藏傳唐卡元素融入服裝設計的應用芻議

鄧海娟

（宿州學院 安徽 宿州 234000）

近年來，隨著我國經濟文化發展，國內外各風格藝術交流不斷深入，服裝設計文化逐漸成為當代發展的熱潮。 本文主要對服裝設計和唐卡藝術特點進行了分析，以期能夠激發設計師更多設計靈感。

1.相關概念闡述

1.1 服裝設計

服裝設計是一門融合了生活和藝術的一種表達形式。其被定義為利用創造性和生活使用行服裝設計的行為。 從古至今，服裝設計學包羅萬象，設計師在進行設計時候不光要考慮人體結構學、自然科學等，根據每個人的工作和性格愛好進行元素選取，其在構思設計時候也要考慮到藝術、文學、哲學和美學運用等。 在設計創意原則方面，服裝設計學屬于工藝美學，它能借助色彩、面料、拼接等手段表達設計師的各項藝術靈感。

1.2 服裝設計產品

對于服裝設計師而言，產品設計代表了個人的創意和想法，其利用豐富想象力打破傳統思維意識，借助服裝產品表現讓觀者感受到共鳴或個性。隨著時代發展，各國文化發生碰撞，人們接受信息的速度和能力都有很大改變。 而服裝設計作為一個潮流性行業也在不斷發展。

服裝產品代表著人類生活需求和社會進步表現。產品中體現的元素和風格也將人們性格和潛在意識釋放出來。如果沒有信息化和網絡共享大力推廣，服裝產品也不會呈現如此多樣化特點。 這不光為服裝設計新的表達形式提供思路，還幫助設計師獨特的風格個性進行了宣傳。

1.3 唐卡文化

作為非物質文化遺傳中的一種，唐卡表現形式多樣，內容豐富，其設計的題材包括獨特的藏民風情、藏學文化、佛學精髓等。在色彩搭配和構圖上有著專屬的表現手法。唐卡藝術融入了豐富多彩的藏族文化和佛學思想。 在美麗神秘的西藏自然風光和美麗的民族風情下，唐卡帶給人們一種神奇的精神體驗。如今，唐卡藝術產品表現多樣，每一份唐卡作品代表了獨特的藏族文化風情，常見的類型如傳統畫作卷軸形式、堆繡唐卡、唐卡串珠等，其用途可用作家中珍藏、禮贈等。

2.傳統服裝設計原則以及唐卡使用特色

2.1 服裝設計的原則

服裝設計要滿足一定的審美條件， 凸顯設計師獨特的審美觀、價值觀、設計感。 借助服裝元素、語言的表達能夠體現社會中時尚感、優雅感、低調感。 滿足設計師大表達需要美，因此，設計師在進行服裝設計師通常會借助設計原則和手段，保證自己設計產品具有風格化和銷售市場。

2.1.1 統一

統一原則指的是設計整體的主題性和綜合性。要求設計時候要符合視覺效應、色彩搭配設計，滿足服裝各個組成部分統一表達。好的設計會采用調和等方式達到設計統一目的，利用障上下服裝、配飾、鞋帽搭配一致，也能實現整體與局部、色彩、材質、線條之間連貫統一。若元素冗雜會導致整體過于多樣，不易于設計表達。

2.1.2 韻律

韻律的表達能夠為服裝增添靈動情趣，通過規律性表達能夠讓設計中的色彩、線條、針線布局都能產生規律性、節奏感的變動。 常見的流蘇、飄帶、裙擺設計都能體現韻律設計感。

2.1.3 強調

在常規工廠服飾設計中，統一原則能夠被廣為使用。 但是要體現個人的性格化和設計創新，就需要采取一定的“醒目”設計，這也是服裝設計中“強調”原則的重要性。在設計中為了避免同一原則過分濫用造成設計產品枯燥乏味，可以讓設計中出現一個不同的創意點，從而起到畫龍點睛作用。如通過小范圍的色彩差異、縫紉方式差異、混搭等進行設計感強調，簡單而言，一些小細節的配飾搭配改變都能讓設計產品擺脫千篇一律，創造出新生命力。

2.1.4 平衡原則

在一些正式場合中，如婚禮中西服正裝、婚紗的服飾設計有規定參考模板。 這些場合專用服飾在設計方面追求的是一種精神的平衡。這種服裝在設計時，需要設計師傳達出端莊、優雅、氣質。 而平衡的設計原則利用了對稱、簡約的方式，以達到使用者的穿搭要求。

2.1.5 比例原則

服裝設計需要遵循人體比例各項原理。 衣袖長度、比例都需要做出精確地分析，要保證自己的產品有銷售市場。 比例運用中需要設計者結合使用要求設計符合人體結構相關衣長、寬窄、以及相關服飾、衣物的設置（如圖1）。

圖1

2.2 唐卡的藝術

唐卡在藝術表現上有著特殊的宗教情感和文化韻味。 和傳統中國黑白細膩的水墨畫表達形式不同，唐卡畫作設計上滲透了文化意蘊。 借助豐富獨特對比色和鄰近色的色彩表達， 唐卡將色彩藝術運用得爐火純青。它能為人們帶來強烈的視覺沖擊和感染力。在體現人文文化和精神追求同時，唐卡藝術豐富色彩搭配為裝設計帶來了新的設計靈感。

在藏族文化中，度母代表了悲淚觀音，在色彩上和環境渲染上分別利用了色彩差的方式從而將唐卡藝術精髓體現。 綠色度母的膚色、周邊環境形成了對比，在唐卡中，代表自由的綠色和權力的金色相互輝映形成主調，背景呈現出暗夜的深藍色，將度母在藏民心中崇高的地位進行了體現。色彩與情感的交織、意境與文化的交融，唐卡呈現出一種特殊的張力。 也為服裝設計更有思想韻味作用提供了參考。

同時，在唐卡設計中，畫師能夠根據自己情感表達對人物進行顏色選擇，因此，唐卡在色彩選擇上是不會執著于傳統框架，如綠色膚色的度母雖然不會符合人們正常的色彩表達， 但是表達了一種詭譎神奇、超凡脫俗的意境。因此，唐卡在表達模式上也為服裝設計提供了思考啟發。

和傳統中國水墨畫、色彩畫不同。唐卡色彩用料緊張，所有的顏料都是采集于自然中的植物原料， 這些原料能夠保障化作持久不吸塵、也體現著藏族人們自然人和的思想。西藏物資匱乏、條件有限，也是唐卡文化的出現讓藏族人們的生活呈現出一種多彩化特點，其豐富了當地人們的精神文化，也為世界帶來了一份奇跡。

3.唐卡設計與當代服裝流行文化

近年來隨著各國服裝文化的不斷交流，中性風代表著女性解放以及商務個性逐漸占據很大的消費市場。 在色彩搭配上，服裝設計逐漸擺脫了傳統的性別、年齡、職業局限，開始呈現出新的生命力。 如今隨著人們不生活水平的不斷發展， 亮色系從傳統的年輕女性設計也慢慢過渡到了跨性別和跨年齡段。 而傳統的灰黑系列西裝也在向個性色彩、設計過度。 如Thom Browne 2019 春季男裝系列將男性霸道、 權利黑色搭配，利用鮮艷亮麗色彩打造個性、溫和、魅力的男裝設計定位（圖3）。

圖3 Thom Browne 2019 春季男裝系列展

同樣，Gucci 等大牌設計也將亮色運用在色彩搭配中。這和康卡鮮艷多彩、個性奔放的表達一拍即合。

對于當代服裝流行文化發展趨勢而言，隨著科技化和個性自由主張的宣言， 人們都希望能夠借助外在服裝體現個人性格與欲望需求。冷色調和暖色調的服裝在富有創新的設計下， 展現了人們不屈平凡，大膽創新的設計。 唐卡設計在色彩、潛意識表達等方面為設計師提供了多種靈感。 幫助其設計更多季節、場合、國際等傳達使用的服飾。

4.唐卡對當代服裝設計的影響

唐卡在色彩使用方面嘗試用固有色的組合，雖然一幅作品上顏色數目眾多，但是并不是毫無意義的顏色拼接、在畫作表現上都是按照情感表達和視覺要求進行的色彩搭配。當代設計師在唐卡設計表現上首先通過對色彩的收集、分析、意境分析，此后，根據服裝設計原理規則、相關案例的借鑒進行構思。最后在根據服裝設計的需要，進行主次色彩、流行色的添加，將唐卡色彩和藝術規律運用到服裝產品上。

常見的唐卡類型有紅色主調、黑色主調，在表達形式上也有縫紉和拼接等。 再具體設計操作中可以借助主色調面料打底，通過拼貼將鮮艷的面料、印花進行縫紉或粘貼上，在一些細節和縫紉技巧方面可以采取現代流行的手法，利用色彩差、配飾等添加現代元素，避免對唐卡設計的生搬硬套。

金色是唐卡中最難得、最難使用的顏色，因此在服裝設計方面，很多設計師采用了顏色混搭的方式，通過對比色、鄰近色等方式將唐卡文化延伸到流行市場服裝文化中。

5.結語

唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，是我國藝術文化瑰寶，被譽為中國民族繪畫藝術的珍品，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，其色澤鮮艷，璀璨奪目，在色彩搭配和精神意蘊傳遞等方面有著特殊的寓意。而將唐卡藝術融入到服裝設計中，能夠為服裝設計者提供豐富的設計靈感和思路，體現了風格獨具的藏族文化，將中國風帶向世界國際舞臺，也能將流行服裝設計和唐卡元素相連接，將唐卡文化和藏族文化推向世界。