高校文創產品設計課程教學改革中瑤族非遺文化的運用研究
——以賀州學院文創產品設計課程為例

盧念念，江 浩

（1.賀州學院 設計學院，廣西 賀州 542899；2.賀州學院 產教融合與創新創業中心，廣西 賀州 542899）

在當下快速發展的市場經濟作用下，國家大刀闊斧的將文化部和旅游局合并為文化和旅游部，旅游局從直屬機構晉升為組成部門，文化部則從純粹的文化屬性拓寬到賦能載體屬性，旅游的綜合屬性必然帶來文化在產業培育和產業發展上的綜合性。在這樣的一個社會及政治因素影響下，依附于文化旅游產業的文創產品設計研發成為這一產業鏈中的重要組成部分。加之近年來國家大力弘揚通過文化復興來實現民族復興以達到提升民族自豪感的目的。于是，作為一名設計專業教師，在設計課程中引導學生將本土化的民族文化內涵滲透到現代文創產品設計當中是當前刻不容緩的事情。最終引領學生設計出既飽含民族特性又提升文化語境的優秀文創產品是當前需要我們師生在教與學的過程中去探索與實踐的。

文創產品設計課程應立足地方、服務地方，推動地方文化傳承與發展。賀州地處桂湘粵三省交界，是中國南嶺地區瑤族文化的核心區域。賀州的瑤族人口30 余萬，占全國瑤族人口的十分之一，主要以過山瑤、土瑤、平地瑤三大支系為主，瑤族特有的民族文化成為賀州最具代表性的本土文化之一。經濟的落后、瑤族村落的相對閉塞使得瑤族的傳統文化得以較好的保存，瑤族服裝與服飾生態環境被較為完整的保存。2006 年，瑤族服飾入選國家級第一批非遺名錄。

作為賀州的唯一一所高校，賀州學院深扎于瑤族文化的土壤之中。在這樣得天獨厚的條件之下，保護和傳承瑤族非遺文化是高校對地方所能做及做好的服務。加之近幾年，賀州市大力發展文化旅游產業，以達到推動經濟的作用。賀州本地的文化旅游市場，急需推出一系列富有獨特文化內涵的高品質旅游文創產品，以打造具有賀州特色的旅游文化品牌。因此，我們的文創產品設計課程改革勢在必行。將傳統的課堂教授式、自定義設計主題式教學逐漸轉變成課堂教授與田野調查相結合；將原先紛雜的設計主題進行良性引導，以瑤族非遺元素為主要設計主題，設計出具有較高辨識度的整體的系列性產品。

一、瑤族非遺文創產品設計課程改革的基本條件保障

（一）政策支持

2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，其中提出重點任務之一就是保護傳承文化遺產，實施非物質文化遺產傳承發展工程，進一步完善非物質文化遺產保護制度。2017年3 月，國務院辦公廳轉發了文化部和旅游部、工業和信息化部、財政部聯合制定的《中國傳統工藝振興計劃》，這是新時期促進中國傳統工藝傳承與振興的總體計劃。

（二）基礎設施建設

近年來，賀州學院緊緊圍繞地方民族文化資源，強化學校辦學特色，語言博物館、族群文化博物館、瑤族傳統服飾技藝傳習館、賀州瑤族服飾展示館享譽社會，成為地方靚麗的民族文化名片。特別在對國家級非物質文化遺產名錄《瑤族服飾》的保護傳承創新上，從調研保護、場所建設、展示宣傳、設備投入、傳承創新等等開展了卓有成效的工作，建立了固定的瑤族服飾傳習館、展示館，建設了民族服飾、傳統金工傳承與創新實驗室為本課程的改革奠定了良好基礎。

1.建成了“賀州瑤族服飾展示館”。230 多平方米展館，共征集展示了賀州十一個瑤族支系男女盛裝、清末民初少數民族地區珍貴的服飾展品等500余件，展館建成兩年來共接待中外嘉賓和社會群眾12000 多人，宣傳了非遺保護傳承工程和瑤族服飾文化藝術。

2.建成了“瑤族服飾”創新成果展示廳。150 多平方米展示廳定期面向公眾展示創新成果，搭建了瑤族服飾傳承創新展示的良好平臺。

3.建成了“瑤族傳統服飾技藝傳習館”。每月定期邀請民間藝人到傳習館傳授技藝，面向市民與高校師生免費授課。2016 年4 月“聯合國開發計劃署賀州手工藝保護和發展項目國際杰出手工藝徽章認證培訓班”在該館舉行，傳習館師生團隊參加全程培訓，補充團隊成員非遺保護知識盲點，提高了國際視野。傳習館取得較好社會效應與贊譽，為瑤族服飾技藝傳承和保護提供了固定優越的培訓學習場所。

4.建成了“瑤族傳統金工傳承與創新實驗室”和“民族服飾傳承與創新實驗室”。2 個實驗室設備總值150 多萬元，可同時滿足35 人實驗工位需求。實驗室可以對已經處在瀕臨失傳的瑤族服飾傳統金工制作技藝記錄與創作題材的傳承創新，可以為瑤族服飾傳承創新和人才培訓培養提供實驗實踐基礎條件保障，同時，可為瑤族服飾傳承創新人才提高創新設計能力、實踐制作能力提供設計開發重要實驗條件。

二、瑤族非遺文創產品設計課程的改革方案

（一）民間藝人教師走進課堂，領悟純粹的瑤族民族文化藝術

把瑤族民間藝人、地方藝術大師及瑤族非物質傳承人請進課堂，讓他們給學生講授最地道最純粹的瑤族文化脈絡及其藝術特色，從瑤族歷史到對自己文化內涵的深刻解讀再到瑤族服飾制作工藝，學生能夠學習到更多書本上學不到的知識點，煥發學生對瑤族文化的興趣。

（二）走出課堂，在田野中探尋瑤族非遺文化創意產品設計的“根源”

設計所需的最有價值的資料，往往并不是端坐于教室或者圖書館當中就可以獲取的，只有從飽含豐富內涵的田野中才可以搜尋到設計的靈感和具有使用價值的紋樣、影像、口述等資料。

賀州擁有6 個瑤族自治區縣和65 個瑤族各支系村落，由于各支系遷徙的源頭、時間、落腳地等不盡相同，因此，各支系之間的經濟狀況、居住環境也不盡相同。在各自審美價值觀念與區域文化落差的影響下，各瑤族支系的服飾的表現形式各有千秋，這就形成了豐富絢麗的瑤族服飾文化，為我們設計元素的收集整理提供了豐富的資料來源［1］13。

1.瑤族族群支系劃分田野調查及整理。在瑤族服飾田野材料的整理過程中，帶領學生通過分析族群的支系來列分：大的劃分可分為過山瑤服飾、土瑤服飾、平地瑤服飾三大支系，細分分為土瑤服飾、東山瑤服飾、西山瑤服飾、開山瑤服飾、高山瑤服飾、平地瑤服飾、盤頭瑤服飾、紅頭瑤服飾、公會瑤服飾、仙回瑤服飾、天堂瑤服飾、石門瑤服飾十二類［1］13。

2.瑤族服飾色彩歸納田野調查及整理。瑤族服飾傳統紋樣上的色彩常見為五色：青色、白色、紅色、黑色、黃色。

3.瑤族服飾配飾歸納田野調查及整理。瑤族服裝配飾可以歸納為帽冠、頭巾、胸掛、珠掛、圍裙、腰掛、香囊、挎包、繡花荷包、網袋、煙袋、繡花鞋等。

4.瑤族服飾圖形紋樣歸納田野調查及整理。瑤族服飾圖形紋樣可歸納為象征原始崇拜的圖形紋樣、象征遷徙記憶的圖形紋樣、象征自然崇拜的圖形紋樣、象征宗教信仰的圖形紋樣。

（三）資料整理，在田野調查資料中探尋文化內涵

瑤族是一個沒有文字的民族，他們將所有的文化和情感通過紋樣在服飾上進行表達，服飾是瑤族歷史文化的重要載體之一。瑤族服飾紋樣顯現著瑤族人自古以來的審美取向，在服飾的紋樣中構建族群的情感關聯以及瑤族人民對美好生活的向往。

在進行田野調查的過程當中，帶領學生通過有形的文字和圖片記載和無形的口口相傳的語音記錄，整理出瑤族服飾上由淺至深的豐富文化內涵。

1.瑤族服飾傳統紋樣上的較為常見的五色，來源于祖先盤瓠犬身上的五色：青色、白色、紅色、黑色、黃色。瑤族人民信奉道教，五色也可以用道教文化中的五行色來進行詮釋：金為白、木為青、水為黑、火為紅、土為黃［2］94。

2.瑤族服飾圖形紋樣里，蘊含著異常豐富的文化內涵，瑤族人將對祖先、對神明、對自然的敬仰鐫刻在服飾上：（1）瑤族原始圖騰崇拜象征的圖形紋樣，即盤王印。盤王為瑤人的祖先，與盤王相關的圖騰是瑤族人民最重要的圖騰符號。（2）瑤族遷徙記憶象征的圖形紋樣：瑤族人民將他們民族遷徙過程中途徑的山山水水記錄在服飾之上。波浪紋、山形紋、河紋等都是在記錄他們民族的遷徙記憶。（3）瑤族自然崇拜象征的圖形紋樣:瑤族人民定居在深山之中。長久以來，由于不斷地遷徙和被其他的強勢文明所壓迫，使得他們生產力相對低下，對自然現象的認知力的落后使得瑤族人民對自然界中的各種因素產生了原始的崇拜。他們認為自然中萬物皆為神。他們把對萬物的敬畏和喜愛以圖形形態的紋樣刺繡在服飾上，其中比較常見的紋樣有:云雷紋、連魚紋、松枝紋、木栓紋、太陽紋、米字紋、蝴蝶紋、八角花紋、牛鈴紋、花草紋、鳥紋、火紋、四葉蓮紋等［3］。（4）瑤族宗教信仰象征的圖形紋樣：瑤族的宗教是瑤族文化與道教文化融合的產物，并受到了中原佛教、儒家、地方信仰的影響。在瑤族服飾的傳統紋樣中，儒釋道的文化符號成為主要的裝飾紋樣較為常見。比如萬字紋、萬字不斷紋、鬼仔紋等。

（四）元素提取，賦予瑤族傳統圖案元素新生命

在田野調查中收集到的瑤族服飾上的圖形圖案，在進行整理的過程中，可以從兩個方面進行厘定。一是不經過任何修改的將傳統瑤族紋樣完整地進行拓印或再繪制。無論是色彩還是線條、圖形，都保留其原有的風貌。二是瑤族服飾傳統紋樣里較多是自然的幾何圖形紋樣，可以通過將自然的元素進行簡潔的概括，或是將圖形中的點線面進行打散重組，或是對其進行變形處理，使其具有更強的裝飾性。將圖形進行IP 化，整理出可供更多范疇設計使用的圖形元素庫。同時，尊重瑤族的民族情感，對類似于盤王印專業的特殊圖形，不能輕易地進行修改再設計，這是需要重點提醒學生的。

（五）設計運用，將瑤族傳統服飾元素附加值升華

在設計領域，將民族傳統紋樣元素與文創產品設計相結合的作品在市場上較為常見，這也是如今多數具有民族或地域特色的文創設計的主要方法之一。放眼望去，較多的產品設計師將民族傳統紋樣元素僵硬的套用在某些通貨性質的文創產品模板上，使得這一類民族元素類的文創產品不能準確地傳達瑤族服飾中的情感特征和內涵，效果大打折扣。所以，需要從現代設計法則和大眾審美中去尋找一個合適的“點”，需要我們去教授學生更多的形式美法則，引導他們欣賞和分析更多的優秀文創設計作品，從審美的源頭帶領學生走在正確的設計思維道路上。希望在課程中，能夠讓學生能巧妙地將瑤族服飾的各類元素運用在文化創意產品設計中，喚起消費人群的認同感，做到準確地把握好其“形”與“意”的結合。以下列幾個較為典型的文創產品設計課程板塊為例。

1.服裝類文創產品設計教學方法

提取瑤族服飾中的色彩，與當季流行色相結合，在服裝的色彩搭配上，既需要去思考從尊重瑤族人民傳統審美取向和五色的深厚原意，也要結合當下流行的色彩，取其中一個合適的“度”。

從服裝的版型裁剪上，有兩種設計的方法方式可以作為教學引導，一是從傳統瑤族服裝的款式中進行提取，將傳統版型進行改良，添加現代服飾審美取向的同時，保留更多的傳統版型。二是將當下流行的版型與瑤族傳統服飾上的裝飾性元素相結合，在服裝的局部上做文章，既時尚又不失瑤族文化的風韻。

2.首飾類文創產品設計教學方法

在首飾設計課程的設計教學引導上，可從首飾的功能性和實用性兩個角度入手，考慮首飾的佩戴部位，具體的使用功能性及該首飾的佩戴方式等角度來確定首飾載體的形狀和大小和載體中紋樣的位置及形狀、大小等。可以將瑤族紋樣中的幾何圖形紋樣看作單純的點線面構成形式，運用概括、變形、夸張等各種設計手法，通過解構重組的方式將其進行再設計，也可以對于瑤族服飾傳統紋樣中符號性質比較強且必須保持原形的部分特殊圖案，從尊重文化及民族情感出發，可以將其完整地運用在首飾造型上。還可以從瑤族服飾傳統紋樣中提取可以單獨成型的圖形紋樣，將其作為首飾作品的外觀形狀［2］95。

3.陶瓷類文創產品設計教學方法

陶瓷類特殊且便捷的花紙印花、粘貼、雕刻等裝飾工藝，使得將瑤族紋樣元素與之相結合得以實現。瑤族紋樣元素可以作為陶瓷作品的裝飾部分，也可以成為陶瓷器本身的造型元素。

總之，在當前國家經濟形勢下，加大對文創產品設計的教學改革和投入，提升學生文創產品設計的能力是順應了時代的發展。培養學生具有較高審美情趣和豐富設計思維是設計類課程當前的主要任務，枯燥的設計課程不會帶來良好的教學效果。賀州本地瑤族非遺文化內涵及其工藝種類豐富，具有濃烈的地方特色。我們應合理利用，努力挖掘瑤族文化元素和文化價值并進行設計專業教學轉化，為更多非遺文化在高校文創產品設計課程教學改革中的運用研究提供可借鑒的參考思路。