淺析東北民歌《串門兒》

王靖鑫

摘要：東北民歌是一種極具地方民族特色的民歌體裁。《串門兒》一曲更是這個體裁中為大家所耳熟能詳的一首。其創作背景和藝術風格與當地的地理人文密不可分。在平坦富饒又地廣人稀的東北大地上，為何會誕生這樣富有激情的歌曲，其背后的線索值得人們深入的整理挖掘。并且東北民歌具有其特有的演唱技法，與其他地方民歌具有明顯的區別，分析并深入了解其演唱技法對演唱本首以及其他東北民歌都具有重要的積極作用和影響。

關鍵詞：《串門兒》 ?藝術風格 ?地域性 ?演唱技法

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0012-04

一、民歌《串門兒》的民族性和地域性

各種藝術都或多或少是民族性的，它們與某一民族的天然的資稟密切相關。也就是說，每一個民族都具有其獨特的民族文化，而在其中誕生的民族音樂便承載了其民族性，由于地理地貌、語言環境、風俗習慣等一系列的因素影響，同一民族不同地域的音樂類型也有很大的區別。首先是氣候條件的影響，一個地區所形成的社會人文、氣候的影響是其要素之一。東北大部分地區自南向北跨中溫帶和亞寒帶，屬于溫帶季風氣候，四季分明，夏季短促兒溫熱多雨，冬季寒冷干燥，卻有大米氨基酚不得積雪和凍土改變了全年水分的分配，保證了土壤有較好的墑情。而在地理方面，東北地區具有山環水繞、平原遼闊的地形特點。這樣的氣候和地形特點長此以往，使東北人形成了愛憎分明、活潑開朗、外向熱情的豪爽性格。東北地區包括黑龍江、吉林、遼寧和內蒙古東部地區，涉及到了歷史方面的諸多問題，東北地區的人文環境形成是經歷了許許多多以少數民族文明為主導之后，經歷了“闖關東”這樣一個獨特的歷史時期，以山東、河南為主的災民前往關外逃荒，將中原地區的人文習俗和音樂調試也帶到了東北大地，經過一個時期的磨合，逐漸形成了今天這樣的東北地方音樂風格。可以說，東北地區的民族性以及地域性是存在著非常明顯的特征的，在初期階段，它的民族色彩可能較為濃厚，但伴隨著人口流動以及民族融合，再加上東北地區兼容并包的民族同根性等，使得這塊黑土地上凸顯著越發獨特的藝術氣息。民歌《串門兒》音調高亢、情緒飽滿、態度真摯，是一首膾炙人口的歌曲。在聆聽它的過程中，我們自然而然的能夠感受到這塊土地孕育著人們的熱情火辣，也能夠感受到東北人民的別樣風采。

二、馬克思藝術生產理論下《串門兒》的創作本質

馬克思藝術生產理論中明確指出藝術生產比物質生產更注重審美價值的追求和創造，更注重人的精神層面的追求。《串門兒》這首作品本身以歌曲形式作為媒介表達的是一種幽默詼諧的、令人愉悅的情感，其內容本身是提煉自普通大眾的社會生活，是社會活動中的一件個例，卻又恰到好處的提煉出了共性，讓聽眾置身其中享受著音樂和故事之間，一加一大于二的融合效果。這也就恰好符合了馬克思藝術生產理論的另一句觀點，能在自己的生活經歷中看到自己的存在;還要會運用審美心理，如情感、意志、想象等等，必須全面調動，充分運用到創造中，才能使藝術品趨向完美;更需要具有經驗、獨特的藝術表達力以及審美的感悟性。馬克思將藝術生產歸結為社會生產中的一種獨特方式，也就是說沒有社會生產就無法孕育出藝術生產，而藝術生產又在一定程度上反作用與社會生產，二者相輔相成缺一不可。只說《串門兒》這首作品，歌詞的取材來自社會生產生活，曲調的選用來自地方曲藝東北單鼓，如此一來就蘊含著極強的地域特色。聽眾可以在聽到音樂后，立即在腦海中分辨出作品的出處并感知到作品想要表達的情緒。一個優秀的藝術作品，首先是要經得住馬克思藝術生產理論推敲的。成型后的作品，更要經得住社會大眾的推敲，才能真正做到藝術生產反作用于社會生產。《串門兒》飽含著東北人民熱情的風格以及積極向上的生活態度，具有非常明顯的額特色。人們在聆聽這首樂曲的過程中，很容易能夠辨識到它的出處，也能夠通過聆聽來進行真實的自我感受。

三、《串門兒》中音樂的特點

《串門兒》的結構圖示如下：

《串門兒》這首東北民歌的曲式結構相對簡單，這也符合東北民歌中簡單易懂的音樂思路。歌曲為單二部樂段的四次重復，由于反復運用單一的同一類型的音樂向下進行，因此歌曲中只在歌詞上將歌曲故事向下推進。從歌曲的前奏開始就給出了音樂主題，并以此來進行延伸，根據歌詞的敘事性，只用了這一段旋律進行重復的、簡單變化的陳述，加強聽眾對音樂的記憶性。在每個樂段的最后一個樂句中，加入一部分看似散板卻具有獨特韻律的念白，來增加音樂的發散性和趣味性。音樂的停頓，是這首歌曲的精髓所在，每一次音樂的停頓，都是為演唱者的念白提供充足的空間。這樣的音樂處理方式，在東北音樂中有廣泛的運用。每一個樂段的結尾都運用“哎呀”這樣一個語氣詞，來表達出演唱者站在第三人稱上的敘事性，進一步表達出風趣幽默的性格特征。歌曲在最后一段第一句調整了速度，將歌曲帶入到最終段落，在這一段中，用到的念白最多甚至將樂隊運用到了對話中，使音樂的趣味性和敘事性達到了峰值，再用和弦配合歌手的延音同時結束，干脆利落。在《串門兒》一曲的表情記號里這樣寫道：東北單鼓風、活潑、有風趣地。從這里可以看出，在這首作品的創作中，書懷、秀田、郭頌三位老師也用到了東北單鼓這種曲藝形式中的音樂素材。雖然在記譜中為了符合記譜法，將伴奏設置成了2/4拍，但為了配合歌曲中的一些念白，歌曲整體的節奏并不能統一。

四、歌曲《串門兒》的內容背景

通過歌詞里所表達的內容來分析，歌曲中向我們描述的是哪個時期的事情，這對我們進一步把握歌曲風格和如何更準確全面的演繹這首民歌起到了關鍵性作用。歌曲第一句中出現了這樣幾個關鍵詞：拖拉機、靠山屯、機耕隊。這三個詞的出現，就將歌曲的時間地點都交代清楚了，即建國后東北農村發生的一件趣事。筆者多方查證了關于靠山屯這個名字的準確地點，由于東北的民俗都很接近，在黑吉遼三省都可以找到名叫靠山屯的村落，只因其靠近某座山建立了人類生活的群落，所以就干脆取名為靠山屯，也就無法確切的尋找到歌曲故事背景下的那個靠山屯，這樣的事情也側面反映出了東北民俗的相似性。拖拉機這個詞的來源就更能看出時代感，1958年6月16日，我國第一臺重型拖拉機——“紅旗”八十號重型履帶拖拉機，在鞍山市靈山農業機械廠誕生。那么可以推斷，歌曲中的故事背景是在拖拉機量產之后。機耕隊一詞在于光遠編撰的《經濟大辭典》中解釋為：農業中使用拖拉機進行耕作的勞動組織形式。由此看來故事背景的時間就更能被確定了。掌握了時間所在，我們就可以對這一時間的東北地區民俗進行掌握和了解，進而對其音樂構架和演繹方式進行準確的判斷和掌握。與民間文化相聯系的是民間社會，是一個國家或地區，一個民族世世代代傳襲的基層文化，具有獨立性和相對穩定性，變化比較緩慢，往往保存在遠離城市而且傳統文化占據統治地位的農村。之前我們討論過關于東北地區的民族特性，其形成的文化即民間文化被相對完整的保留在了農村地區，因此了解東北農村地區的風俗習慣，熟知東北的地域民族性對于演唱《串門兒》這首極具東北地方特色的創作歌曲就至關重要了。歌曲作為藝術的一個門類，它的創作來源是生活實踐。人們通過歌曲來謳歌或者贊美生活，人們通過歌曲來表達自身的真情實感。在《串門兒》這種濃郁的東北風歌曲中，無論是朗朗上口的曲調，還是抑揚頓挫的節奏，亦或是直觀且顯露的歌詞內容等，都能夠幫助人們快速辨識歌曲的出處以及時代背景。上述的三個詞，可能放到我們這樣的年代，年輕人已經不再熟悉，甚至從未聽說過、見識過。但若回歸到那個建設新中國的大變革時代，這些都是時代發展的產物，也是時代進步的象征。在這種歌曲中，作者通過這些典型事物的應用，既凸顯了典型化的時代特征，同時也印證了歌曲的時代意義。雖然已經歷經數十年，但若認真聆聽，我們仍然能夠感受到這首歌曲昂揚的生活態度以及質樸的情感，仍然能夠被它所感動，這就是扎根于生活的藝術形態所帶來的魅力。因此，離開創作背景來單獨的理解這首歌曲，可能情感不會如此深刻。若將其放在那樣的階段，通過歌曲來了解背后的歷史特色，則很容易激發我們的共鳴。

五、歌曲《串門兒》的演繹方式

民歌《串門兒》的演唱技巧，要從發聲方法和演繹方式兩部分去分析。聲樂作為一種聽覺藝術，往往需要給人以舒適的聽覺效果。在演唱這首《串門兒》的過程當中，首先要解決的是聲音的統一問題，這里說到的統一，并不是和發聲練習時提倡的統一相同。相反的因為需要用到通篇的東北話進行演唱，所以在突出聲音的明亮程度上和咬字的重音強調上更加講究，要保證東北口音的純正和發聲通道的自然完美融合。例如，在樂句第二次反復中，第一句話“第一次（那個）串門兒啊，他說借根針兒啊”，這一句中的“一”字在普通話中度一聲，而在東北話中這個字要讀成二聲，這樣才能突顯出東北風格。再說到演繹方式，筆者不得不再一次提到郭頌老師，作為大眾最喜愛的東北民歌演唱者，郭頌老師在對東北民歌的演繹中，有屬于他自己獨到且準確的演繹方式。很少有人注意到，每一次在其他歌者演繹這首歌時，都沒有郭頌老師的那種親和力。親和力這個詞應該是能夠最準確的形容郭頌老師和東北民歌的最精確的詞匯了。因為東北人總是洋溢著熱情的笑臉，無論何時何地都保持著一副熱心腸，無論是天南海北，東北人都能和你坐在一起嘮家常。所以親和力才是東北民歌最為關鍵的情緒。掌握親和力是能夠演繹《串門兒》以及其他東北民歌的要素之一，也僅僅作為基礎，沒有親和力的演唱，不足以建立演唱者與聽眾之間的溝通交流。再回頭來仔細閱讀一下《串門兒》中的歌詞，可以發現，這其實不過是一篇記敘類文章，以小伙子做出的“串門”動作去引領整個故事的發展，如此強烈的記敘性相比于一般的華麗辭藻的歌詞而言，更能體現出東北人的樸實和爽朗。所以在演唱這首歌時，歌者更像是在與觀眾講述一個趣味性的故事，而不是將所謂的“高雅”的音樂浮夸的展現在聽眾面前。根據以上兩點即親和力和敘事性，我們可以得出以下的演繹方式：用實在、隨和并且幽默的表演方式，像在與朋友講述一個身邊發生的事情一樣來演繹這首作品。所以只要保證在演唱時運用到歌唱如說話的方式，也就是保證聲音統一，不刻意去雕飾自己的聲音，表情與動作運用準確不做作。在這首歌曲的演繹中還有一個至關重要的問題，人稱問題。在不同的樂句中，演唱者要扮演第一和第三人稱三個角色，即小伙兒、大媽、旁白。不僅要投身到劇情中演繹主人公，更要跳出來進行第三人稱的評論與講述，做到自如的跳進跳出。做到以上這些，就可以將這首作品演繹得相對成功了。

無論是在歌曲演繹，還是在藝術作品的呈現中，東北這塊肥沃的土地，都為我國藝術事業貢獻了源源不斷的人才，也提供了非常豐富的素材。東北人是自帶幽默屬性的，尤其是那一口濃郁的東北話，更是極富感染力。當我們在欣賞《串門兒》這首歌曲時，理應站在東北文化的視角上來進行認知，以此來幫助我們更好的審視它的演繹方式。正因為東北話的感染性以及親和力等，使得我們在欣賞這首時代歌曲時，仍然感覺它就如同發生在我們身邊的故事。即便是采用標準的普通話來進行演唱，但歌曲中自帶的東北屬性也顯露無疑。這首歌曲從本質上來看，它不像是像現階段其他藝術歌曲一般如詩歌一樣的歌詞，更像是人們之間的一種日常化的交流與互動。可能也正因為這一屬性，使得這首歌曲的表現力更加的真摯和誠懇，使得歌曲的藝術魅力也更加多元。

六、結語

東北民歌《串門兒》曲風體現了東北人詼諧幽默、爽朗熱情等性格特點，這也是為何這首歌曲可以在東北地區廣為流傳、家喻戶曉的原因。事實上，想要將這首膾炙人口的東北民歌演繹到爐火純青是相當有難度的，需要表演者既擁有高超的演唱水平，又要了解當地的風土人情和語言習慣。在這樣的前提下，再進行反復的練習、推敲、打磨，才能將這首作品表現完整。

參考文獻：

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