保持戲劇表演在劇場中的動物性能源和非動物性能源的平衡

李蓓蓓

（安徽藝術職業學院 安徽 合肥 230000）

當今社會，隨著經濟的發展和科技的進步，人們的生活得到了空前的改善和提高.他們上班可以開車，辦公可以使用電腦，出差去外地可以乘坐飛機，就連家庭生活也可以使用洗衣機、洗碗機、吸塵器等等一系列科技產品。這些都在很大程度上提高了人們的生活質量和工作效率，也確實為人們節約了很多時間成本。比如，人們以往需要花費一個月才能做完的事情，現在可能十天就完工了；人們可以在一眨眼的功夫就乘坐飛機從一個國家飛到了另一個國家，科技的發展為人們的物質生活提供了便利。 正是因為科學技術的高速發展， 在推進社會經濟文化進步的同時，也加快了全球一體化的進程，從而使得生活在這個世界上每一個角落的人們之間的交流變的不再遙不可及，一個大大的地球變成了一個小小的世界。

以上列舉出的種種科技產品都是以電力或者核能等能源衍生開發而產生，我們將這種能源稱之為非動物性能源，它是和動物性能源相對立的。動物性能源指的是由人類、家畜類等動物，用身體所提供的能量來源。在現代劇場戲劇表演的語境下，日本導演、戲劇理論及表演理論家鈴木忠志強調，過度追求非動物性能源的使用，就是人類將身體機能和肉體感官拆開，徹底肢解我們的身體機能。他認為，演員的身體需要具備豐富的表現力，當然，這必須從喚醒身體功能的覺知開始，需要從訓練雙腳的能力開始，以此來增加身體各方面的力量。 通過嚴苛的訓練，挖掘出演員身體內在的潛能。也就是說，演員在進入劇場表演之前，應該經歷嚴格的有意識的系統化的身體訓練，通過不同的具體的有針對性的訓練內容去喚醒身體的意識，從而讓身體從一種有意識的訓練狀態達到無意識的覺知。 身體是有記憶功能的，當演員站在舞臺上進入表演狀態，身體的記憶閥門被打開，能量得以施展，表演者與觀看者都會受到強烈的震撼和感染。 在此基礎之上，觀看者與表演者之間將進一步建立情感上的聯結，戲劇的魅力也因此極盡施展。

當然，不可否認的是，非動物性能源的創新與發展給當代劇場的戲劇表演帶來了巨大的變化。多媒體影像技術在劇場戲劇表演中的使用不僅擴展了戲劇的創造性空間，同時也增強了視覺觀賞效果。 電腦燈有著豐富的色彩和形狀等科技性能，它的介入豐富了戲劇情境的的舞臺表達效果，戲劇藝術工作者和導演們可以借助它的優勢進行個性化的設計，更好的展現自我的內在精神世界，同時為觀眾的觀賞提供更大的想象空間。 當然，科技也使得聲音通過電腦可以進行豐富的再創造，從而豐富了劇場戲劇表演的環境效果，為演員的表演做了更多的情境鋪墊，同時也豐富了觀眾的聽覺享受。

非動物性能源的使用，諸如現代劇場中的多媒體、燈光、音響等都給劇場戲劇表演帶來了諸多好處，但是，不得不承認，科技是一把雙刃劍，比如，因為人們對科技產品的過度依賴，各種現代疾病應運而生。人們的身體越來越糟糕，眼睛、頸椎、腰腿等等都變的不再那么靈活那么健康。在現代劇場表演中，我們可以發現，因為非動物性能源的過度使用，導致了非動物性能源的缺失，這無疑是對現代劇場表演的損傷。在劇場表演中最為重要的就是演員，關于這一點，在格洛托夫斯基的質樸戲劇理論中也有了很深入的研究和論證。他說：“演員的個人表演技術是戲劇藝術的核心，沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關系，戲劇是不能存在的”。確實，觀眾花錢買票走進劇場，為的是能夠欣賞到演員精湛的身體和聲音的技能和表達，獲得與演員扮演的角色之間的情感共融和情感溝通，從而產生自己的情感體驗、社會體驗，獲得新的對于戲劇演出中所提出的社會問題或是情感問題的再思考與再認識，而不是欣賞一場現代科技設備的展覽秀。

現代劇場的高性能設備， 間接導致了很多演員開始變的懶惰，也許他們是有意識的產生了變化，因為他們知道自己可以依賴麥克風的音響系統而將聲音清楚的傳送給觀眾，于是他們不再重視對于自己聲音方面的訓練。 他們因為有了燈光、屏幕的助力和遮掩而放松了對自己身體的訓練，他們認為可以借助舞美效果去表達或增加一些戲劇效果，作為舞臺上最重要的創作材料的演員的身體反而站到了次要的邊緣。當然，還有一種情況就是也許他們是無意識的發生了這些變化，因為現代科技已經是無孔不入， 他們早已在生活中淪為了科技的奴隸，進入劇場開始表演，他們又開始任由科技擺布，他們失去了主動權，失去了調動與發揮自己身上動物性能源的意識和能力。 這不能不說是現代劇場表演的可悲之處，同時，也是現代觀眾進入劇場觀賞現代劇場表演的不幸。

距離現在已經兩千五百年之久的古希臘室外劇場可以容納萬名觀眾，那個時候的表演者沒有任何科技設備可以使用，但是他們卻足以讓所有的現場觀眾清晰的聽見自己的聲音， 看清楚自己的舞臺動作。 古希臘時期的戲劇表演不僅是為了觀眾的觀看，也是為了與神靈之間的通達。 當時的人們有著很多的問題和困惑，他們希望通過戲劇表演的方式讓神靈看到，同時為人們指引方向。 當時的表演者懷著一顆虔誠的心在表演，因為神在，神靈在不確定的另一處時空中，所以表演者得賣力的去發出聲音做出動作，這樣就不僅僅是現場的觀眾可以聽到和看到了，那種從靈魂深處生發出來的生命力和自然的與生俱來的動物性能量是巨大的，是足以吸引神明的。

而今天，作為一名戲劇表演的演員，應該尋找到自己身上的動物性能源并加以科學的訓練和利用，充分發揮自己的身體潛能。首先，應該從脫離麥克風開始，因為現在的劇場人數與古希臘室外劇場相比已經是非常少之又少了，畢竟，當演員在說戲劇臺詞的時候通過電子系統合成出來的聲音和肉嗓的質感是不一樣的。 而且，演員在舞臺上表演，因為受到麥克風的牽制，總是會小心翼翼的唯恐哪里出了問題，這樣勢必就會成為演員表演時的負擔。 如果沒有了麥克風，演員表演的時候會瀟灑自然的多，他們可以根據真實的情感去呼吸去嘆息去嚎叫去悲憤，一切都會真實而又充滿感染力，這些也就是演員充分開發與利用動物性能源的目的所在。

涉及到具體的訓練，從俄國的梅耶荷德開始就有了對身體的表現力的重視， 他所發明的有機造型術就是針對演員的身體訓練的課程。梅耶荷德說：“演員的創作是一種空間造型的創作，演員必須通曉自身的力學” 現代演員肢體訓練中希臘的著名導演提奧多羅斯·特佐普羅斯也是相當重視演員的身體和聲音的表現力，他們都是通過極致的身體和聲音的訓練去激發演員在舞臺上發揮演員的動物性能量。

具體到日本的“鈴木訓練法”，它強調的是對身體的控制和表達，強調演員下半身特別是腰和腳的使用，主張強化呼吸、控制重心以及燃燒全部能量。 也就是說，演員應該注意加強雙腳、雙腿及腰腹的訓練，因為只有扎的穩才能充分帶動身體的力量，才會讓自己身體動作充滿能量和感染力。 在呼吸和發聲的訓練中，由腰腹部的控制力和爆發的能量會像獅子吼叫一樣，集中有力。 這樣的舞臺動作和舞臺聲音在演員表演的過程中才能牽制住觀眾的心， 始終吸引觀眾的注意力，從而達到最佳的觀賞效果。同時，因為能量的產生和對自我身體的關注，演員也將被激發出更加虔誠而又堅定的信念、信心與無限的表演能量。

鈴木忠志說：“不管演員訓練到了哪一個層次，他仍然必須加強對聲音和身體意識的敏感度”。 劇場表演其實就是刻意的去展現自己的身體給別人看，表達話語給別人聽。 身體和聲音是演員舞臺表演的重要工具和材料，作為演員，解放身體就是釋放靈魂。現代劇場中的戲劇表演更多的借助聲光電等科技手段表現戲劇情境，也許這樣可以暫時蒙蔽觀眾的觀感，可是一旦觀眾走出劇場，他們就會想，他剛才好像觀看了一場科技秀，而不是演員的表演。 今天的人們已經變的越來越無力，因為所有的事情都可以靠機器解決，尤其是人們的雙腳退化的是最為顯著的。人們穿上了鞋子開上了汽車，雙腳離開了大地，久而久之身體便開始漂浮。 如果表演者的身體想要在舞臺上獲得非常強的力量，雙腳一定要能夠牢牢的抓住舞臺的地面，然后通過地面反射的力量形成對抗，從而產生身體抗衡的能量。 演員要學會吸收能量從而增長自身的能量，作為表演者同時應該具有時刻有被觀看的意識，身體不僅要充滿動物性能量，也應該賦予一定的表現美感。

今天，當我們走入倫敦的歷史博物館，我們可以看到，那些圖片里的古代雕塑的人像，不論男女都是那樣的充滿力量與表現美，其實，換句話來說，正是因為沒有受到非動物性能源的干擾，才使得人類身上的動物性能源得以最大程度的開發和利用。 畢竟，人本身就是動物的一種，這一點，到了現代社會中，好像很多人已經忘記了。 隨著社會的發展和進步，我們不難從博物館中的現存資料中發現，現代社會的印跡深深的烙在了藝術品中。 比如，對比古代的錢幣和現代的紙幣以及硬幣的重量和質感，古老的大座鐘和現代電子科技輕便電子鐘的體積和零部件，我們可以看到，隨著科技的進步和發展，很多物品變得越來越輕便的同時也失去了那份質感和信任感。 確實，當演員在舞臺上可以更多更好的使用動物性能源與觀眾建立聯結的時候，他們是足以具有說服力、影響力和信任感的。

當然，藝術作品的背后，關乎到的不僅有歷史發展的印跡，同時還可以看到不同的歷史時期不同的審美標準以及當世的文化和思想。透過現代戲劇的特殊語境，我們更要堅持戲劇劇場中的戲劇演員應該是為了人類在表演，所以，他需要透過身體去傳遞文化意識、戲劇作品背后的思想、社會能量，以此影響和帶動人們對當下的人與人之間的關系，人與生活、社會、以及這個世界的關系多一些討論和深層次的思考。 這些應該是現代戲劇藝術工作者應該有的關注和關照。 （圖片）

今天，我們說，要保持現代劇場戲劇表演中動物性能源和非動物性能源的平衡，并不是否定現代劇場中非動物性能源的使用，而是我們需要打破不平衡找到平衡， 為的是積極能動的開發并激發演員身上的非動物性能源，讓現代劇場的戲劇表演回歸主體，使演員充分開發并調動自己身體這一創作材料和工具，用最大的能量去影響自己和觀看者。 如果非要以偏概全的全盤否定非動物性能源，那我們可能真得要回到原始社會了。 在中國戲劇界有這樣一句話，叫做戲不夠舞美湊，意思就是說，演出本身的表演觀看性不高，需要借助舞美方面諸如燈光音響等的舞臺效果填補表演中的“無力和蒼白”。 其次，通過平衡這樣一組相對立的能源關系，作為現代劇場戲劇工作者，我們不難發現，我們在創作中思考戲劇作品與社會、國家和世界的關系，也會非常深刻的提醒我們，不要在現代科技的籠罩下淪為現代劇場戲劇表演中的非動物性能源的奴隸。 積極能動的開發演員身上的動物性能源，讓他們的身體和聲音成為現代劇場戲劇表演中的王者和榮耀。 最后，我想說，演員的身體永遠在路上。