淺談國畫山水中色彩的運用與分析

芮雨潔

摘要：山水畫是國畫的一個分支，它與人物畫不同，主要是以山川、河流等自然風(fēng)景為創(chuàng)作對象，通過繪畫山水的各種方式來表達作者自我內(nèi)心的情感與寄托，本文基于國畫山水中的色彩的運用與分析，對國畫山水的應(yīng)用與發(fā)展進行一個簡單的闡述，希望可以給予業(yè)內(nèi)人士參考，讓更多人了解國畫山水并發(fā)揚光大。

關(guān)鍵詞：國畫;山水畫;色彩分類

一、國畫山水中色彩的起源沿襲

繪畫中的色彩最早來源于早期的陶藝制作，沿襲于巖畫中，大概出現(xiàn)于新時代時期。在我國繪畫的歷史中，色彩最初是被用于在動物的頭骨上做畫，用來分辨或裝飾，隨著時代的發(fā)展，而后才在生活中的各處被應(yīng)用，房檐、壁畫等。在歷史的發(fā)展的長河中，西周將色彩應(yīng)用到飾品上;戰(zhàn)國時期將色彩繪畫到棉帛上;漢代時期色彩得到重視，運用到陶瓷和壁畫中，促進了我國繪畫的發(fā)展。從此以后，我國的繪畫工藝不斷完善。

二、國畫山水中色彩的發(fā)展應(yīng)用

魏晉南北朝時期，山水畫萌芽階段出現(xiàn)了山水論著，顧愷之的《畫云臺山記》、宋炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》。

隋唐時期，山水畫從人物畫中獨立出來，展子虔、李思訓(xùn)，開創(chuàng)“金碧山水”一派，吳道子畫山水筆跡豪放，有“山水之變始于吳”一說，王維以詩入畫，創(chuàng)“破墨”山水，王洽畫松石山水則瘋顛獨怪，創(chuàng)“潑墨”山水，張璪“外師造化、中得心源”，藝術(shù)家對山水畫創(chuàng)作理解加深。

五代時期，中晚唐山水畫已有顯著進步，五代畫家進一步深入自然，創(chuàng)造南北朝兩種風(fēng)格。北方以荊浩、關(guān)全為代表，南方以董源、巨然為代表。

兩宋時期，宋山水畫繼五代更為成熟，?名家輩出，風(fēng)格多樣，畫家重視深入觀察，體驗自然景物，技巧上有了巨大創(chuàng)造。北方山水以李成、范寬成就最高，郭熙集大成者影響。燕文貴的集山水畫于?一體的“燕家景致”。趙令穰為代表的富于詩情的小景山水。米芾父子創(chuàng)造的表現(xiàn)江南煙雨迷濠的“米點山水”。王希孟、趙伯駒等人以臻麗細密著稱的青綠山水。郭熙《林泉高致集》、韓拙的《山水純?nèi)贰＞缚抵儯问夷隙桑L畫中心南移，畫家更致力于秀麗江南山水形象，畫風(fēng)由雄壯深厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清秀峭拔形象和簡短的筆墨章法開創(chuàng)了山水藝術(shù)新天地。

元朝時期，元四家倪璜、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)均是江浙文人，擅長水墨山水，都有不得意的的遭遇，受趙孟擷影響。作品鮮明的表現(xiàn)了他們的心境和生活情趣。

明朝時期，明初山水畫杰出代表是浙派創(chuàng)始人戴進、吳偉，中期以吳門畫派為代表，后期出現(xiàn)董其昌為旗幟的華亭派（松江派）。清朝時期，清初四王為代表集古人大成，吳歷、惲壽平，民間則以四僧山水為代表，新安、金陵、江西、姑熟等派，晚期出現(xiàn)張鎣的京江派。

近代時期，上海畫派、嶺南畫派。

三、國畫山水中色彩的運用分析

中國山水畫一直推崇“水墨為上”，本身把墨分為五彩，色即是墨，墨即是色，甚至在設(shè)色的山水畫中也是以墨為主、以色為輔。色是“補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”，所以傳統(tǒng)山水畫設(shè)色是在墨色的基礎(chǔ)上再上色，設(shè)色要根據(jù)畫面整體的風(fēng)格特點來定。另外，自然山水的色彩依據(jù)不同季節(jié)以及朝暮晴雨的變化也會發(fā)生變化，因此畫面色彩是由主客觀原因共同形成的。中國畫的色彩更多地傾向于畫家主觀的色彩表現(xiàn)，從而給畫家更多的自由空間。像錢松雖的作品《紅巖》就是大膽地將畫面顏色以紅為主，來表現(xiàn)，革命先烈用鮮血染紅了江山、革命思想普照大地的主題，這就是根據(jù)自己的主題思想和想要表達的精神內(nèi)涵來大膽設(shè)色。在具體設(shè)色時，要求色不礙墨，并且透明，不能臟、膩、花等。山水畫的設(shè)色-?-?般又分重彩、淡彩兩種。

1、重彩

重彩。主要以礦物質(zhì)色為主進行創(chuàng)作，根據(jù)礦物質(zhì)的不透明和厚重的特性，主要以石青、石綠等顏色來表現(xiàn)畫面，其中以青綠山水居多。寫意重彩不同于工筆重彩要一層層地渲染顏色，而是一次性地潑灑顏色，在局部作一些處理，再確定山石的結(jié)構(gòu)變化。如張大千的《千里江山圖》。

2、淡彩

淡彩是以水墨為主略施以顏色，傳統(tǒng)淡彩山水畫主要以淺絳山水和小青綠山水兩種形式來表現(xiàn)。淺絳山水是以赭石為主，在水墨的基礎(chǔ)上施以赭石色，設(shè)色時要注意“色不礙墨”的原理，上色要注意結(jié)構(gòu)，既順著結(jié)構(gòu)，但又不能完全依靠結(jié)構(gòu)。小青綠山水是在水墨的基礎(chǔ)上施以青綠為主的顏色，要求顏色要淡，?青綠色不能過厚，以防損壞了筆墨的精神的致。整體上設(shè)色要透明、清淡。

淺絳山水時采用的設(shè)色法有多種。-般情況下，先用赭石兌墨染山石的下部，上染，并染山石和云煙交接處，再兌些藤黃成綠色往上染，再多加些藤黃成草綠色染山頭，使顏色不斷變化而融為一體。樹木的染法是，樹干用赭石畫，樹葉用花青要注意不能全染，要留有余地，順著樹木和葉子的結(jié)構(gòu)染。在臨董其昌的《山水》中，畫家主要運用了赭石的顏色。上色時注意水分要大，上色?要有主次，順著結(jié)構(gòu)的變化來。另外，著色時筆上顏色不能太純，也不能太臟。注意顏色的濃淡程度，一般?來說顏色干后會變淺，因此顏色要調(diào)得比所需顏色稍深點，但也不要上得太足。花青和赭石般要兌墨，?否則顏色太過于火氣和刺現(xiàn)代繪畫中有的畫家在具體上色時也會在赭石和花青中混合些別的顏色，?這具體要看個人的習(xí)慣。

國畫山水畫歷經(jīng)上千年發(fā)展，有其獨特的色彩運用理念。在新時代環(huán)境下，國畫色彩運用技巧也獲得了更進一步的完善。

四、總結(jié)

國畫包含了我國傳統(tǒng)文化思想的一種創(chuàng)作方式，是對大自然的描繪也是對自我內(nèi)心的抒發(fā)，面對中國傳統(tǒng)文化和西方思潮的沖擊，既有對傳統(tǒng)文化的沿襲又有自我的理解，陣痛中產(chǎn)生裂變、碰撞中蛻變，浴火重生！思想當(dāng)代，筆墨更純粹、更中國！我們應(yīng)重視山水色彩的發(fā)展與創(chuàng)新，以此來推動國家傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

參考文獻

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