中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用

摘要：中國畫是藝術(shù)表達(dá)形式中重要的組成部分，其作品通過對色彩搭配的合理掌控來表現(xiàn)畫卷所具有的獨(dú)特魅力，并成為中國歷史文化的傳承的載體來進(jìn)行延續(xù)。現(xiàn)階段，中國畫作品也正處于不斷創(chuàng)新的階段，并以題材色彩較為鮮明為主要特點(diǎn)。在社會新的發(fā)展趨勢下，中國畫作者不斷針對色彩運(yùn)用進(jìn)行研究和探索，促進(jìn)了中國畫在人物題材創(chuàng)作上的不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國畫;人物題材;色彩應(yīng)用;

在中國畫創(chuàng)作過程中，色彩被廣泛應(yīng)用于作品，并且隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，越來越多的色彩被應(yīng)用到中國畫的創(chuàng)作之中，對中國畫作發(fā)展起到了越來越重要的作用。現(xiàn)在我們也可以從許多中國畫中看到因色彩點(diǎn)綴而表現(xiàn)出獨(dú)特藝術(shù)境界的作品。

1.中國畫的色彩

色彩是藝術(shù)家進(jìn)行中國畫創(chuàng)作的重要組成部分，主要講究墨的“焦、濃、重、淡、清”，而“隨類賦彩”是中國畫創(chuàng)作中針對色彩的高度概括。可以說，在所有繪畫創(chuàng)作的過程中都需考慮色彩的選擇和應(yīng)用。隨著社會科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫材料越來越趨向于多樣化，在這種背景下，人們對于藝術(shù)的欣賞水平也在逐漸提升，這也從客觀上促進(jìn)了中國畫在色彩運(yùn)用方面的創(chuàng)新。不過，中國畫在色彩應(yīng)用方面的觀念是不會改變的，在繪畫中顏色無論是簡單還是復(fù)雜都應(yīng)與畫面基調(diào)相協(xié)調(diào)，不能只為創(chuàng)新而過分選擇色彩進(jìn)行堆砌，否則就會造成喧賓奪主、畫面不協(xié)調(diào)，進(jìn)而降低中國畫作品的藝術(shù)水平。

2.中國畫在人物畫中的色彩應(yīng)用特征

2.1顏色淡雅脫俗

與西方油畫中鮮艷、濃烈、對比強(qiáng)烈不同的是，中國畫最為突出的特征就是意境美，顏色搭配也以淡雅脫俗為主。在繪畫過程一般只會選擇一種顏色作為主要色調(diào)，其他的顏色皆為輔助，以此營造一種和諧的意境美。相較于一般人物畫，宗教類型作品中色彩的選用要相對明艷一些，但在整體的畫面氛圍上卻未因?yàn)樯实呐鲎捕茐漠嬅娴暮椭C，反倒是給人以視覺上的沖擊。由此可見，中國傳統(tǒng)宗教繪畫在選取色彩調(diào)和的過程中做足了準(zhǔn)備，如此才能帶給觀眾以藝術(shù)美的感受。

2.2水墨和色彩的融合

中國人物畫在繪制過程還融合了水墨和色彩的特點(diǎn)，并且水墨特點(diǎn)是其他種類畫作所不具備的，這也是中國畫中所獨(dú)有的特點(diǎn)。水墨主要是利用黑白兩個顏色來凸顯意境美，層次之間的暈染、過渡所帶來的層次感。人物畫以墨色作為主要基調(diào)，并與色彩進(jìn)行配合，這使得畫面在色彩的烘托下更顯靈動活潑。并且色彩應(yīng)用于水墨之上，也能反襯出水墨素凈雅致的特點(diǎn)，二者相互配合、相互依托，展現(xiàn)出了畫面的和諧以及意境之美。

2.3把握色彩漸變

中國畫傳統(tǒng)繪畫中使用色彩最為基礎(chǔ)的要求就是色，若想在作品中完美展現(xiàn)出預(yù)想中的色彩效果，則先需要嫻熟的漸變手法，由于繪畫中色彩的濃淡程度不盡相同，顏色也不相同，故而在對畫面人物的面部表情進(jìn)行刻畫的過程中，必須嚴(yán)格把控畫面色彩的漸變，從而使顏色生動而又不失真實(shí)感。

3.中國畫人物畫中的色彩應(yīng)用要點(diǎn)分析

3.1水墨勾勒線條、色彩渲染意境

中國人物畫題材中，創(chuàng)作多半是選擇水墨來勾勒畫面的線條，然后選用色彩渲染整個畫面的氛圍和意境。但雖然水墨在應(yīng)用過程中變幻無窮且別具一格，但伴隨現(xiàn)階段審美水平的不斷提升和西方畫作的沖擊，中國畫在創(chuàng)作過程中必須不斷創(chuàng)新，如此才能在原有繪畫理念上創(chuàng)造出新的內(nèi)容。

相較于西方繪畫中使用的合成顏料，中國畫中所用的顏料多為植物、礦物中所提取的顏料。繪畫中使用的顏料可以分為兩種，既為“水色”和“石色”兩種。“水色”顏料是從植物中所提取出來的色汁制作而成。例如，胭脂、靛青、藤黃等顏色。“石色”則是從礦石中提取的顏色，如朱砂、石黃等顏料。在繪畫中，由于色彩原料的質(zhì)地不相同，所展現(xiàn)出來的作品韻味也全然不同。

3.2繪畫技巧上受西方影響

伴隨近現(xiàn)代中西方文化的碰撞、交流、融合，中國人物畫在繪畫技巧方面很大程度的吸收了西方創(chuàng)作的色彩技巧。西方人物畫中，色彩運(yùn)用主要是更加真實(shí)的表達(dá)創(chuàng)作內(nèi)容。而中國畫在創(chuàng)作過程中雖然以墨色寫意為主，但這與色彩的運(yùn)用并不相違背，其色彩的使用也能更加生動形象的展現(xiàn)出中國繪畫作品中的意境美。

雖然說水墨畫和西方素描都是由黑白兩色構(gòu)成，但水墨畫是通過濃淡相宜的表達(dá)方式來表現(xiàn)出自由的藝術(shù)思想。不過，中國畫在對西方繪畫作品學(xué)習(xí)和借鑒的過程中，應(yīng)處理好色彩和水墨間的關(guān)系，不可盲目模仿西方色彩的冷暖漸變，這不僅違背了中國人物畫的核心思想，還與中國傳統(tǒng)的繪畫理念背道而馳。在中國畫人物題材的創(chuàng)作過程中，要做到將是色彩和人物造型相融合，從而展示出獨(dú)樹一幟的繪畫特點(diǎn)。倘若在繪畫的過程中只照搬西方的繪畫風(fēng)格，則就會失去中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特色。在中國繪制的過程中，不僅需要以中國傳統(tǒng)繪畫理念為基石進(jìn)行意象化的創(chuàng)作和色彩使用，還要以此彌補(bǔ)水墨畫的單一和不足，不斷拓寬中國畫的地位。

3.3繪畫技巧的滲透

人物畫繪畫雖然吸取了西方繪畫技巧，但在繪畫中也不是全部模仿西方繪畫技術(shù)。早期的中國人物畫創(chuàng)作還不曾融入水墨精神時，就能完美的展現(xiàn)畫面色彩。中國古代繪畫色彩應(yīng)用的巔峰時期是唐朝，這一時期的繪畫作品涵蓋山水、花卉、人物以及敦煌壁畫等多個方面。代表作為《步輦圖》、《簪花仕女圖》等。這些作品為后來中國人物繪畫帶來了巨大影響。又因?yàn)槔L畫顏料比較特殊，使得這些畫作的顏色在鮮明的基礎(chǔ)上又增加了高貴脫俗的藝術(shù)體驗(yàn)，畫面顏料不易褪色，鮮明的色彩仿佛每一幅畫的背后都有一個動聽的故事。這一階段的繪畫作品中，創(chuàng)作者都在試圖用自己對色彩的理解表達(dá)著該時期社會背景下人們的審美趨勢，唐朝時期是中國畫人物畫顏色運(yùn)用的典范。

4.結(jié)束語

人物繪畫是繪畫藝術(shù)的重要組成部分，而中國畫的人物題材畫作以其特有的水墨與顏色相結(jié)合的表達(dá)方式作為繪畫手法，這是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中璀璨的明珠。現(xiàn)階段科學(xué)技術(shù)水平的發(fā)展、人們審美水平的提升以及中西方文化交流的加深，都在一定程度上促進(jìn)了中國畫在人物題材創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的創(chuàng)新。而本文就針對中國畫人物題材在色彩方面的運(yùn)用展開了論述，并從中國畫人物色彩的特點(diǎn)和西方油畫人物的進(jìn)行了說明，最后總結(jié)出中國畫人物題材色彩應(yīng)用的核心思想，希望可以為相關(guān)人員提供一些意見上的參考。

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作者簡介：王昶，男（1985.9——），江蘇楊州人，碩士，研究方向：當(dāng)代水墨創(chuàng)作和當(dāng)代壁畫展示研究。