繪畫寫生觀察之道探幽

歐陽石乾

摘 要：文章旨在探討繪畫寫生觀察之道，通過分析歷史上原始時期到現當代藝術對自然界的觀察之道，即原始藝術圖像強調輪廓的觀察之道，龐貝藝術強調明暗立體空間觀察之道，文藝復興強調古希臘唯美理想樣式觀察之道，印象派的戶外色彩、情感、結構觀察之道，立體主義的幾何形體等理性觀察之道，現當代的藝術家對觀察本身的觀察之道，結合各個時期觀察之道的獨特性，論證觀察之道對于繪畫繪制的重要性。同時，從藝術家確定觀察標準、親身生活體驗、研究大師作品、反復寫生實踐嘗試等方面討論藝術家具體建立自己觀察之道的方法，探討如何擴展自己的繪畫藝術觀察著力點，從而建立起屬于自己的繪畫觀察之道。

關鍵詞：繪畫觀察;寫生觀察;觀察之道;繪畫寫生;觀察方法

一、時間線上的觀察之道

“他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”[1]這是羅丹很經典的詮釋藝術家觀察之道的重要方法。毫無疑問，獨特的觀察——別于常人和其他藝術家的觀察，是一個優秀藝術家作品別于常人的關鍵所在，是提高其藝術寫生創新的關鍵因素所在，是建立起屬于自己觀察之道的重要的著力點。

那么藝術史上有哪些別于普通的觀察之道呢？有原始強調輪廓的觀看之道，龐貝時期明暗觀看之道，文藝復興時期古希臘唯美理想樣式觀察之道，印象派的戶外色彩、情感、結構觀察之道，立體主義的幾何形體觀察之道以及現當代各式各樣的內觀、外觀之道。這些觀察之道的每一次變革，代表著一次又一次的藝術革命。

先看原始強調輪廓的觀察之道。舊石器時代的阿爾塔米拉洞窟壁畫，“可追溯到前17000年。原始畫家用粗壯而簡練的黑線畫出輪廓，并用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構，氣勢雄偉，富有動感，充滿粗獷的原始氣息。主廳一幅長達五米的大公牛是其代表作。野牛的頭部和身體都刻畫得強壯有力，尤其是眼睛，似乎帶有對感情的表現”[2]。可見，原始藝術家觀察對象粗獷大膽，表達無拘無束，雖然作品帶有很強的寫實性，但寫實的繪畫因素較弱，更強調牛的外輪廓。很顯然，剔除明暗、光影的粗獷輪廓化觀察也是一種觀察之道，這條觀察之道強調觀察者去觀察對象的輪廓和結構等因素。

出土自龐貝古城及赫克拉尼厄姆的靜物畫《桃與水罐》，創作于約公元50年，是最重要的早期靜物畫代表作品。“白色顏料的筆觸捕捉到了玻璃罐表面和罐中水的光線效果……。陰影從各個方向投下，表明藝術家更傾向于用陰影來形成青桃之間及其與環境之間的空間關系，而不是單一的光源。畫作也有可能反映了在藝術家作畫過程中陰影的移動。”[3]從這個作品中可以看出，光影等繪畫表現的因素，龐貝時期就已經被繪畫藝術工作者觀察到了，而其觀察的形式和古埃及以及中國的藝術觀看方式有了特別大的區別。這種觀察，不能簡單地判斷為觀察方式的進步，而只能表明，龐貝藝術家區別于原始時期的藝術家，開創了一條自己的觀察之道。這條觀察之道強調觀察者去觀察所畫物體的明暗、光影、空間等因素，區別于原始藝術家觀察者強調去觀察所畫物體的輪廓和結構。

文藝復興時期的觀察之道主要還是追求古希臘時期的唯美理想的觀看之道——來源于自然的人，但高于現實的人物形象，神像有完美的黃金比例，有理想化的造型。這時期的藝術觀察之道，崇尚最高的理想美。文藝復興時期的藝術大師，用雕塑與繪畫形式繼承和發揚了這種觀察之道，創作了《蒙娜麗莎》《烏爾比諾的維納斯》等等。《蒙娜麗莎》的人物造型樣式，眉毛被簡化，突出眉弓圓潤的造型，其他地方那種柔和的銜接與打磨，從中都能看出對于古希臘美的觀看之道的繼承。威尼斯畫派大師提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》，原始模特據查為一普通女士，但這絲毫不影響作品的唯美，其造型觀察之道明顯受到古希臘雕塑的影響，藝術家完全剔除了現實人物的很多不完美的因素，保留下最符合美的理想的人物造型因素。古希臘的觀察美學思想，對于傳統的古典繪畫影響深遠，古典繪畫或多或少都受其影響，這一現象一直持續到19世紀才有轉變。固這時期的藝術觀察之道，除了造型需要的最基本的透視、明暗、光影和空間等寫實因素外，更強調藝術家在其繪畫對象上，觀察到完美的古希臘理想美的樣式。

到了印象派時期，以莫奈為代表的藝術家，走出室內，到外面的自然界觀察到了轉瞬即逝的光色美，“遂摒棄掉16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家眼睛的觀察和直接感受，捕捉微妙的自然界色彩”[4]。他們力圖擺脫古典造型觀察之道的影響，更多注意繪畫語言本身。后印象派凡·高等藝術家，觀察之道又有了重大調整，他們不再描摹自然真實的顏色，而是將自己強烈的情感因素付諸畫面，所有的物體都成了自己情感的表達載體，物體本身的顏色和形狀都在為情感服務。凡·高的觀察之道，注定世人無法模仿。后印象派另一位偉大的藝術家——現代藝術之父塞尚，發現印象派莫奈的觀察方法導致形體的堅實感覺受到損害，遂以自己理性的方法，以靜物為題材，重新定義了開創了自己的觀察之道。他對物象體面結構的研究暗示了爾后的立體主義理論：“用圓柱體、球體、錐體……，在感受自然時，對我們來說深度比平面更為重要。”[5]為近當代藝術開啟了觀察之道的大門。固這期的觀察之道，強調觀察者去觀察對象的色彩美、情感美、結構美和圖形美。與文藝復興開始的古典古希臘唯美樣式觀察標準有較大的區別。

到了立體主義時期，畢加索繼承和發揚了塞尚的觀察之道。“立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結為平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現出時間的持續性，這樣做，顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。”[6]并且更進一步，不再主要依靠視覺觀察，而靠理性和思維。顯然，這時期對自然界的觀察之道被擱置了，取而代之的觀察之道是對于自己的理性和思維的觀察，強調分解對象，強調理性。

現當代的藝術有了更為自由和更為開放的觀察途徑，觀察之道極大拓展，各種各樣的繪畫藝術作品被創作出來。比如：杜尚的《泉》，站在質疑的角度去觀察藝術和自然物;博伊斯的《如何向一只死兔子解釋繪畫》，觀察到了藝術觀察之道如何解釋藝術的問題;賈斯珀·約翰斯的作品，是剔除了作品空間的一種對于世界的另類觀察，也取得了公認的成就。很顯然，這一時期是沒有觀察標準的，每個藝術家都在不斷打破、創新現有觀察之道，更強調標新立異。

二、觀察之道之拓展

可見，觀察之道的不同，導致了藝術家去觀察對象的著力點不同。那么，具體怎樣拓展我們的觀察之道呢？首先，選擇好一條觀察之道。觀察之道很寬廣，包括寫實的、寫意的，強調色彩的、強調輪廓的、強調情感的。在建立自己的觀察模式前，我們需要定好一條自己的路徑。比如選擇了印象派強調色彩的觀察之道，那么我們去觀察所畫對象，就應該弱化所觀物體的體積、結構、輪廓等因素，更加強調去觀察物體對象之間的色彩關系。

其次，更深入地體驗生活。我國優秀的藝術家，如葉淺予、陳丹青、孫景波等，為了畫好西藏題材，都是深入到當地的生活里面去，和當地的民眾一起生活，才畫出如此多的經典作品。

再次，認定了一種觀看之道模式，比如選擇了文藝復興時期的觀看之道，那么就應該多去看這時期的大師作品，思考和分析，體會專屬于他們的觀察之道。以達·芬奇的作品《巖間圣母》為例，分布在畫面最下面的植物都是當時意大利能找到的植物，如果和達·芬奇的草稿圖對比來看，可以發現達·芬奇對植物進行過特別透徹的分析，他細心地研究不同的植物的生長模式、植物的葉子的生長規律。這和我們大概觀察一下植物再去作畫的模式有很大的區別。另外，從現藏于烏菲茲美術館的未完成的作品《三博士來拜》中，我們可以更清楚地看到達·芬奇對于建筑物的畫法。后面的建筑物和他的一張草稿的上的建筑是一模一樣。固達·芬奇去觀看自然的物體，不是簡單去觀察，而是非常仔細地理性研究和繪制，和工程師一樣非常嚴謹。

最后，不斷重復的藝術實踐也能豐富我們的觀察之道。很多藝術家采取不斷寫生的辦法來鍛煉提高觀察能力，在不斷重復寫生觀察的過程中，隨著對于自然界的不斷重復表現，會對于自然界有越來越深入的認識，慢慢也會嘗試著使用其他藝術家的觀察辦法來觀察同一個寫生對象。而觀察辦法的改變，就會改變藝術家對于繪畫的理解和現實世界的理解。這種改變導致其創作的方法與技法的改變，甚至世界觀的改變，從而慢慢成長為成熟的藝術家。因此，精通藝術寫生是一種別于其他藝術家的觀察辦法，藝術家知道自己應該比常人更加仔細地看見什么，什么應該視而不見，從而采取相對應的油畫寫生技法，以此不斷重復，完善和完成自己的藝術作品。可見，不間斷的寫生也能夠提高觀察能力。

三、結語

歷史上各個時期的藝術標準不一樣，固觀察之道也千差萬別：強調輪廓的觀察，注重古希臘理想唯美人物主義的觀察，注重色彩美、情感和結構的觀察，強調幾何形體的理性的內觀之道，等等。觀察之道寬廣而豐富。觀察是繪制藝術的開始，而這個開始就已經決定了藝術作品的樣式，藝術家選擇怎樣的觀察之道，就會著意用力去篩選出自然界符合這些特征的點去表現在畫面上，從而繪制出別于其他藝術家的作品。藝術觀察之道并不固定，隨著時間的推移，會隨著藝術家思想觀念的改變而不斷改變。而仔細用心的獨特的觀察之道的建立，也不是一朝一夕的事情，還需要藝術家慢慢積累，逐漸形成自己的獨特的藝術觀察之道。

參考文獻：

[1]羅丹.羅丹藝術論[M].沈琪譯.北京：人民美術出版社，1978：5.

[2][4][5][6]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1998：2，169，176，246.

[3]詹森.詹森藝術史[M].北京：世界圖書出版公司，2013：218.

作者單位：

廣西師范大學