敦煌舞蹈中知識與技能結合的必要性

賀夢嬌

摘要：敦煌舞蹈它并不是簡單的指敦煌地區的舞蹈?！岸鼗臀璧浮边@個名詞，在古代是不存在的，現在學者們為了方便研究，給這類壁畫中的舞姿舞蹈統稱為“敦煌舞蹈”。筆者以為敦煌舞蹈特指以敦煌為首的石窟壁畫中的舞蹈，并主要從教學和表演的角度談敦煌舞蹈的知識與技能結合的必要性。教育心理學中的“合乎法則”是針對“技能”提出的，“在技能形成過程中，各個動作要素及其之間的J慣序都要遵循活動本身的要求”。本論文把教育心理學中“合乎法則”的“技能”對象，引申到中國古典舞里的敦煌舞蹈，繼而細化——敦煌舞蹈知識與技能的結合需要合乎法則。談合法則，究竟敦煌舞蹈合的是什么法則？其次敦煌舞蹈知識與技能結合的合乎法則有什么必要性？至于隱含著怎么看待合法則結合的標準等內容，本論文不過多涉及，待以后筆者深入研究后再進行討論。

關鍵詞：敦煌舞蹈;知識;技能

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0086-01

首先，敦煌舞蹈合的是什么法則問題?！懂敶逃睦韺W》一書繼“技能”之后，緊接著談到的“陳述性知識”和“程序性知識”，對理解這一問題有一定的啟發：

將陳述性知識和程序性知識對應到敦煌舞蹈藝術的范疇，于是就可以在舞蹈常識中分出敦煌舞蹈知識和敦煌舞蹈技能（這里筆者為了更好的闡釋，簡化了概念，此為狹義理解）。敦煌舞蹈的“知識”不僅包括對敦煌歷史、地理、人文的考古，還包含對壁畫圖像涉及的經變故事的考古，即生活敦煌;“技能”更多的是現代人提升自壁畫，其一是根據壁畫舞姿所做的教材，即課堂敦煌，如高金榮、賀燕云、史敏、孫漢明等人編寫的男班和女班教材，帶領學生通過模仿壁畫人物形象和舞姿——天王、金剛、力士、飛天、反彈琵琶等，感受敦煌的文化藝術底蘊，同時規范特定舞姿的形成動力定型，逐漸掌握組合動作，初步掌握技能：其二是依托生活敦煌和課堂敦煌的舞臺敦煌，這一層次的敦煌舞蹈，已經是演員掌握了敦煌人文和敦煌舞蹈的s型體態以及人物神、情、氣、韻基礎上的二度創作，如果能駕輕就熟使人物栩栩如生，則更接近敦煌舞蹈的技能。顯然“技能”一詞在這里，不是簡單的指腿踢多高、轉多少次圈的身體素質極限而是上升到生活、教學、表演的合一，這是屬于敦煌舞蹈的法則。

現實中，尤其是敦煌舞蹈的陳述性知識與程序性知識下的表演與教學之間的關系卻不那么“合乎法則”。這種不和諧帶來的困惑便是我們的舞蹈編導編創能力很好，演員表演功力深厚，但就是產生的作品不是那么回事兒;就會出現類似，尚不在表現敦煌本身而是在表現有其參與的作品，甚至是敦煌“周邊”現象，這種周邊是指“敦煌元素”更多是作為了背景而存在，如舞劇《大夢敦煌》核心舞段不是敦煌，講的也不是真實發生在敦煌的故事，屬于編導創新的一個作品，舞劇《絲路花雨》則較好一些，一些經典舞段將敦煌壁畫中的s型舞姿提煉、復原出來，但也未有壁畫真實存在的經變故事等，再往下就要涉及創作問題，這里便不再展開。有一點必須明確，就目前中國擁有的高水準演員而言，舞臺的最終呈現不是他們的問題，在作品傳達過程中尋找蛛絲馬跡，包括題材、主旨、創作過程、結果的問題，必將追問到“傳道授業解惑”的課堂教學，而教學離不開教材，教材背后提煉了敦煌的什么，如何提煉的？參考的便是生活里的敦煌，對敦煌“陳述性知識”的感悟和理解。

其次是敦煌舞蹈知識與技能結合的合乎法則有什么必要性？

談這個問題以前，想先回顧之前的學習經歷，總會被其他非舞蹈專業的人問“學舞蹈是不是只要跳舞就可以了”？我總是很詫異，“當然要學習專業課以外的其他理論課”！原來在他們眼里，舞蹈人可以沒有文化，遺憾的是很多舞蹈人不愛學文化是事實，以至于其他專業的人會如此理解。正如前北京舞蹈學院院長呂藝生教授在他書中引用畢加索《阿波利奈爾扮演的赫丘利神》畫作中的小腦巨人，描述跳舞的人容易陷入“頭腦簡單，四肢發達”境地的現象，“畢加索的畫不僅證實東西方舞蹈演員均有此通病，也表明它己成為畫家嘲諷的對象”。不得不說，這種情況在當下已有了明顯的改善，舞蹈相關的陳述性知識和程序性知識不再是缺乏那樣嚴重和單純，而是二者的結合做的還遠遠不夠，舞蹈人的標準不該停留在技術有多高超，另一考量標準還在于掌握一種舞蹈表現形式與這一表現形式下的文化內涵，該舞蹈人掌握了多少。

筆者以為同時具有陳述性知識和程序性知識的舞蹈人才（包含理論、表演、編導、教育），更易最大限度接近個人“高峰體驗”，實現主客體整一，進入無我狀態，此時，無意識的表達更能體現“主體的情緒是完美和狂喜，主體在這時最有信心，最能把握自己、支配世界，最能發揮其全部智能。”除此之外，敦煌舞蹈知識和技能合乎法則的意義在于：有利于敦煌舞蹈的歷史研究，方便更準確的提煉歷史資源;有利于豐富中國古典舞“語料和語料庫”，更充實中國古典舞學科建設，有利于大家產生文化認同進而認同敦煌舞蹈作品。