基于“三重生命美學觀”的中國古代書法藝術研究

鐘宇聲

摘要：中國古代書法藝術具有獨特的文化魅力，呈現出一種生命美學精神。生命美學作為當今美學領域研究的熱點，從“三重生命美學觀”的生物生命、社會生命及精神生命等層面來觀照古代書法藝術，為書法藝術生命美學的研究提供了新的視角。本文在“三重生命說”的理論研究基礎之上，探析古代書法藝術與生物生命、社會生命及精神生命的內在聯系，結合生態美學理論剖析了“三重生命美學”視角下中國古代藝術意蘊，以透徹理解書法藝術的深層涵義，即書法是一種生命的融入。

關鍵詞：書法藝術 ?三重生命 ?生命美學

中圖分類號：J292.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0036-04

古往今來，書法都是我國文化的重要組成部分，作為中華文明的語言符號和歷史時空承載者的同時也具有獨特的藝術魅力，其蘊含著豐厚的人文與生命美學精神。書法藝術通過筆墨塑造出新的生命形象，勾畫出行次章法、點畫結構等形態之美，表現出蓬勃的生命意蘊及鮮明的藝術情操，從而達到美學的境界，充分體現出生命之美。

生命美學最早起源于西方國家，在中西文化交流時期對中國的美學發展產生了重大影響，西方生命美學的誕生和傳播迅速成為中國美學研究領域的熱潮，但仍存在不成熟之處。在對生命美學的探索中，封孝倫提出了“三重生命說”，從哲學的角度上詳細闡述了人的生物生命、社會生命及精神生命，構建了較為完善的生命美學理論框架。他提出人是由三重生命共同組成的，精神生命是對生物生命的超越，社會生命是對精神和生物兩重生命的超越，生物生命是社會生命、精神生命產生的載體。封孝倫認為藝術與三重生命具有緊密聯系，這與宗白華對書法藝術的觀點不謀而合，宗白華結合中西生命美學對書法藝術進行了探討，認為中國書法是血肉、筋骨相連的生命體，是一種表現人格、情操、思想的生命載體。

一、書法與生物生命的聯系

“三重生命說”提出，生物生命結構具有與生俱來的節奏，人類生命結構的特征決定了人類進行勞動或藝術創造的節奏。個體的生命節奏存在于人們生理機能的運作之中，所謂“人稟七情，應物斯感”就是指人們的情緒受到不同事物影響后會產生不同的變化，從而影響到個體生命節奏。而對于藝術而言，節奏存在于書法、舞蹈、詩歌等作品中，表現為線條、節拍、韻律等不同的藝術表現形式。書法藝術具有獨特的節奏和演變韻律，眾多書法家都強調書法的節奏性。張懷瓘將書法描述為“無聲之音，無形之象”;孫過庭在《書譜》一書中用“八音之迭起”來形容書法;宗白華提出“書法是一種節奏藝術，它體現了節奏化了的自然”;金學智認為書法是一種充滿流動感和時間性的旋律。書法是一種抽象的藝術形態，具備生命性、靈活性的特點，書法家在創作過程中通過調整呼吸、氣血運行的節奏協調肢體動作，將生物節奏轉移到書法藝術創作中，以達到身心合一的創作境界，從而體現了書法的生命性。此外，節奏也是表達書法所蘊含情感的載體。金學智在《中國書法美學引論》一書中提到，“書法的節奏與創作者的內心世界息息相關”。書法的創作不僅講求筆墨技法的錘煉，還講求書法家對精神世界的滲入，通過將豐富的情感寄于書法藝術中，將“形而下”的層次升華為“形而上”，賦予書法鮮活的生命力，為人們帶來高超的審美體驗。

古代書法藝術中同樣蘊含著生命精氣。我國古代哲學認為“氣”是構成萬物的基本單元，是一切生命的根本。莊子說“人之生，氣之聚也”，意指生命是由“氣”凝聚而成，是形成和延續生物生命的基礎。管子說“人之生也，天出其精，地出其形，合此以為人”，“精”即精氣，是氣的特殊形態，管子意在指出生物生命的本源正是來源于天提供的“精氣”，并由它影響生命力的強弱。《黃帝內經》中也認為“氣”是人的生命力，為肉體注入精氣才形成了鮮活的生命。“氣”的認識也普遍存在于書法藝術中，“氣”決定了書法藝術作品水平的高低，同時也是書法的生命根源。書法藝術通過以氣感人，將生物生命的精氣注入書法創作中，使其轉化為書法氣韻，“氣”是連接書法作品與生物生命的橋梁。我國古代書論中有許多關于生物生命之精氣與書法氣韻相關的美學命題和審美思想。如《白云先生書訣》中提到的“書之氣，必達乎道，同混元之理”;《古畫品錄》對“氣韻生動”進行的詮釋;蘇軾所著《論書》提到了“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”;曹丕在《典論·論文》中提出“文以氣為主。氣之清濁有體，不可力強而致”;王羲之也在《記白云先生書訣》說：“陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生”，認為運用書法之“氣”才能實現對“道”的追求。這些古代書論均是以生命精氣形容書法氣韻的典型例子。此外，古代書論中通常賦予書法藝術鮮活的生命力，認為書法作品是擁有血肉筋骨的生命體。例如，《九勢》《臨池管見》均表達了書法與生物生命相同的觀點，認為書法由血肉、筋骨、神韻、氣息共同組成，缺一不可。可見古代書法家認為書法氣韻源于生命之精氣，通過筆墨章法的形式將“氣”融入到書法創作中，賦予書法藝術氣韻和生命。正是書法藝術中蘊含的生命節奏和氣韻充分體現了書法的生物生命，可以說，書法是一種復演生命的藝術形式。

二、書法與精神生命的聯系

封孝倫在《生命之思》中談到“人的精神生命在生命逝去之后仍然會存在于有價值的文字符號記錄當中”。書法藝術承載著書法家的精神生命，包括書法家的人生經歷、情感抒發以及人格追求，透過書法作品可以深入理解書法家的精神世界。書法作品記錄了書法家的人生經驗之路和精神生活的變遷，精神生命與書法藝術的聯系主要體現在兩個方面。一方面，隨著人生閱歷逐漸豐富，世事洞明，思想深刻，此時的書法通會、老道，剝離了年少時的煙火之氣，展現出書法家獨特的精氣神，歸復平正。熊秉明在研究書法藝術時提到“書法是一種獨特的藝術，記錄了人們孩童時期至老年時期的心理變化歷程，記錄了人們的一次性生命”。《與二郎侄一首》中寫到：“漸老漸熟歸復平淡，其非平淡，絢爛之極也”。意指擁有豐富的人生閱歷后，不再是摹仿他人的寡淡，而是蘊含內涵的絢爛。例如，明代書法家徐渭早期創作的草書書法作品《春雨詩帖》《杜甫詩軸》，呈現了放縱輕狂、氣勢雄健的書法風格，而他晚年創作的書法作品《春興七首》《花鳥圖題詩》《煎茶七類》《杜甫秋興八首》等，雖然仍以輕狂的風格為主，但具有溫潤勁秀、剛勁矯健的風格韻味。書法家王鐸在早期以技巧和臨摹為主，到中年時期王鐸已閱盡世事，將其豐富人生觀融入書法中，形成蒼郁雄暢、氣勢雄渾的書法風格。人生閱歷還會對書法家的情感世界、理想世界造成影響，間接體現在書法創作中。明朝時期，自武宗之后明王朝的統治便處于官僚相互傾軋，奸臣掌控政權，統治地位動蕩的困窘之境。此時，書法文人們或報國無門，或憤懣不快，或居無定所，或遭受社會蔑視，或經歷生離死別之痛，這些痛苦不堪的人生經歷使書法風格呈現出氣勢雄渾、排山倒海的風格。在社會動蕩不安的環境下，書法家使用酣暢的筆墨、夸張怪異的章法來宣泄內心的痛苦，通過書法作品呈現出愁困悲苦的精神世界，他們所創作的書法具有一種狂態之美。另一方面，在經歷社會變遷的過程中，書法藝術家精神世界的變化往往會引起書法創作的轉折。傅山早期創作的書法大多溫文儒雅、中規中矩，當他淪落為前朝遺民之后，其創作的書法充滿了報國無門而憤懣不平的情緒，由飄逸俊秀轉變為氣勢雄渾、狷狂的風格，透過書法作品可以體會到他狂熱的報國之心。徐渭在歷經家破人亡、功名不第、疾病纏身、牢獄之災的悲苦人生之后，借助酣暢淋漓的筆墨、隨意的章法結構、快速的創作節奏來宣泄精神生命中的郁憤和狷傲，其晚期創作出來的書法呈現出一種狂放離亂之美。

藝術家的性格和精神世界是其風格形成的重要前提，在古代書論中早有對書法與精神世界之間聯系的闡釋。劉熙載的書論中論述了“書如其人”的觀點;西漢思想家揚雄曾說“書為心畫”，黃庭堅提出“觀其書可見其風采”。從這些論述中可以看出，書法藝術家的性格必然會影響其書法風格，書法風格是書法藝術家精神世界的外化表現。以明清著名書法家傅山為例，其書法以浪漫主義風格為主，相比于其他相同流派的書法家，他的風格更為支離丑怪，他的草書運筆行云流暢，筆墨線條雄渾，章法怪異狂放，整體自由隨意而又不失章法。在書法藝術理論上，傅山提出的“四寧四毋”美學思想極其精辟，將丑陋、怪異的審美風格引入書法審美范疇，對書法藝術產生了深遠影響。白謙慎先生在《傅山的世界》一書中對其書法風格和書法思想進行了較為全面的研究，認為傅山的精神世界中充滿了憂憤之情，《病極待死》詩中也證實了該觀點，傅山在社會動蕩之際舍身入道觀，拒絕侍清，內心滿懷落寞之情，創作的書法展現了他精神世界中的悲痛和孤傲，呈現出悲涼孤憤之美。有的學者認為正是傅山率真自由、不拘一格的精神世界才成就了其桀驁不馴的書法風格，其古怪的審美思想是在時代變遷中與豪放闊達的精神世界共同作用形成的。由此可知，書法藝術家的精神世界是風格形成的前提和基礎，書法風格與人的精神生命緊密相關。書法藝術中蘊含了書法家豐富的人生閱歷和精神世界，充分呈現了書法家的人格品質與精神生活的變遷，將書法實踐與形而上的意識形態聯系在一起，反映了書法藝術的生物生命。

三、書法與社會生命的聯系

社會生命是指人類個體與所在的社會整體間的辯證聯系，是人類生命中的社會性部分。人對社會的貢獻越大，影響力越大，就更容易被社會所記憶，社會生命就會延續更久。封孝倫在《生命之思》中談到：“社會生命就是社會對人的記憶，能夠被圖像或文字記錄并永久保存”。書法藝術家的生物生命逐漸消亡，但其社會生命會繼續延續。《蘭亭序》《畫馬歌冊》《出師表》等著名的書法作品，在經歷了歲月的沉淀后成為了中國傳統文化的象征和中國書法史上的巔峰，被歷史深刻記憶。書法家的藝術作品在歷史長流中不斷流傳，在社會變遷中留下深刻的痕跡，賦予了其社會生命不可估量的影響力。生物生命與社會生命是相互獨立的，但前者或多或少地影響著社會生命，是社會生命的物質載體和實現渠道。

中國的書法藝術經歷了幾千年的歷史，在社會思想、文化、歷史、經濟及政治的不斷變遷過程中，人們產生了不同的審美思想及觀念。在時代思潮的影響下，書法領域形成了不同的審美觀念。宋代最具代表性的是宋四家“蘇黃米蔡”的“尚意”美學思想，魏晉南北朝時期以“尚韻”書風為主，唐朝則以“尚法”書法審美思想為代表。元朝時期，書法風格沒有較大創新，但歷經了以復古主義為主的思想潮流變革。發展至清朝，形成了以“二沈”為代表的書法風格，同時在思潮變革的影響下出現了以傅山、徐渭、黃道周、王鐸為代表的浪漫主義書風。在明末清初之際，清政府政權逐漸穩定，浪漫主義書風日益衰弱。歷史朝代各自形成了鮮明的書法審美思想，影響著書法藝術家的風格與技藝。明朝出現的臺閣體要求字體方正、工整秀麗、大小一律，這正好與當時的專制統治有關，反映了明朝的政治形態。從臺閣體可以看出，書法受政治沖擊較大，科舉制度的提出加速了臺閣體的形成，而明朝統治者的專制是該書法形成的主要原因。可見，社會變遷直接影響著書法風格的形成，書法風格又反映了社會面貌和意識形態。眾多書法藝術家會主動向主流的書法審美觀念靠攏，以獲得正面的社會影響力及價值，即“第一社會生命”。書法藝術家在世時社會對其的記憶稱為第一社會生命，當書法家的生物生命消亡之后，其書法藝術作品仍然為人們深刻記憶，社會生命繼續延續下去，則視為“第二社會生命”。對于書風獨特、書法作品意蘊深遠的書法家，他們的第二社會生命在時代的變遷中不斷被重復記憶而呈現出愈發強盛之勢。而對于書法藝術作品較少或書風平淡的書法家，他們的第二社會生命則會逐漸衰弱。

從三重生命美學觀的角度深入研究中國古代書法藝術，可以使書法回歸生命本真，使人們回歸對書法藝術生命的感悟，深刻理解書法藝術的深層涵義：書法藝術的生物生命與精神生命兩者是不可割裂的，書法的生命節奏與人的生命節奏緊密聯系在一起;書法氣韻、筆墨技巧與書法家的精神生命不可分離，書法家的精神生命賦予了書法豐富的意蘊，同時其精神生命在書法藝術活動中也得到了升華;書法藝術的精神生命與社會生命相輔相成，書法的精神生命賦予了書法家社會價值（即社會生命），而正是書法家社會價值的存在才使得書法的精神生命延續;書法家的生物生命結束后，其創作的書法作品流傳于世為后人學習敬仰，使得書法家的社會生命無限延長，個體的社會價值得以實現。

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