楊銘 西安財經大學
我國動畫電影的整體表現,每年都在不斷進步,票房也是一路增長,這對于我國動畫電影而言,是一個質的飛躍,同時也給國產電影帶來了不可估量的增長點。這一數據不論是對電影創作者,還是對電影工作人員來說都是一個好消息。但是,當一個產業越來越靠近巔峰,顯露的問題也就越來越多,我們不能只看到好的一面,尤其是在國產動畫電影發展迅速的狀態下,更要注意這些數據背后的真實信息,那些被隱藏在屏幕后面的問題,是需要我們提起重視的,盡管外在的數據是如此的美好,但我們依舊不能對一些問題視而不見。
雖然我國電影在畫風和畫面制作上有了很大的進步,但是面對與國際電影的競爭還是存在很大的問題。我國動畫電影的取材依舊沒有很好的提升,還是習慣性的抓住奇幻與古代經典的改編。這兩個類型的電影題材一直是中國動畫的重心,這會給觀眾形成一種對中國動畫電影的固定思維,只要是中國國產動畫,就一定逃不開古裝和古典名著。這對我國的動畫電影發展,具有較大的影響。
雖然我國動畫電影的質感以及人物畫像較前幾年而言,有很大的提升,但是我國動畫電影的劇情內容,過于低幼化,這一現象在動畫電影里面有很明顯的特質,這往往是制約我國動畫電影發展尤其關鍵的因素。就好比《喜羊羊與灰太狼》這部作品而言,不論是邏輯,還是劇情設定都過于低幼,并且嚴重影響了我國動畫的設定,由于這部動畫片在整個動畫行業的影響比較大,導致容易給觀眾造成了一種空洞、簡單、缺乏常識的劇情設定。一旦觀眾形成這樣的思維后,就會很難在對中國動畫抱有更高的期待。雖然在很多方面我國動畫都在不斷提升,但是劇情的設定同樣很重要,是整部影片的靈魂[1]。“外在”過于美好,“內在”缺乏靈魂,就是我國動畫電影的現狀。
我國動畫影片有一個通病,就是在劇情設定和人物形象上,側重點都是一些神仙、妖怪之類的,這跟如今現實生活中的真實情況完全不符,在觀影的時候,觀眾不能將自己代入其中,無法與劇情產生共鳴,也就無法深入的感受這部影片。因為描述的情節都是幻想出來的,電影中的畫面是我們現實中從來沒有過的,也就很難達到較高水準的觀影體驗。
我國動畫電影的不能只依靠“古典”作為主要畫風,想要在動畫產業穩住腳跟并且不斷向前,就必須做到題材創新,所謂創新,就是指從無到有的形成思路,是具有獨特性的發明和創造,動畫的每一個環節都需要創意。要讓一部動畫電影具有靈魂色彩就必須從題材上進行改變,拋開固有模式,讓充滿創意色彩的國產動畫帶給觀眾更佳的視覺體驗[2]。
我國國產動畫的取材以及劇情設定過于保守,在傳統思維里面,動畫就是給小孩子看的,但是如今動畫產業的不斷進步,很多國際動畫的取材更加了受益于成年人,但是由于我國的動畫電影沒有分級制,給觀眾的體驗就是,小孩子看得很起勁,大人看到卻很無趣。導致影片不具備想象力,也就吸引不了更多的觀眾群體。要改善這一現象就需要我國動畫產業將動畫類型設定分級制的處理,并且打破傳統的保守觀念,設計出多類型的動畫影片,從而吸引不同年齡段的觀眾,賦予動畫電影靈魂[3]。
我國動畫電影的劇情都是依靠編劇的腦袋“編”出來的,但是這里的“編”確是真正編,劇情的構想純屬是依靠想象,人物的特征也是純屬依靠想象。且想象的內容是跟我們現實生活完全不搭邊的,這樣的劇情很難讓觀眾從中有所感悟或者共鳴。想要影片具有靈魂,能夠讓觀眾一看就能夠具有感同身受的體驗,這部影片才算是富有靈魂色彩的,并且還要將劇中的劇情符合現實生活中的一些場景,要讓藝術來源于生活,卻高于生活。
在沉溺于我國動畫電影高票房的喜悅的同時,要保持理性,用客觀的角度冷靜分析我國動畫電影的現狀,隨著社會的不斷進步,我國動畫產業也要緊跟時代的步伐,解決目前存在的問題,大力培養編劇的創新性,開拓國產動畫的新思維,往越來越好的趨勢前進,不被眼前的成就迷失雙眼,將具有我國特色的國產動畫發揚光大,改善觀眾眼中對我國動畫的固有思維,開啟國產動畫的新篇章。