淺談影視剪輯的特點及發展趨勢

王志成 唐山廣播電視臺

影視剪輯這一工作誕生于上世紀之初，當時電影拍攝開始采用分鏡頭形式，才產生了對膠片剪輯的需要。隨著影視創作的發展，影視剪輯成為技術性和藝術性高度融合的工作，是影視創作的重要環節。在現代社會，影視創作作為文化產業的重要組成部分，社會對影視產品的質量要求越來越高。在此背景下，影視剪輯承擔著對影視作品進行“二次創作”的重任，其工作質量備受重視。

一、影視剪輯的作用

影視剪輯是影視創作，特別是影視后期制作中的核心步驟。就具體工作而言，影視剪輯就是以劇本為依據，以導演的創作意圖和要求為導向，以期拍攝錄制的視頻和音頻等原始素材為基礎，按照相應的技術標準操作和藝術創作要求進行再加工、再創作、再塑造，進而實現對影視作品的結構調整、節奏控制、片段刪減、音畫修飾等目的，達到增強影視作品藝術性、感染力和表現力效果的過程。

在現代影視產品制作流程中，導演、攝影（錄音）、剪輯高度融合，很多優秀的影視作品是在導、攝、剪三位一體模式下誕生的。影視剪輯并不是簡單的把各類原始素材進行選取和排序處理，而是對影視作品的一個創作和優化的過程，可以說，影視剪輯直接決定了影視作品最終的藝術表現和質量效果。

二、影視剪輯的特點

前文所述，無論從技術角度還是藝術角度，剪輯都是為影視作品質量服務的。影視作品的類型有很多，如故事片、紀錄片、動畫片、歌舞片、戲曲片、科教片等，不同種類的影視作品對剪輯工作的要求不盡相同，其剪輯特點也存在一定的差異性。但整體上看，影視作品的剪輯的特點普遍集中在以下幾個方面。

一是選擇性。無論何種影視作品類型，前期拍攝都會積累大量的原始素材，這些素材就是影視剪輯的工作對象。以電影膠片為例，即便是在電影制作體系高度完善好萊塢，配片比也要達到了1 比20，一部成片90 分鐘左右的電影，在拍攝期間動輒需要用掉數千米，甚至上萬米的膠片。面對大量的原始素材，影視剪輯的首要工作就是選擇。不同類型的影視作品剪輯工作中，對原始素材的選擇標準也各不相同。如剪輯故事影片的鏡頭素材時，有關人物的鏡頭要看演員的表現狀態與劇情要求和導演預期是否一致，景物的鏡頭要看畫面構圖、曝光等是否正確，是與劇情需要是否相符。此外，對于初選后的素材，還要反復確定是否存在穿幫，演員站位、布景設置、特寫鏡頭等是否前后一致等。總之，影視剪輯的選擇性，就是將高質量的素材篩選出來，為下一步藝術加工做好準備。

二是結構性。影視作品的結構至關重要，結構混亂的作品會使觀眾感到云遮霧罩，不知所云，而結構合理明晰的作品，則會給觀眾以強烈的代入感，使得作品主題突出、劇情流暢，觀看過程酣暢淋漓。影視剪輯的結構性特征，主要體現在：鏡頭銜接要符合邏輯，場景的切換要流暢連貫、時空的關系要清晰合理等。需要特別強調的是，影視剪輯的結構性特點，是以劇本設置和導演意圖為基礎的，技術性和藝術性并重，其在技術上對剪接點的精準度要求極高，而在藝術上對于相關轉接技巧的運用則需要靈活把握，要突出主題，不可盲目追求技巧的炫麗而喧賓奪主，給觀眾造成突兀的感覺。

三是專業性。這里的專業性，并不是至剪接技術上的專業特點，而是指影視剪輯所需要運用的專業的影視語言。影視語言是一種藝術語言和特殊法則，影視剪輯工作必須嚴格按照影視語言特有的專業規律規范來進行。如空鏡頭（景物鏡頭）是電影創作中常用的語言形式，在影片《阿甘正傳》的開始部分，有一段經典的空鏡頭語言運用。一片潔白的羽毛隨風飄蕩，仿佛靈動的舞蹈般飛過了屋頂、樹梢、汽車，慢慢飄落在主人公的舊皮鞋邊。觀影結束后，觀眾會發現阿甘這傳奇甚至是神奇的一生，與這片羽毛何其相似，一段羽毛的空鏡頭成了電影主人公的物化象征。

三、影視剪輯的發展趨勢

1.融入現代科技。影視制作水平的提高始終與科技的發展相伴。特別是上世紀末，數字技術開始運用于影視制作之中，影視作品的視覺沖擊力得到迅猛發展。當前，包括剪輯在內的影視制作全流程已經基本實現的數字化，在未來的發展中，影視剪輯在現代科技的支撐下，將會變得更加高效，視覺效果將會更加震撼，帶給觀眾更多更強的視覺快感。

2.改變影視創作方式。影視剪輯工作的發展，本身就是一個從技術性工作向藝術性創作發展過渡的過程。諸如《盜夢空間》、《拆彈部隊》等優秀影片中，剪輯水平之高讓人嘆為觀止，也昭示著影視剪輯發展的新方向。今后，剪輯將會和編劇、導演、演員一樣成為影視創作的主體核心。高水平的剪接，會優化影視作品的敘事節奏、改變影視作品的空間構造和時間構造，在影視創作中發揮著越來越重要的作用，使影視作品更加豐富多彩。

影視剪輯在不斷向前發展，需要從業人員及時更新理念，創新方法，以期為剪輯工作打開更加廣闊的藝術空間。