流追求的影響，國產(chǎn)動畫電影的制作定位不準，方向迷茫。像迪士尼的《功夫熊貓》《花木蘭》都是取材于中國，電影在國內(nèi)也受到大部分觀眾的認可，但其終究還是以美國的方式來講了一個帶有中國元素的故事，是美國制造下的中國風味。所幸，我們看到了《大圣歸來》，是基于我國的古典名著《西游記》而進行的電影改編，大圣這個形象本身就是我國文學作品中的經(jīng)典人物，電影中對于諸多傳統(tǒng)文化元素的運用也有很好地體現(xiàn)，例如畫風、服飾、建筑，并且電影通過故事傳達了不畏艱險、敢于擔當?shù)闹袊窈蜌馀桑菍χ腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、挖掘與弘揚，歸來的不僅僅是重獲能力的大圣，歸來的更是中國風格、中國創(chuàng)造。大圣這個具有俠義精神的東方英雄更容易獲得國人的共鳴，在完成自我救贖和逆風翻盤的過程中，也給現(xiàn)實中的我們帶來了一股動力，撥開迷霧，打破頹喪，奮勇抗爭，一往無前。文化是扎根在我們骨血之中的，要看到文化，更要運用好文化，讓國產(chǎn)動畫電影充分吸收中華文化的優(yōu)良養(yǎng)分，傳遞精神內(nèi)核，將電影的藝術價值、文化價值、經(jīng)濟價值、社會價值融合統(tǒng)一，豐富電影層次，優(yōu)化電影結(jié)構，用中國話，講好中國的故事。

（二）堅持作品原創(chuàng)，豐富電影內(nèi)容

原創(chuàng)是電影作品的核心支柱，早期我國動畫電影的輝煌與鼎盛，正是由大量優(yōu)秀的原創(chuàng)作品構架起來的，它們具有鮮明的東方色彩，通過動畫也可對我國的歷史長河窺見一斑，并且一些優(yōu)秀的動畫電影在審美價值和教育意義上也有獨特的見解，動畫電影既“虛”也“實“，有發(fā)散思維的天馬行空，也有腳踏實地的現(xiàn)實寫照，個性是它最大的特點，創(chuàng)作是它汲取不斷的生命力。中華文化歷史悠久，民間故事更是信手拈來，國產(chǎn)動畫電影不缺題材，可以說創(chuàng)作的源泉取之不盡用之不竭，但問題在于故事的內(nèi)容擴充，講述手法，表現(xiàn)形式，思想呈現(xiàn)，將一個故事做成一部成功的動畫電影，必須要對傳統(tǒng)進行創(chuàng)新，結(jié)合當下實境，拉近與觀眾的距離感，讓故事不那么縹緲，能夠根植于現(xiàn)代社會的土壤，散發(fā)出傳統(tǒng)文化的芬芳。要善于積累經(jīng)驗，著重錘煉電影制作功底，強化電影脊梁，以發(fā)展的眼光和思維作翅膀，讓國產(chǎn)動畫電影能夠奮力展翅翱翔。

（三）打造動畫品牌，助推產(chǎn)業(yè)發(fā)展

在經(jīng)濟全球化發(fā)展的當下，品質(zhì)固然重要，品牌也一樣具有戰(zhàn)略意義，如何讓自己的作品享譽全球，品牌效應占據(jù)主導地位。打造一個好的動畫電影品牌，首先需要完善動畫電影產(chǎn)業(yè)的生態(tài)鏈條，兼顧電影作品的市場性與藝術性，商業(yè)價值是電影枝繁葉茂的根，文化輸出是電影光合作用吸收的更多養(yǎng)分，使二者達到平衡，才能保持動畫電影持久旺盛的生命力。國家對動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)劃也指明了國產(chǎn)動畫電影應當把品牌建設放在首位，我們國產(chǎn)動畫電影要立足動畫作品和形象，就拿大家所熟知的孫悟空、哪吒來說，圍繞著他們以及周邊人物所展開的故事有很多，以他們?yōu)橹行妮S向外拓展，構建一個完整的虛擬世界體系，以系列電影的形式出品，打造中心人物品牌，在電影的延續(xù)性下強化品牌形象，用電影的魅力征服觀眾，逐漸加深觀眾的印象，提升品牌號召力。

當前國產(chǎn)動畫電影市場明顯回暖，如何讓國產(chǎn)動畫電影叫好又叫座，必須要挖好題材，講好故事，打磨電影品質(zhì)，擴大電影國際影響力，求實創(chuàng)新，以優(yōu)秀的作品來吸引更多的觀眾，才是國產(chǎn)動畫電影的長久發(fā)展之道。