陳逸飛女性油畫人物研究

徐磊

摘 要：2005 年3月，中國寫實畫派誕生。這支隊伍是中國油畫創作的一支精英隊伍，陳逸飛作為其中的一員，其作品深受人們喜愛。在陳逸飛的作品中，最為人所稱道的是肅穆、逼真的女性題材作品。他筆下的女性大都帶有憂郁哀怨、落寞凄美的神情，他用爐火純青的西方油畫技巧把他心中的美人刻畫得極具東方神韻和情調，具有鮮明的中國特色。

關鍵詞：陳逸飛;寫實油畫;女性美

1983年，哈默畫廊的主人哈默博士向世人推薦陳逸飛時說道：“他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定。”1984年，美國《藝術新聞》雜志這樣描述陳逸飛：“一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，彌漫其中的沉靜與靜寂尤為動人。”縱觀陳逸飛的作品，無論是江南水鄉景色，還是唯美女子肖像，都淋漓盡致地體現了其嫻熟的西方繪畫技巧，同時賦予作品中國傳統文化意蘊，畫面散發著一絲略帶憂傷的寧靜氣息，向人們輕輕訴說中國傳統的美感。文章以陳逸飛的女性題材作品為例，從三個方面展開分析。

一、中國古代仕女題材

陳逸飛善畫美人，其畫作中的女子無不安寧祥和、生動柔美，古典仕女題材是陳逸飛油畫作品最具代表性的一類，其作品大多創作于20世紀90年代初。這一類作品既運用了寫實主義繪畫技巧，又巧妙地融入了東方古樸雅致的韻味。可以說陳逸飛把西方古典寫實主義畫風推向了極致，用爐火純青的西方繪畫技巧，將他心中的東方美人刻畫得十分“唯美”，而且帶有一股濃濃的脂粉味，而他對于作品的命名也大部分來源于中國古典詩詞中的典雅意象。畫面中那些亭亭玉立、讓人憐愛的古代婦人，哪一個不是柔弱無骨、顧影自憐，以一種哀怨及溫順的目光默默凝視賞畫人，飽含深情，一幅畫作散發出柔和的光芒，充斥著一種極其溫馨的情調，像籠罩著一層輕紗般，具有恰到好處的神秘感。陳逸飛筆下的女性都帶有寂寞凄美、憂郁哀怨的神情。繾綣的女子大多穿著艷麗而獨特的東方民族服裝，這些服飾現在只有在博物館才能看見，她們或吹簫，或執扇，或撫琴，或“猶抱琵琶半遮面”，展現出濃郁的東方韻味，在這詩情畫意之中彰顯東方女性的恬靜之美。與其說陳逸飛的畫美，不如說其作品流露出的氛圍更能打動人，一個個古典美人從他的畫中走出來，充滿憂傷、哀怨，卻又凄美、典雅。其代表作品有《麗人行》《潯陽遺韻》《戀歌》《玉堂春暖》《黃金歲月》等。例如《潯陽遺韻》（圖1），畫中共有三名女子，身著華貴旗袍，衣紋細膩，配飾精巧，一位正坐，兩位側坐。右側正坐女子面容清秀，手拿一把團扇，目光游移，似乎在思考什么，又似乎為樂聲所沉醉，這一點我們無從得知，大概只有美人自知。左側二位，前者低頭吹簫，一派祥和，后者抱琵琶，輕抹慢挑，與白居易《琵琶行》中所說“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺”不謀而合。加上一只洞簫，自然產生一股清冷寂寞之感。我們似乎能看到古代女子居于深閨，雖雍容富足，卻不免凄清愁苦，惹人憐愛。另一幅作品《玉堂春暖》（圖2），可以說是陳逸飛“海上舊夢”系列里程碑式的佳作，其中描繪了11個形象各異的人物，將20世紀上海燈火搖曳、頹廢靜謐的風情表達得淋漓盡致。用昏黃的光線渲染懷舊、朦朧的氛圍，將十里洋場、紙醉金迷的場景描繪得有聲有色，以舞臺化的明暗關系展現無奈、傷感又戲劇化的情節，低眉垂眼、靜默又慵懶的女性形象躍然紙上，生動展現了懷舊的東方情韻和舊時代的歷史圖像。

二、西方音樂演奏題材

陳逸飛曾說：“我從小學小提琴，是一種興趣，也常常去音樂廳，除了在音樂氛圍中得到感染和修養之外，更想把平時熟悉的題材和在中國所接受的嚴格美術訓練及赴美感受到的開放心態做一種結合。”由此可知，陳逸飛畫西方音樂題材的女性絕不是空穴來風。這一類的作品蘊含了中國的美學和西方的繪畫技巧，超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓進行巧妙的融合。不同于仕女題材作品描繪的東方古典女性，她們身著古典的服飾造型，處于古典的背景中，手持古典樂器，陳逸飛描繪的是西方女性的面龐，人物身著具有現代感的西方服飾造型，手持西方樂器，背景大多是大膽的黑色。兩者看起來似乎風格迥異，但在造型和構圖各方面有相似之處，既熟練運用了西方油畫技巧，又巧妙融入了東方情調。我們仿佛看到東方古典女性與西方女性之間的對話，這樣的時空碰撞給觀賞者帶來極大的沖擊，無法用言語形容，只有默默注視。以《二重奏》（圖3）為例，畫面中有兩個女樂手，一個拉大提琴，另一個彈鋼琴，在這個暗黑空曠的背景中，人物造型扎實又完美。以西方寫實主義技法描繪音樂家、樂器之間的精妙關系，精心刻畫人物的神態和動作，我們能看到她們之間默契的眼神交流。畫面層次鮮明，對比強烈，在這方寸之間，似乎能聽到悠揚的曲子。

三、西藏題材

1994年陳逸飛游歷西藏之后，創作了一系列以西藏民俗為主題的油畫，這一題材充分展現出陳逸飛作品中的高貴和典雅。在西藏游歷期間，這位偉大的畫家在純凈的天地之間，受到了前所未有的心靈洗禮，于他而言，西藏的山是無比圣潔的山，西藏的水是無比圣潔的水，西藏的人是無比圣潔的人。如果說江南水鄉的浪漫情調渲染出的畫面是一首綿綿的詩，那么在西藏這樣肅穆的環境中創作出的畫作就像一首高亢的頌歌。這一部分西藏題材的作品相較于前兩類作品似乎少了些什么，但又確確實實多了些什么。具體來說，可能是少了一點纏綿和浪漫，多了一點依戀和誠懇吧。以《山地風》（圖4）為例，這幅作品描繪的是西藏人民在暮色將至之時迎著寒風艱難前進的場景。畫面鏡頭感十足，人物設置“頂天立地”。畫面中的女子一改江南女子柔美的形象，面容黝黑、粗糙，身著寬大藏服，發絲凌亂，迎著寒冷的山風前進，仿佛有無窮的力量。這樣的畫面靜謐、深沉又莊嚴，刻意凸顯神秘，真實地向人們展現了藏族人民淳樸的生活，令觀賞者油然而生肅穆之情，充斥著無聲的感動。

當今社會藝術的形式多種多樣、層出不窮，這個社會從來都不缺乏創意，時尚逐漸成為現代人生活的主要內容。但就在這樣的社會背景下，縱使傳統已經越來越有被忽視的傾向，仍有一部分人始終堅持理想，熱愛傳統的寫實主義表達方式，以此來表達自己內心詩一樣的情懷，用自己滿腔熱血繪就美妙畫作，正如陳逸飛那樣。顯然，陳逸飛的才情已經超越了油畫藝術家本身，他的作品充滿像舞者一樣的輕快和像詩人一樣的敏銳，蘊含豐富內斂的東方美。陳逸飛先生已經離世，對于這個時代來說無比遺憾，但是其遺留下來的作品所散發出的浪漫懷舊氣息仍在延續，靜靜地向人們訴說著神秘的東方故事。

參考文獻：

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作者單位：

安徽師范大學