中國畫的精神家園

唐建，又名紹建，字友梅，1965年生于山東諸城，文藝學博士。 中國藝術研究院二級教授、花鳥畫創作研究方向博士生導師、中國藝術研究院國畫院專業畫家。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。

兼任山東大學教授、中國書畫美學研究方向博士生導師，中國政法大學教授，深圳大學藝術學院客座教授，山東藝術學院兼職教授，甘肅政法大學美術學院兼職教授等。

唐建多年在高校及研究機構從事學術工作，師從著名學者、書法家蔣維崧（峻齋）先生，他在繪畫上遵循宋元以來傳統文人畫的模式，具有以文養藝、以德修身的學術理想。梁楷的酣暢淋漓、徐渭的奔放灑脫、八大山人的空靈簡約、吳昌碩的蒼勁古拙、齊白石的質樸情趣，是他的藝術追求。

唐建多年在國內著名高校和國家研究機構任教，于人物、花鳥、山水、書法、篆刻等均有涉獵，在美術史論研究方面也頗有建樹。他撰寫的數十篇學術論文分別發表在《新華文摘》《文藝研究》《中國社科文摘》《美術觀察》等學術期刊。他創作的書畫作品，多次刊登在《人民日報》《人民日報海外版》《大公報》《人民畫報》《美術》《美術觀察》《國畫家》等報刊雜志。已出版學術著作三部、書畫集十余部，主編書畫集多部。其書畫作品作為禮品贈送美國前總統卡特、澳大利亞前總理陸克文、韓國前總統金泳三等國內外友人，作品被眾多博物館及收藏家所購藏。他曾先后在中國美術館、中國歷史博物館以及美國、日本、馬來西亞、泰國等國家和地區舉辦二十余次個人畫展。中央電視臺、中央人民廣播電臺、日本 NHK電視臺等眾多媒體對其進行了專題報道。多次參加國內外舉辦的重大展覽并獲得多個國際、國內獎項。

在藝術理論與藝術創作領域，近幾年來涌現了一批思想敏銳、富于開拓精神的中青年畫家，由于他們的努力，中國畫藝術理論和藝術創作得以在較高的文化層面上展開，從而在整個社會文化活動中，起到了相應的作用。唐建以其寬廣的學術視野與活躍的藝術創作，從藝術理論與藝術實踐兩方面不斷深入探索，不斷互為闡釋并生發新意，顯得格外引人注目。

唐建是20世紀60年代后出生、在藝術創作與理論方面都頗有建樹的中國當代中青年畫家。多年來，他含辛茹苦而又意氣風發地勞作、耕耘，以其厚重的學術功底、勤奮的藝術實踐，活躍在當今中國畫壇，成為在中國畫創作、教學與理論研究上頗有建樹的中青年藝術家。唐建現為中國藝術研究院教授、博導，曾先后在國內外舉辦了十余次個人畫展，出版了多部畫集和理論著作。他善于將特定文化內涵和學術理念融入創作之中，注重藝術理論與實踐的結合。他的畫展，便可以看作是他對中國藝術傳統與當下藝術實踐的一種梳理、研究與分析，同時也是他將藝術實踐不斷思考、提升的成果。諸如關于“形神”“意境”“繁簡”“線”等傳統命題，他都在繪畫作品中作出了自己的獨特思考與見解。

唐建在藝術理論中堅持“傳統與創新”并重的藝術觀念，并在其藝術實踐中堅持體現這種藝術理念。他注重一邊從古今中外藝術傳統中學習優秀的品質，為我所用，一邊堅持有所突破，有所創新。他認為：“如果我們像徐悲鴻先生所講的那樣，‘古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之，能夠從中國古代儒、道、釋文化思想中汲取營養，必能創造出更加輝煌的新時代的中國畫來。”這可以看作是他最為執著追求的藝術理念。再比如他曾在《我看八大》的文章中提出，“我們從崇拜中學習偉大的精神，在其中構筑自我風格的大廈。一句話，我們在對大師的崇拜中接近大師?！庇纱丝梢姡麑鹘y的藝術態度：“有承有破”“法自我立”。

唐建的創作既遵循文人畫的路徑，堅持筆墨傳統，又融合西畫的造型方法，吸收其他姊妹藝術的技巧。他在中外藝術傳統氛圍內熏陶受益，但又不愿簡單地承繼中西畫的藝術傳統，而立志有所突破、創新。他認為，只能通過對既有模式重新加以提煉與組合，并在此過程中大膽地吸收古今中外的文化成果進行新的創造，中國畫才能在新時代有所作為。顯然，唐建的藝術觀念有突破性，不過他的這種突破性是建立在對傳統尊崇、熱愛和有深刻認識的基礎之上的，是一種要把新舊傳統向前推進的、帶有建設性的突破。他對中外藝術有冷靜、理性的分析，他深知傳統文人畫的優長與不足以及“五四”之后中國畫發展的艱辛曲折。在他的畫作面前，我們為他準確、生動地把握對象的形、神，為他揮灑自如地運用線、墨、彩，為他塑造的鮮活的人物形象而心生贊嘆。唐建筆下的物象具體、豐滿而生動，意境沉靜而淡遠，中國畫寫意手法反映現實的寫實能力，在他這里得以鮮明的彰顯。

從他的畫中，我們可以看出他走的是傳統中國畫的路子，其中宋元以來的文人畫對他影響較大。特別是梁楷的酣暢淋漓、徐渭的奔放灑脫、八大山人的空靈簡約、吳昌碩的蒼勁古拙、齊白石的質樸情趣，都深深地影響了他，他努力把傳統精粹的元素融化在自己的作品中。無論是山水畫還是花鳥畫、人物畫，他都非常注重對藝術精神本質的表現，其作品的意味為觀眾藝術欣賞拓展了空間。與此同時，他又特別強調繪畫作品的形式感，善于把握作品的整體氣勢。他的畫寫意而重法度，勾皴頗存古雅，染墨淡出己意，賦色多見靈機。無論花鳥、山水、人物，內容豐富，風格清新，脫俗見雅，形神兼備。唐建在寫意與寫實的融合中，在筆力與墨韻、線與皴的創造中，在語言手段的虛實變化中，施展自己的才智，他的畫有耐人審視的品格，也有親和生動的趣味，并洋溢時代的清新氣息。唐建的藝術實踐體現了他所追求的“承繼傳統”的同時進行“突破創新”的藝術觀念?？梢哉f，正是豐富的藝術實踐帶動了他對藝術理論不斷深入地思考與研究，同時，不斷深化的思考又提升了他的藝術實踐。理論與實踐的相互轉化、深化、互為滋養，是唐建書畫藝術探索和創新的鮮明特點。

藝術創作既要有獨立的、自成系統的探索，又不要丟掉寶貴的現實品格。作為藝術家又兼是藝術理論研究者的唐建，堅守了這兩個方面的責任。藝術理論和實踐都要盡可能地對畫家和大眾產生影響，既要研究基礎理論問題，又要眼睛向下，面向畫壇，研究藝術創作和藝術發展現實問題;既要研究畫壇思潮的變化，又要研究時代審美趣味的變化。這些，在唐建的藝術理論研究與藝術實踐中都給予了充分的關注。

可以說，近十年來，藝術創作和藝術理論的主要成果之一就是在自身的發展過程中，向人們顯示了精神自由、學術自由、創造自由的可貴。藝術理論家和藝術家，除了應該有很厚實的專業造詣外，最主要的還要有正直的人格、獨特的思想、創新的見解、深刻的思考能力。只有如此，藝術理論和藝術創作才會真正出現百花齊放、百家爭鳴的局面，才會讓人們從中真正感受到自由創造的無窮力量。我們可以看到一些年輕的理論家與藝術家為此做出的貢獻。唐建作為一位藝術創作與藝術理論緊密結合的實踐者，便是其中一位勤奮有為的具有獨立思考品格的藝術家。

作者簡介：

王文章，原文化部副部長，中國藝術研究院原院長、教授、博士生導師。