流風余韻

摘 要：20世紀中葉新中國成立前后，文化名城揚州在文藝上既保留著對傳統文脈的承續，又呈現出蓬勃發展的新姿。揚州繪畫圈見證了在傳統文化背景中成長起來的畫家進入到新歷史環境之中的變遷，但這一段畫史因歷史緣故中斷，此后日漸沉匿不為世人所識。鮑、何、顧3位畫家藝術資料的再發掘為我們重新考察這一階段的區域繪畫發展提供了依據，同時能以其發展歷程管窺更為宏觀的文藝潮流的內在屬性，并由此重建對新時期文藝發展勢態的認知。

關鍵詞：區域繪畫；雅集；習俗；環境

新中國成立后，全國各地美術發展進入了一個新階段，尤其1957年江蘇省國畫院的組建，這是江蘇乃至全國美術發展中具有標志性的節點。當時以傅抱石為院長的省國畫院（籌備中），在全省選聘了21位畫家，其中有3位來自揚州：鮑婁先、何其愚、顧伯逵，人數僅次于省會南京。揚州是一個傳統文化積淀深厚的城市，清中期不僅有“揚州八怪”的熾盛，還有“乾嘉學派”的繁榮，民國有李涵秋、貢少芹、張丹斧等文人學者的涌現。黃賓虹曾6次赴揚州，1954年他在給學生顧飛的信中提到，當時的揚州“聞七百余人以畫為業外，文人學士近三千計”。 從區域美術研究的角度來看，20世紀中葉的揚州繪畫有著它自身不可磨滅的文化形態與價值，其真實豐富的細節為我們理解文藝的轉變提供了依據。丹納在《藝術哲學》中講藝術作品的產生“取決于時代精神和周圍的風俗”，地域性與文化氛圍養成了藝術家的審美取向和藝術追求。尤其在傳統生活發生變化之際，在中西文化交匯錯綜之時，區域繪畫所呈現出來的面貌與特質是我們以現代的立場去認識傳統社會文化形態的橋梁，同時，這樣的認識也有助于我們更為客觀與準確地判斷傳統文化的價值。

一、揚城三畫師

在進入江蘇省國畫院的3位揚州籍畫家中，鮑婁先（1874年―1958年，名奎，字星南，50歲后以婁先行）是其中長者，受聘時已83歲。他是徽商后裔[1]114-115，17歲曾獲縣試第一名，跟隨堂叔智臣學習花卉，早年師法汪繼聲，[2]319畢業于上海龍門師范學校圖畫手工科，在揚州中小學教國文、圖畫課。50歲左右赴上海大鹽商周扶九家坐館，1927年吳昌碩、王一亭、陳三立、朱孝臧等還為其訂潤例。[3]后返揚州，以課徒為業，著有《詩經釋義》《學畫心得》《選學集錦》等書，惜未刊行。此外，鮑婁先還輯抄了《同光年間揚州名人文稿》[1]116。董玉書認為鮑婁先“博學好古，兼工繪事”。[4]

鮑婁先的畫桃作品尤為世人所重，著名報人俞友清由揚州至杭州去豐子愷家探訪時就攜其作品為禮，“蓋子愷今年五十又一，余請鮑婁先丈，畫五桃相?！盵5]，足見其畫桃已聲名在外。鮑婁先用筆凝重渾樸，色彩古雅醇厚，亦能指畫。他的繪畫語言既有接近于海派繪畫明麗鮮亮的一面，同時在用筆上厚沉持重，有金石之味。他在繪畫理論上也頗有見地：“對花寫照，不僅取形，更要識其花性，賞其華容，風前姿勢，雨后精神，日中光彩等，均需觀察?！痹谟媚蒙弦蔡岬健白鳟嬙谀ツ珪r，要參以少許顏色，則墨有光彩。賦彩時，大紅大綠要參以微墨，則色厚矣?！盵6]這些畫論皆出自于他豐富的繪畫實踐經驗，并與自己作品風格相印證，色調的厚實與飽滿正是鮑婁先畫風的一個典型特征，他還善于在生活中觀察物象細節，“每過魚菜、水果、篾器市，則駐足不前。不知者疑有選擇，其實求畫本也。一藝之成，良非易易”[7]。

與鮑婁先同時受聘于江蘇省國畫院畫師的何其愚是一名“書生畫家”。何其愚（1891年―1958年），名如，字學衡，號其愚，原籍鎮江，自幼受其父熏陶，后又拜陳錫蕃為師，兼擅淺刻，早年在上海、廣州、武漢等地從事報業工作。1918年徐枕亞在上海創辦《小說季報》，何其愚任校訂，主要作者有貢少芹、李涵秋等，此刊風靡一時。后又為《中國偵探談》《彗星奪婿錄》等社會小說做校訂工作。弱冠之年他就在上海《黃花》雜志創刊號上發表其畫作《黃花長壽》。曾與徐枕亞、屈尚漁多次在《申報》上刊出潤例，合作畫扇兼刻扇骨（見申報插圖，1930年8月4日11版）。小說家鄭逸梅多次提到何其愚的書畫淺刻：“若瓢和尚為我畫蘭，即請朱大可書蘭賦，復配著刻蘭的扇骨，這是三者統為一體的。何其愚畫了翎毛，又作行書，更刻竹骨，這是一人而統三體?！盵8]

何其愚的書法追“二王”之風，格調清秀，點劃秀美，繪畫以小寫意花鳥為宗，畫風清新秀逸，用筆簡潔利落。因其早年在新聞報刊工作，還時常發表針砭時弊的文章，他文學素養較高，無論書畫還是淺刻作品皆好自作詩詞。張宴公評價他：“性孤僻，寡言笑，善刻竹，工書畫，秀潤清雅，無塵俗氣?！盵2]310早在1929年何其愚的作品《紅梅》還曾入選教育部全國美術展覽會，1937年作品《月季芭蕉瓦雀》立軸再次入選教育部第二次全國美術展覽會，1956年作品入選第二屆全國國畫展覽會。何其愚擅淺刻，與當時淺刻大師黃漢侯同譽，黃漢侯擅刻書法，何其愚偏重繪畫，都是揚州淺刻的代表人物。何其愚所刻《明四家山水》《查士標山水》牙牌直擬明清山水畫大師筆意，堪稱精妙，鄭逸梅所言“一人統三體”就是對其書、畫、淺刻才藝的稱許。

顧伯逵是當時受聘于省國畫院揚州籍畫師中最年輕，也是任職時間最長的一位。顧伯逵（1892年―1969年），名鴻書，號九峰居士，晚號片石齋老人，早年隨其舅父金山寺畫僧竺仙和尚學畫，并常隨他云游四方。他成年后離開寺廟由友人推薦到上海哈同花園，在園中專設的動物園中，顧伯逵曾專注觀察各類動物的特性，熱衷于動物題材的表現，畫猴成為其專長。在哈同花園時期，海派繪畫風格對他產生了很大的影響，他不僅增長見識，還結交繪畫上的友人。1913年前后返揚州定居，顧伯逵以畫為業并以“顧鴻書”之名參加上海美專中國畫函授學習，1928年到1937年間他多次參與上海賑災活動組織的書畫募捐。

顧伯逵繪畫才能全面，山水、人物、花鳥皆工，尤其以畫猿猴、松鼠擅名，畫風清新活脫，其中能看出他對華嵒畫風的學習：一方面以蘊含墨色濃淡變化的寫意用筆表現動物的動態，強調“寫”的筆墨趣味；另一方面，在寫意的基礎之上兼以細筆勾染皴擦，表現細節的質感與趣味，刻畫動物精細微妙的神情變化。顧伯逵在蘭、竹等題材的用筆用墨上與鄭板橋的流暢放達也相接近，在簡潔輕快的用筆中表達物象的形質，并以題畫詩拓展其意蘊。應該說，畫家雜以揚州八怪諸家為師承并逐漸形成自我風格，這一路狀物象之趣的小寫意用筆特質，以及所產生的形神兼備、清新明艷的藝術效果也逐漸成為當時民眾審美趣味的代表。

3位揚州畫家的家庭背景、成長閱歷、從藝道路各不相同，在一定程度上也大略勾勒出了那一段時期畫家的基本構成：鮑婁先由儒而畫；何其愚好文善畫、刻；顧伯逵以畫為業。3位畫家皆先后就職于上海，上海是當時的經濟中心，加之海派繪畫的繁盛，江浙畫家多往來其間，視野也較為開闊。3位畫家各自帶有那一時期傳統文人畫家、民國文人畫家、職業畫家的角色特質，一方面有著良好并且連貫的專業訓練背景，以畫為業；另一方面，崇儒尚文，重視詩文修養，多與文人相結交，20世紀上半葉活躍于地方畫壇。

二、以畫會友 同人雅集

由晚清至民國年間，皮市街耿家巷的鶴來軒是當時揚州文人畫家聚會的場所。耿氏6代行醫，不僅醫技精湛，醫德高尚，對文藝的酷好也一脈相承。揚州城的主要書畫家皆是鶴來軒耿蕉麓、耿鑒庭父子的座中常客，供職上海的戈湘嵐、林雪巖兩位畫家回鄉探友也常在此與眾畫友切磋交流。在鶴來軒的收藏中，有兩幅完成于上世紀40年代的作品——《松柏賀壽圖》與《歲朝佳趣圖》，這兩幅作品各由15位畫家合作完成，其中包括鮑婁先、何其愚、顧伯逵、江軫光、石楚青、何靜娛、吳硯耕、徐幹如、金仲魚、金佩魚、劉聲如、陳子蕃、張跡泠、戈湘嵐、林雪巖、趙文蕙等揚州畫家，以及當時鎮江畫壇“四大家”——李善靜、趙八雁、霍奉六、田園，前后共計20位畫家參與。作品由文壇名人陳含光題跋，在款識中記錄了參與的畫家。鶴來軒的筆會無疑是當時民間繪畫活動的一個真實寫照，幾乎囊括了當時活躍于揚城的畫壇骨干。

江軫光（1900年―1989年）畢業于江蘇省第五師范學校，曾兩度受業于著名畫家呂鳳子。1921年以優異成績插入上海美術專科學校西洋畫科二年級就讀，受業于劉海粟。1923年任教于鎮江師范學校。1934年東渡日本東京美專留學，擅畫山水、花卉?；貒笏阪偨瓌撧k了工藝生活學校，國畫作品《嵐靄泉聲》入選1937年教育部第二次全國美術展覽會，當時媒體評價為“另辟新境，敢于創作”。[9]抗戰勝利后，任南京國立音樂學院教授，1947年返揚執教于揚州中學。

石楚青（1895年―1963年），名淮，字楚青，畢業于江蘇省第五師范學校，曾任教于上海務本女中、江蘇省立東海師范、鎮江師范學校，教授國文，擅長畫水仙、紫藤，所畫水仙神清骨秀，用筆簡潔遒美，故獲“石水仙”的雅號。民國初年他曾與呂鳳子一起發起以揚州美術教師為主的美術社團“晴社”。

張宴公（1899年―1970年），名家賓，字燕公，宗惲南田筆意，擅花鳥，畫格秀逸，用筆爽健，設色清麗，尤好畫魚，鮮活如生。還擅昆曲，工詩詞。先后就讀江蘇省立第五師范、第八師范，1923年考入上海藝術學院，畢業后在上海、南京、揚州、鎮江、江陰、太倉等多地任教，后曾開設“文韜書畫店”，以書畫為生。

吳硯耕（1910年―2006年），名蕓，是一位女畫家，自幼隨其父吳笠仙（曾與繆谷英、謝公展有“海上三菊”之譽）學畫，工花鳥，以畫菊擅名一時。她不僅對臧谷、顧吉庵、陳錫蕃等前輩文人關于菊花分品鑒賞深有了解，而且她所畫的菊花注重寫實，對不同品種的分類也諳熟于胸，曾為公園的菊花展覽詳細描繪菊花各種類瓣圖的形色。

金仲魚（1922年―1993年），名燧，別署耕硯齋小主，與金佩魚為兄妹倆，工畫仕女，尤精于花鳥魚蟲。其父為畫家金健吾（名純，一字儉吾），善繪山水、人物、花卉，他的《雪雞天竹》《赤壁夜游》兩幅作品曾入選1929年教育部第一屆全國美展。兄妹倆幼承家學，在揚、滬畫壇皆有一定聲譽，金仲魚13歲時作《前赤壁》和《后赤壁》入選中國畫會在滬舉辦的展覽，轟動一時，被畫界稱為“十三齡童”。金仲魚畫技全面，最為人所稱道的是他修復、臨摹古畫的能力，足以以假亂真。

徐幹如，名楨，以字行，與耿鑒庭年齡相仿，交情深厚。在《松柏賀壽圖》中他畫的是左側柏樹，筆力雄強，墨韻濃郁，在結構上為整幅作品之支撐，體現出畫家用筆用墨的功力。徐幹如早年師吳笠仙，后又拜陳錫蕃，為其入室弟子，兼擅花鳥、人物、山水。用筆既有豪放灑脫一路，也有工謹細膩的一路。

劉聲如（1898年―1984年），名鏞，號懶道人，室名劍廬，1928年在引市街開辦同濟醫院。擅武術，是武術名家唐殿卿弟子，曾參加過北伐戰爭；工書畫，善山水、人物，“山水有聲于時，功力深厚”。[2]3071937年作品《仿沈啟南山水》曾入選教育部第二次全國美術展覽會。

合作繪畫的畫家中戈湘嵐和林雪巖是供職上海的畫家，兩人交情甚篤，戈湘嵐畫馬、獸，林雪巖為其添人物、山水以補景，被稱為“藝林一絕”?？箲鹌陂g他倆避居揚州，多與揚州畫家交流畫藝。1949年上海解放后，鄭午昌創建“新國畫研究會”，并與戈湘嵐、林雪巖合作巨幅中國畫《大西南進軍圖》，刊于《人民畫報》。[11]

耿氏所藏的兩幅合作作品記載了鶴來軒的家庭聚會竟匯集了揚州、上海、鎮江三地的畫家，以私人聚會形式的畫家之間的交流雅集在民間并不鮮見。揚州城北門正對的一條老街，叫天寧門街，書法篆刻名家桑愉（字寶松）就出生在此，他的祖父桑沛霖、父親桑綬卿在街東側開“桑恒順”香店。因地處揚州城門交通要道，又與古剎天寧寺一河相隔，當時“桑恒順”也是揚州文人、書畫名家經常雅集的場所。桑氏父子為人謙和，鮑婁先、何其愚、顧伯逵、蔡易庵、王啟明、江軫光、孫龍父等時常在這談詩論畫，“桑恒順”香店屋后還有一個小院子稱“半畝園”，植有各色芍藥、菊花，畫家也來此園對花寫生。半畝園所藏《神仙祝壽》圖就是當時孫龍父、顧伯逵和王啟明在桑家合作的一幅作品，這是為桑愉的弟弟桑抱冬20歲生日所作的作品。桑愉從小就目睹這些書畫家的清談雅玩、揮毫潑墨，后來又拜蔡易庵為師，專攻篆刻、印論。上世紀50年代揚州篆刻在全國稱譽一時，尤其以蔡易庵、孫龍父、桑愉的成就為著。

無論是耿家鶴來軒還是桑家半畝園，皆見證著幾代人對書畫的持續雅興，他們的藏畫記錄著繪畫的日常，尤其從畫家的合作作品中我們可以清晰地看到一次次書畫家雅集的情形，聚會是自發的、輕松的，在很長一段時期這種私人的聚會成為民間繪畫活動的主要形式。畫友間的聚會與雅集既沿襲了自清中期“八怪”以來揚州書畫習俗，又折射出在鹽商經濟凋落、經濟中心轉移之后的時期，民間文人、商人對文藝的雅興延續，這滋養了書畫的發展，并為書畫社團的形成、展覽的舉辦奠定了基石。

三、書畫社團與藝術活動

20世紀40年代中期，往來鶴來軒、半畝園的書畫朋友依然絡繹不絕，耿鑒庭還曾與諸位畫家朋友共同拜陳含光為老師。在揚州城內，陳含光家族被尊稱為“維揚世家”，其曾祖父陳嘉樹、祖父陳六舟分別是道光、同治年間的殿試第四名，一時間“父子傳臚”成為美談。1935年陳含光受聘于揚州國學專修學校，教授駢體文，他也是晚清民國初期著名文學團體“冶春后社”的骨干，有“揚州名儒”之稱?？箲饎倮?，陳含光與書畫友人倡導成立“濤社”并撰文《濤社記》，“濤社”大約有23位書畫家參與。在“濤社”的組織下揚州書畫界展開了一系列展覽活動，1946年3月，“濤社”舉辦兩次雅集，社內外畫家積極參與，鮑婁先、何其愚、顧伯逵、張允和、耿鑒庭、戈湘嵐、陳含光、林雪巖、金佩魚等均參加，同慶抗戰勝利。1946年8月，陳含光、鮑婁先、耿鑒庭、張允和發起“尊師”書畫義展義賣，有50多位畫家，200余件作品參展，規模空前。1947年8月，在圣三一堂舉辦的旨在為紀念抗戰勝利的書畫展暨“濤社”成立兩周年紀念活動，見諸報紙，影響廣泛。濤社的成立對當時揚州繪畫圈來說無疑是一個巨大的促進，各類展覽活動打破了自抗戰以來畫壇的沉寂，也擴展了民眾與書畫的接觸。

新中國成立后，揚州文藝界倍受鼓舞、蓄勢待發，畫家在這一段時期身份、地位也逐漸發生了轉換。1949年10月鮑婁先、何其愚、顧伯逵、何瑞生等人參加慶祝新中國誕生的揚州國畫展覽。1952年何其愚任江蘇省文史館館員。1956年鮑婁先、顧伯逵、何瑞生合作《松鶴》《貓蝶》參加揚州第一屆國畫展覽會，鮑婁先創作的《荷花》獲江蘇省文學藝術創作獎，《凌霄花》入選第二屆全國國畫展。同年鮑婁先、顧伯逵加入農工民主黨，鮑婁先被聘為江蘇省文史館館員。值得重視的是，鮑婁先還將祖輩珍藏的175方具有較高文物價值和藝術價值的“安素軒石刻”捐贈給揚州博物館，又將7800多冊古籍圖書捐贈給揚州圖書館。1957年7月，文化部派中央新聞電影制片廠來揚州拍攝了鮑婁先的紀錄片。顧伯逵擔任揚州市文物管理委員會委員，花鳥畫作品《鷹》入選1954-1956江蘇美術作品選集。1957年鮑婁先、何其愚、顧伯逵受聘進入江蘇省國畫院，這對3位畫家來說無疑是歷史性的轉變：由舊社會以畫為業的畫師轉化為政府特聘的畫家。進入省國畫院后，顧伯逵筆耕不輟，又被聘為南京藝術學院名譽教授，創作出了大量富有時代意趣的花鳥作品，《三唱雄雞東方紅》曾經獲華東美展創作獎，并被北京人民大會堂選用。

在3位畫家進入省國畫院后，揚州也開始籌備國畫院，1960年江軫光參與組建揚州國畫院并任第一任院長。第一批進入揚州國畫院的有李圣和、吳研耕兩位女畫家，李圣和擅書畫、能詩文，書畫風格柔中寓剛；吳研耕的作品曾在解放后參加全國第一屆花鳥畫展，并被郭沫若題贊[12]。先后進入畫院的畫家還有王板哉、宗靜風、董慶生、何庵之等。當時揚州國畫院在個園旁邊的逸圃，省國畫院畫家傅抱石、亞明、宋文治、張晉、喻繼高也曾來揚州交流指導。

新中國成立后，揚州繪畫世家的后人金仲魚、鄭竹友被調入到北京故宮博物院，成為專業古書畫修復師。徐幹如在解放后不久由戈湘嵐推薦到西安工作，去西安農業學院畫教學標本，后任西安國畫院院長。[13]石楚青解放后任教于揚州中學，著有《揚州八家題記》發表于1961年的《文匯報》。張宴公晚年開始撰寫《揚州畫苑續錄》，續接清中期文人汪研山的《揚州畫苑錄》，記錄由晚清至民國時期的揚州畫家，為研究揚州本土繪畫史提供了資料。

結語

20世紀中葉的揚州畫壇是活躍的，以鮑婁先、何其愚、顧伯逵為代表的揚州畫家，留有“八怪”時期的特殊印記，在繪畫形態、生活習慣上是與傳統精神相續接的。首先，“揚城三畫師”各有其專擅，藝術水準在揚州甚至整個江浙區域具有一定的典型性；其次，3位畫家各有角色特質，從創作內容來看，3位畫家在新中國成立期間皆有積極向上、反映時代氣息的作品出現；最后，揚州作為傳統文化城市的典型，民間文藝風氣昌熾，為書畫創作在社會轉型期的發展提供了豐富的養分。這種延續所體現出來的是一種更具有傳統文化背景下繪畫的存在狀態，折射出來的是這個文化群落獨有的精神趣味，猶如繪畫史的細胞切片，以它的存在而使我們更加具體而微地感知這個特殊的時期揚州區域在傳統文化價值立場上的取向。

注釋：

[1]盧桂平編.揚州歷代名人傳[M].揚州：廣陵書社，2015.

[2]張宴公.揚州畫苑續錄[M]//揚州市政協文史和學習委員會編.揚州文史資料：第二十三輯，2003.

[3]薛鋒.寓揚徽商“揚州八怪”[J].中國畫研究，1990（6）：79.

[4]董玉書，徐謙芳.蕪城懷舊錄揚州風土記略[M].南京：江蘇古籍出版社，2002： 116.

[5]俞友清.春游瑣記·選自東京花見[M].上海：上海書店出社，2015：273.

[6]薛鋒.一代畫師鮑婁先[M].揚州市政協文史資料委員會.揚州文史資料：第七輯，1988：141.

[7]杜召棠.惜馀春軼事揚州訪舊錄 [M].揚州：廣陵書社，2015：23.

[8]鄭逸梅.紙賬銅瓶[M].南京：江蘇文藝出版社，2006：144.

[9]簡又文.第二次全國美術展覽會：下[J].逸經，1937（29）：58.

[10]尹文，薛鋒.筆墨寫新異——揚州繪畫藝術[M].揚州：廣陵書社，2009：119.

[11]賈關法.會稽讀畫紀歷[M].杭州：西泠印社出版社，2015：276.

[12]吳硯耕.吳硯耕畫集[M].南京：江蘇美術出版社，1991.

[13]顧一平.著名書畫團體濤社[M]//宗金林.民國揚州舊事.揚州：廣陵書社，2010：211.

宋力 揚州大學美術與設計學院副教授，碩士生導師。畢業于南京藝術學院，獲博士學位。獲2019江蘇省藝術基金美術創作資助項目。在各類學術期刊發表繪畫作品、專業論文數十篇次，出版《中山出游——中國人物畫通鑒》《霜前雁后——中國花鳥畫通鑒》《鐘山煙云——中國山水畫通鑒》《江蘇省國畫院名家系列顧伯逵卷》等。