基于《向日葵》分析凡·高油畫藝術風格

阿不都艾尼·阿不都熱依木

摘 要：藝術作品的客觀呈現能夠反映出創作者內心的情感變化，藝術作品作為個人精神品質的象征物，能夠通過色彩、線條以及造型特色來呈現出創作者獨特的藝術風格，以此來實現創作者個體精神情感的表達。分析凡·高的油畫作品《向日葵》的藝術風格與特色，對其色彩風格、線條風格、情感風格進行全面的分析與論述，從而能夠更好地在新時代美學理念的引導下，全面探究藝術創作者個體的內心本真與情感表達。

關鍵詞：《向日葵》;凡·高;油畫藝術

絢麗的色彩代表著熾熱的陽光，熾熱的陽光背后又蘊含著個體豐富的情感體驗。文森特·凡·高筆下的向日葵，筆觸整齊而細膩，色彩飽滿而鮮明，其采用了熾熱的黃色來賦予藝術造型獨特的表現力與生命力，從而將個體情感孕育到整個藝術作品中。凡·高一生共創作了11幅向日葵，主要通過向日葵的花姿來表達自我，并且將向日葵比擬成自我，從而在系列作品的創作中呈現出其一生的情感經歷[1]。

一、凡·高及其《向日葵》作品概述

《向日葵》是凡·高最為著名的油畫藝術作品之一。凡·高主要采用了大面的黃色來進行整個主題景物的呈現，通過對向日葵的細節刻畫來強化向日葵的藝術表現力，并且通過向日葵的花姿來進行視覺上的呈現，從而通過向日葵這一象征事物來實現情感的傳遞。夏季短暫，向日葵的花期也相對較短，凡·高的一生也如向日葵一般。凡·高在《向日葵》的創作中，通過色彩的呈現使得整個作品具有較強的藝術生命力。

（一）作品創作背景

在1888年，凡·高從巴黎來到了阿爾勒，在這個法國的南部小城中探尋創作的靈感以及對藝術進行思考。凡·高強烈的個性和在形式上的獨特追求促使他的思想遠遠走在時代的前端。在《向日葵》的創作中，凡·高主要基于捕捉到的大自然所呈現出的自然景觀與風景來進行向日葵的創作，并且以周邊的生活環境為主要的觀察與創作對象，在實實在在的真實觀察中通過黃色色塊的呈現創造出特殊的畫面造型與結構，完成了整個反映自我意識的藝術作品[2]。但由于凡·高的作品中包含著悲劇色彩，作品呈現出的風格與特色也難以被當時的人們所接受，凡·高的藝術作品在其生前未被認可。

（二）凡·高個人創作風格

1.重視個人偏好，強調主觀情感表達

個人的偏好以及強烈的情感表達是凡·高油畫作品中呈現出的最主要的特征，特別是凡·高在接觸了日本浮世繪作品之后，其作品的創作風格發生了巨大變化，整個畫面的色調由原先的沉悶昏暗轉為簡潔明亮。在《向日葵》整體創作風格的呈現中，通過大片的簡潔明亮的橙黃色來形成畫面的主色調，這種色調也反映了凡·高對于藝術創作的色彩偏好與情感偏好。雖然凡·高的生活經歷相對坎坷，生活上的困境與情感上的壓力給凡·高帶來了巨大的打擊，但是他在繪畫的創作中堅持使用自己偏愛的色彩，通過強烈的色彩沖擊來實現主觀情感的表達。

2.色彩感知敏感，色彩表現效果較強

在凡·高的油畫作品中，色彩的搭配與運用都使得整個畫面融合為一個整體。例如《風車磨坊》《茅草屋》《星月夜》等作品，都是凡·高在創作的過程中運用色彩對比來呈現的藝術作品。這些作品的色彩都體現出凡·高對于色彩獨特的理解，并且凡·高在色彩解讀的基礎上更好地實現了相應藝術理念的闡釋與解讀。另外，凡·高的很多作品都呈現出較為強烈的色彩與色塊沖擊，通過強烈的互補色以及對比色彩對作品中的主體進行呈現，從而在主體的呈現中給予大眾更為強烈的視覺沖擊[3]。在基于對色彩的感知度與理解度來進行藝術創作的過程中，凡·高能夠通過色彩的沖擊與呈現來增強畫面主體的表現效果，從而在創作的過程中實現了通過色彩的呈現來進行個人情感的表達。

二、《向日葵》油畫呈現的特點

在凡·高創作的《向日葵》作品中，分別對插在花瓶中的三朵、五朵、十二朵以及十五朵向日葵進行了畫面的呈現。這些向日葵的呈現形態各異，花姿多樣，形成了系列的“以插在花瓶中的向日葵為主體”的油畫。這些作品主要是通過向日葵的姿態將凡·高對于生命的理解進行呈現，并且這些多樣化的向日葵也展示出其個體獨特的精神品質。同時，凡·高通過這種靜物的呈現形式來反映其處世之道，也是凡·高在創作的過程中借向日葵來反映其對待生活的態度。

（一）色彩飽滿，沖擊力強

在凡·高的《向日葵》中，主要是通過大面積的黃色色塊來構成整個畫面，無論是向日葵、花瓶還是背景，都采用了不同明暗的黃色，并且凡·高運用有質感的顏料對大面積的黃色進行呈現，構建了整個畫面的環境布局。特別是畫面中向日葵的整體形態，雖然基于同一色系來進行整個畫面的呈現，但是各個向日葵呈現出的色彩均有一定程度的差異，向日葵的花瓣也主要是運用不同明暗的黃色來進行呈現，從而使得向日葵的整體富有一定的層次感，而這種鮮明的層次感能夠使畫面融合成一個整體。因此，凡·高通過顏色的層次化處理、明暗變化來賦予每一株向日葵不同的造型特征，其飽滿的色彩為觀者帶來了較強的視覺沖擊力。

（二）筆觸細膩，線條不羈

在《向日葵》中，鮮艷的黃色色調為大眾帶來了較強的視覺沖擊力，而細膩的筆觸使得線條的呈現更加富有靈動性。其中，在向日葵造型的呈現中，同一花瓶中向日葵的畫法各有差異，一部分向日葵采用點畫法來構造出色澤飽滿的花姿，而一部分向日葵則重點通過層次性的線條對其花瓣的紋路進行細節處理，將向日葵在空中隨風自由搖擺的形態呈現出來。另外，對于整個畫面的造型布局，凡·高也采用了相對自由而粗獷不羈的線條來呈現向日葵的造型與畫面布局關系。這種多樣化的筆觸能夠在整個造型的呈現中表現出現實主義以及抽象主義融合性的理念，能通過獨特的線條構造來實現相應的主題呈現。

（三）集中呈現景物，象征性強

凡·高的《向日葵》作品主要是通過一種靜物的呈現形式來反映個體的情感與思想。其中，凡·高將畫面中的向日葵進行集中化的呈現，尤其是將向日葵的姿態與造型進行集中呈現，而對于花瓶、背景與襯布等內容予以簡化處理。這種創作模式能夠對靜物進行集中表達，從而通過集中化的主體呈現來象征一定的情感思想與理念。可以說，這種繪畫模式能夠將靜物視為一種反映時代變化發展與個人思想情感的象征符，使得作品能夠在畫面信息傳遞的過程中用這種象征符來表達創作者對于生活的態度與看法，以此來實現情感的升華。

三、凡·高油畫作品《向日葵》的藝術風格

（一）色彩風格：夸張的色彩表達

色彩是油畫作品中最為直觀且極具表現力的元素。在凡·高的《向日葵》中，主要呈現出一種相對夸張的色彩表達風格。一方面，凡·高在色彩的運用上使用了較多的純度較高的色彩，例如畫面的背景、桌面的襯布等都使用了純度較高的黃色，這樣就能夠在布局上創造一種相對溫暖且光明的顏色氛圍，從而在這種氛圍的呈現中構建出完整的、相對純凈的視覺空間[4]。另一方面，凡·高在繪畫的過程中運用較多的對比色與互補色，在這種顏色的明暗協調中構建出一個具有層次感的向日葵，使得向日葵的主體造型更加凸顯。可以說，這種相對夸張的顏色風格給觀者帶來相對熱情、奔放的視覺體驗，從而表現出凡·高腦海中對于色彩以及造型的感知。

（二）線條風格：細膩與粗獷并存

繪畫離不開線條，線條是呈現整個繪畫作品結構布局的重要手段，線條使用上的風格更代表著作者內心深處的思想與情感。在《向日葵》中，凡·高運用了相對夸張的線條、透視以及比例來呈現整個畫面，但是在不同物體的描繪中，則呈現出較大的線條風格差異。其中，在向日葵的細節刻畫中，主要采用了彎曲的、個性的線條來展現細部的特征，這些線條的運用相對細膩，對于向日葵的細節刻畫相對明顯。而在其他物件的處理中，則采用了相對粗獷不羈的藍色與綠色線條，這些線條又代表著凡·高內心深處對于自由、激情以及希望的向往。這種細膩與粗獷線條的融合性使用能夠反映出凡·高在生活中相對矛盾且糾結的內心，同時也表達出凡·高自身對于自由生活的渴望。

（三）情感風格：主觀情感本真表達

藝術作品的呈現需要通過一定的繪畫語言，而這些繪畫語言能夠在簡化的物體呈現中傳遞創作者的情感傾向，表現創作者的話語權。在《向日葵》中，凡·高主要通過色彩與線條來表現向日葵的形態，從而通過這種靜物形態的呈現來創設一種相對溫暖的環境與氛圍，以此來實現作者對生活態度的直觀表達。凡·高筆下的向日葵姿態各異，有的向日葵向陽而生，朝氣怒放，有的向日葵則呈現出凋零的態勢，這種造型的呈現不僅向大眾傳遞出向日葵生命力的強大，同時也呈現出一種面對生活的打壓而出現的消極、低沉的思想情感。可以說，這種創作模式主要通過靜物的象征性來實現作者主觀情感的表達，這種本真情感是個體內心世界的真實反映，因此，凡·高通過繪畫作品將個體的情感表現得淋漓盡致。

綜上所述，藝術創作者是自由的，其創作的過程與思想更多的是基于個體的情感波動而發生變化。通過對油畫大家凡·高的《向日葵》的藝術風格進行分析，我們發現很難通過單一的色彩、線條、文化內涵與情感等方面來分析其創造的社會價值。但總的來說，藝術作品是需要用心體驗與感悟的，凡·高的《向日葵》便是其自身情感與藝術創作的融合。這就需要我們在新時代的藝術創作中用情感打造色彩空間，用傳統經典引領時代發展。

參考文獻：

[1]劍南.“隔離”的藝術家，無法“隔離”的藝術靈感[N].中國藝術報，2020-06-01（5）.

[2]星辰.藝術大師文森特·凡·高：流轉的色彩之夢[J].青春期健康，2020（2）：72-73.

[3]沈彤.淺談凡·高繪畫作品中的色彩力量與象征意義[J].牡丹，2019（29）：116-118.

[4]劉婷.淺析凡·高《向日葵》中筆觸的表現力[J].漢字文化，2019（12）：42-43.

作者單位：

喀什大學藝術學院