“女紅”式編織的詩意之網
——論也果詩歌的主題意蘊

桑 莉

(臨沂大學 文學院，山東 臨沂 276000)

當代作家也果以散文創作著稱，其在寫下大量散文佳作的同時，也一直進行著詩歌探索。也果在中學時期就開始寫詩，但多為興趣式自娛，公開發表的作品不多。進入新世紀以后，也果在散文創作上的矚目之績，進一步引燃了她的詩歌創作激情。從2006年在網絡期刊發表《河蟹的命運》開始，也果不再將詩歌視為自娛的方式，而全面開啟了詩歌探索之路，特別是2015年以來，其詩歌創作進入爆發期，百余首作品被《詩刊》《山東文學》《青春》《詩人文摘》等紙媒或網絡期刊選載刊發，詩歌追求與藝術風格也逐漸由模糊走向清晰，在當下詩壇極具影響力的“臨沂詩群”創作中，日益成為重要而獨特的存在。

也果詩歌具有豐富深刻的主題意蘊，詩人通過對塵世之愛、本真之尋、存在之思等主題書寫，注重復燃現實世界中如幻象般存在的詩意。在當下詩歌日趨多元和更加注重與現實對話的背景下，也果詩歌遠離及物與口語化傾向，著力于生存詩意的智性探尋，作品呈現出一種層層連綴、環環相扣和細細追索的“女紅”式編織特點，意蘊豐厚，品格獨具。

一、塵世之愛：層層連綴的留戀與體察

“塵世之愛”是也果詩歌一直延續的創作主題，體現了詩人對現實世界的近距離觀察和觸摸，同時也隱含著詩人創作的精神根基，即對生命作為一種客觀存在的理性認識，也果詩歌豐富深厚的主題意蘊是在此基礎上展開的。

對于詩歌，也果曾這樣予以表述：“作為詩人，生活在哪兒途經，詩意就在哪兒種植?；ú莸拿\就是人的命運。既然生而為人，就得接受命運的安排。”[1]這頗具宿命論色彩的生命觀，卻并未使也果走向消極和虛無，反而更加激起了其對塵世生存的認同與熱愛，使其“塵世之愛”主題書寫，呈現出一種從接受到留戀再到歌詠的層層連綴式情感變遷軌跡。

“我確定今生的遇見/都是命中注定?！薄拔议_始認命/接受所有到來的/和即將到來的/從不對過去指指點點?！盵2](《命中注定》)面對生命的流轉，詩人的心態逐漸走向平和，她不再糾結于命運帶給自己的暗點，也不再過多沉湎于回憶或者某些難以釋懷的往事，而是坦然接受命運的饋贈，無論悲喜：“如果生活只有韭菜葉/那么寬/也得踩在上面/穿行?！盵2](《如果生活只有韭菜葉那么寬》)詩人所傳達出的既有對命運的接受，更有在塵世生存的勇氣。

而隨著詩人情感向外部世界的敞開，其目光也發生變化。對于命運的饋賜，詩人也由接受轉向留戀，這種情感的流溢進一步豐富了其詩意探尋的視野，使其深刻地體察到生命中難以割舍的親情：“夜色如墨/辨不出黑色的灰色的/白色的飛行/而我總能記住生動的夢境/醒來確信/父親在立春前夜復活。”[3](《暗夜》)純凈溫暖的童真：“我只對記憶中的黑指印/負責/我只記得媽媽/黑色的頭發在晚風中飄/我的黑指印留在粉墻上/像黑色的梅花/那是一件多么有趣的事?！盵4](《粉墻上留下我的黑指印》)沉默美好的世間萬物：“我在春天種下的樹啊/到了夏天已經長得/多么郁郁蔥蔥/我還準備清掃深秋/庭院的落葉/讓雪結結實實地落在上面/我要做的就是這些/我要等待的就是這些/我愛上了這些不會說話的/生命。”[4](《有一天，當我聲名狼藉》)油然而生的深情留戀：“這個早春/我眷戀著塵世/包括傷風而來的病/我愛這塵世/像春心萌動的女子/生發的新鮮的愛意?！盵2](《塵世之愛》)

“詩歌是強烈情感的自然流溢”，[5]英國詩人華茲華斯將情感視為詩歌創作的核心要素。也果的塵世之愛書寫即表現出漸次濃烈、層層連綴的情感流溢特點。詩人對塵世生存的情感投射由最初的理性接受，到逐漸產生的深情留戀，再到對塵世之美的感知與詠嘆，這種情感投入的連綴升華，也使詩人對塵世詩意的體悟獲得進一步提升與拓展。特別是當其沉潛詩心，以詩意之眼去觀看世界時，發現世間萬物竟是如此詩意盎然、光彩熠熠：“此刻/整個世界/只有/蟲兒的哼鳴?！盵3](《新世界》)凡常生活也開始迸發出更加新鮮的詩意：“餐桌上的餅/隔著袋子/散發食物的香氣/像清晨的空氣/撲面而來。”[3](《日?！?

這塵世之愛不僅賦予也果明亮的詩心，也使其對塵世之美的感知時刻保持著更新，使其與外部世界由隔離走向完全融合，使其在面對塵世萬物時，能夠隨時“捧起初生的眼/光亮一點點落進來”，[2](《光亮》)也使其在觸碰外部世界時，目光變得更加寬容與柔軟：“我向人間表達善意/即使碰壁/便向一堵墻表達善意/即使受到痛擊/便向疼痛表達善意。”[6](《我向人間表達善意》)也果對塵世之愛和塵世之美的發現與體察，充分反映了人類情感的高貴追求，呈現出詩人瓦雷里倡揚的“純詩”品質所應達到的美之境界。

二、本真之尋：環環相扣的追問與對話

也果詩歌具有求真的特點，“散文中裝不下的，也果交給了詩，詩就是也果，也果就是詩”，[7]詩中也果也是精神世界中最真實的也果。這里的真，既有詩人的心靈之真，也有被文明異化的現代人渴望回歸的本真。也果詩歌對本真之我的追尋有著一種異乎尋常的熱情，其通過對人類本真的叩問與追尋，與現實世界對話，積極表達個體對日常凡庸和文明照亮人心時對人性所造成束縛的反抗。

在《結繩記事》中，也果寫道：“早已不是結繩記事的年代/我卻對此生出莫大的興致/為了彌補這個遺憾/我居茅舍，著麻衣/素面朝天/日夜不息地搓麻繩/結一個繩扣系一只手/再結一個繩扣/系住了另一只手/然后我成了結繩記事以來/最麻煩的事/怎么解也解不開?！盵8]在也果看來，當人類陷入文明壁壘的重重包圍時，結繩記事所帶來的不只是對人類心智的啟蒙，也包含著人類精神世界的作繭自縛。詩中的“繩扣”和“我”深具象征意味，它們都是詩人理性審察和努力拆解的對象，其拆解的目的也是探尋生存狀態中的“本真之我”。

“我一生都在尋覓/尋覓一次次走失的人/和從前的月/我指認天空的痕跡/指認星斗/指認哪兒是月的路線?！盵9](《我一生都在尋覓》)“我不可避免地跟鏡子/一生糾葛/不管是尋找同行的人/還是選擇逃離/奔赴遺忘之地/真相每一回/都隱藏在沉默的鏡子里?！盵9](《鏡子》)“真實是眩暈/無從計數/仿佛天上的星辰/細細數過才知道/哪一個是真實的心跡?！盵9](《偽裝的和不善于偽裝的》)詩人對本真之我的尋找俯拾即是。其對現實世界中某些接近本真之我的神秘“通道”也保持著高度敏感和警覺，尤其喜歡使用一些表示時間和光亮的詞語，例如“時光”“光陰”“傍晚”“秋風”“記憶”“火苗”“鏡子”“黑夜”“夢境”“影子”，甚至冰冷但卻能產生光明的“變壓器”等，亦對人類遺失本真的原因給予不停地追索與叩問：“出于什么原因/我走近了這些舊相片/發現它們原地不動的站立/沒有移開半步/我開始擺弄似曾相識的舊相片/屏住呼吸/讓自己潛回。”[2](《舊時光》)“顏色是個難題/色盲癥黑布一樣蒙住我的雙眼/曾經的奔跑源自一次次迷失/喊叫是什么顏色。”[2](《春天的檔案》)“談話者蒙著眼/踩著聲音行走/把云認作雪/還找得到來時的路嗎。”[2](《談話者》)而當詩人的尋找遇到干擾時，其也會感到深深的惆悵和煩惱：“我不該出現在傍晚/不該貼近冷冰冰的柵欄/如果繼續正午陷入的夢境/秋風只會敲打我的窗/如何會奪走我的熱情。”[4](《秋風奪走了我的熱情》)

本真之尋在給詩人帶來困惑的同時，也成為了一種照亮，它們使詩人時刻感知著本真之心的純粹、體察著凡俗生活的沉悶與壓抑，進而始終保持著一種對精神之縛的反抗。詩人希望通過反抗辨析回歸本真之境的路途：“今夜，我能做到的/就是將一座城的燈火/引燃/把途經的每一條河流/變成璀璨的銀河/然后，召集城里/所有失眠的人/一一分發火種/從此，旌旗烈焰/目光如炬。”[3](《今夜，我能做到的》)而反抗之力也使詩人對本真的感知力變得更加強大：“我開始數那些傷口/從頭顱一直劃向腳趾/該如何才能彌補/消失了的痛覺已長成樹?！盵9](《消失了的痛覺已長成樹》)那些被生存之刃劃下的傷口，也許會使人對本真的感知變得麻木，但卻不會讓“痛覺”徹底消失，這些痛覺猶如一粒粒注入反抗之力的種子，早已在人的精神世界中成長為不可忽視的巨樹。

而反抗也使詩人對外部之力充滿期待，它們也許是一場突然襲來的風：“盼望一場風長驅直入/人仰馬翻/重生的草籽/落地有聲?！盵2](《面目全非》)也許是一束稠密的光影：“當目光游移/辨不清去處和來路/回首時/卻被一束稠密的光影/打動?！盵3](《在被夢抓住后》)也許是一次哭泣：“我的眼淚要在谷雨淌下/順著臉頰洞穿腳趾/我這個將熄滅的命才能復活/成為一顆欲言又止的雨滴?！盵9](《谷雨》)或者是一座在黑夜捧起水花、讓“河水”重現的“橋”：“等到看見夜/真的藏起了一河水/橋忍不住了/捧起一朵/又一朵水花。”[3](《城外》)或者只是十分普通的站牌：“靠近一座站牌/以春天的溫度靠近/不去考慮/是熟識的/還是偶遇/眼神里有說不出的謎/陽光掃射/把陌生人清除/只留下去年春天的/舊影。”[2](《春天的站牌》)

詩人渴望借助外力實現回歸本真之境的理想，也使其詩歌呈現出鮮明的對話意識：“不是圈套/不是躲藏/只是對這個世界/依然抱有愿望/我在這里/在這里/一直都在?！盵4](《套娃》)通過“套娃”這一獨特意象，詩人形象地表達了自己既堅守本真之心，又渴望與外部世界溝通對話的熱情與善意。“套娃”的形象特點也恰當地表現出了本真之我與外部世界的微妙關系，從而使詩歌充滿了一種內外相離又彼此相融的張力。而《初夏的野薔薇》一詩，則讓我們或許感知到詩人理想中本真之境的某些珍貴與美好：“在大地游蕩著的魂靈/吐露胸中的火焰/每一雙眼睛都會深陷其間/為什么初夏的野薔薇/如此嬌艷/夕陽下的草閃著迷人的光/人間正忙著收成/什么也無法阻止這場行動/天地安靜/鴉雀無聲。”[2]安靜祥和的迷人之境，萬物互不相擾，各自釋放著最美麗的色彩與歡欣，世間生命吐露著最真實的自足與歡悅，這或許正是詩人歷經尋找、追問、反抗與對話等環環相扣的探索之后所希冀達到的本真狀態。

三、存在之思：細細追索的哲理與趣味

也果詩歌中，還有一部分作品表達了其對生命存在的哲趣體驗。它們大多源于詩人在現實世界中的瞬間觸動，形式上短小精煉，內涵玄奧精妙，富于象征意味和哲思色彩，詩意濃郁。對于此類作品，也果喜歡以“截句”[2]命名，通過寥寥數語，表達自身對現實“存在”狀態的某種體驗和感悟。例如：“活著/是兼職/死去/才是本職”“寂靜不是表面的沉默/是被箭矢洞穿/留下的/自愈的血痂”“在流過眼淚的地方/可以架一座橋”“離別被時間裁剪/才能塞進貼身的行囊”“我遠離顏色/回避可能沾染的好感”“只有身體才是指南針/命運難以左右”“用牛角刮痧/事先必須由牛/殺出一條血路”……這些仿佛無意之中迸發而出的奇思妙語，不僅給讀者帶來了豐富有趣的審美體驗，同時也以獨特玄奧的智性之光，使讀者深刻體會到現實世界中無處不在的詩意。

而有思即有問。也果的此類哲趣小詩，在反思個體“存在”狀態時，也善于通過“問題”的形式對某些智性體驗進行細細追索，這些“問題”不僅直觀呈現了詩人的省思軌跡，也給讀者帶來了細細追索的趣味，并且它們不只見于詩歌內容，還常被詩人直接入題，從而形成了獨具哲思魅力的“問題詩”：《在水里能抓住什么》《從下水道里能打撈上來什么》《說什么》《讓我來判斷那根針撲向了哪兒》《是誰把傍晚引來》《有什么比奔跑更快》《尖銳究竟是什么》《風是什么》《有多少指紋可以指認現場》……這些瞬間的詩意捕捉，也以問題的形式反映了詩人介入生活的深度和積極省察的態度。

當然，就詩歌內容來說，詩人對生存之思的呈現，更多指向個體自省。如《月光》一詩：“帶著一雙眼睛尋覓/這個午后我漫無目的/失魂落魄/不知置身何處/拒絕離開其實是無法離開/我在一場需要的午睡中/醒來/卻像落入一座荒蕪的島/四周霧氣迷離/難辨西東/我究竟被誰擄掠/連記憶也一同盤剝/只得重新陷入失神的床/一次次追討著可能的線索?！盵2]從表層語意來看，該詩描述了一場貫通詩人精神與現實“存在”狀態的睡眠，它在無意中給詩人造成了不知置身何時與何地的瞬間恍惚，這種恍惚具有與月光一樣清冷的質地，同時又像一?；鸱N，照出了詩人在塵世之中常常“失魂落魄/不知置身何處”的“存在”困惑，并由此引發了她的生存之問：“我究竟被誰擄掠/連記憶也一同盤剝?！痹娙藢ι嬖诘淖杂X省察是其探掘日常詩意的根基，它們作為人類智性之光對現實存在的燭照，在使詩人努力捋清生命紋理的同時，也助推其抵達更加深邃的精神世界。

也果詩歌中的“存在之思”，除了對“存在”狀態的詩意體察之外，還包含對“存在”意義的探尋，例如部分詩歌中呈現出的時間意識：“不出意外的話/一個年輕的胖子/會變成年老的胖子/一個瘦的年輕人/多年以后/臉龐依然瘦削/人生，每天/都得過一遍篩子?！盵9](《發現》)“一個返鄉的人/夜里留下來/陪父親/趕往/童年的樹林?！盵2](《歸》)“等待撒下的砂粒/長成草籽/與樹同眠/一個午后/與一生/沒有區別?！盵2](《等待撒下的砂粒長成草籽》)“我無法經歷的死亡/在未來安靜地等待/沒有人愿意觸碰/仿佛從不存在/因為遙遠還是恐懼/死亡與生俱來/在我生命的歷經之處/已不再回避?！盵4](《我無法經歷的死亡》)詩人以對時間流逝的敏感，深刻體悟著生命形態、階段乃至本質的消逝與變化，并在這種變化中，以細細追索的哲性思考，表現著人類精神之維探觸世界的深度。

四、結語

在也果詩歌豐富深厚的主題意蘊中，其“塵世之愛”書寫為詩人建立起了一種與外部世界的聯系，因為這種聯系，詩人得以充分體察塵世之美并奉獻出自己的明亮詩心和無限善意。如果說在這一部分作品中，我們還能直觀感受到詩人的喜怒哀樂和未經詩意完全過濾的情感呈現，從而使我們對詩人的“純詩”探索繼續抱有期待，那么，這些飽含熱情的詩作，或許也是詩人在“凌空高蹈”的詩歌探索之路上，自覺保留的一條連接精神與現實世界的通道。這種有意設置的及物與現實空間，使詩人的本真之尋與存在之思主題書寫也因此擁有了牢固的現實根基，使詩人避免了向務虛或神秘主義之端遷移。而也果詩歌在情智結合、節制抒情、語言的純化凝練、對生命詩意和個體精神之維的開掘等方面進行的詩藝勘察，也以“結繩記事”般的古樸智慧、精雕細琢的“女紅”式編織手法，與詩歌建立起了一種理性距離，使其詩歌創作在保持獨特風格的同時，也行走地格外穩健與從容。