音樂劇演唱中的美聲因素

陳國東

摘要：音樂劇本身就融合了古典、流行、美聲等多種音樂因素，同時也具有較強的趣味性、藝術性、視聽性，已經得到了我國很多社會民眾的喜愛與追求。美聲因素在音樂劇中占據了非常重要的地位，同時也是音樂劇情感表達的重要途徑。本文先闡述了音樂劇演唱過程中美聲唱法的作用，接著結合《Think of me》《all i ask of you》《The Phantom of the Opera》三個唱段，分析了美聲因素在音樂劇《歌劇魅影》中的實際體現，最后從盡可能使用“橫唱法”、降低美聲唱法在音樂劇中的運用難度、改善美聲唱法在音樂劇演唱中的運用方式等三個方面，探討了音樂劇中美聲因素的運用策略。

關鍵詞：音樂劇 ?美聲因素 ?歌劇魅影 ?美聲唱法

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0077-04

音樂劇最早出現在19世紀，改變了傳統舞臺的藝術表現形式，帶來了非常豐富的視聽體驗。與此同時，音樂劇中的音樂元素也具有顯著的多樣化，具有豐富的藝術表現效果。在音樂劇藝術體系中，《歌劇魅影》具有較高的知名度，同時美聲因素在這部音樂劇中體現得也比較顯著。針對于《歌劇魅影》中美聲因素的研究與分析，也能夠綜合展示美聲因素在音樂劇《歌劇魅影》中的具體體現和實際應用，有利于美聲唱法在音樂劇中取得較好的效果。下面也主要結合這一點，談一談音樂劇演唱過程中美聲因素的應用成效。

一、音樂劇演唱過程中美聲唱法的作用

在音樂劇演唱活動中，美聲唱法具有非常顯著的應用成效，這里也結合實際情況進行全面的分析。

第一，美聲唱法具有非常鮮明的特征，而這些特征也是音樂劇的基礎。美聲唱法有清晰的咬字，具有較高的音準水平，并且音區也可以得到較好的過渡。與此同時，演唱者在使用美聲唱法的時候，也會保持流暢的氣息、可控的音量和適當的顫音。這些特征都使得美聲唱法能夠補充音樂劇的表演元素和音樂要素，最終使得音樂劇的演唱具有更強的感染力。

第二，在音樂劇的演唱過程中，經常需要進行情感的表達。而通過美聲唱法，表演者就更容易表達自身情感。事實上，美聲表演者在演唱的時候需要充分調動自身各個器官，同時還要靈活控制演唱氣息。這些控制方式能夠較好地傳遞音樂劇的情感，引起受眾的心理共鳴，取得音樂劇演唱的成功。

第三，在音樂劇演唱的時候，表演者使用美聲能夠更好塑造音樂劇中的人物形象。對于音樂劇演出來說，人物塑造是最為核心的模塊，同時也是表現音樂劇效果的重要元素。表演者使用美聲唱法的時候，他們的情感也會得到集中的爆發，使得人物角色變得更加豐滿。在這種情況下，音樂劇中的各個人物也可以栩栩如生，可以提高音樂劇的表演效果。

綜合來看，美聲唱法在音樂劇演唱過程中能夠取得較好的作用。因此音樂劇表演者要不斷提高自身的美聲唱法水平，同時還要深度探索演唱人物的內在情感，使得音樂劇表演變得更加豐富與飽滿，給觀眾帶來視聽盛宴。

二、美聲因素在音樂劇《歌劇魅影》中的實際體現

（一）《歌劇魅影》的劇情與美聲唱法分析

《歌劇魅影》是由1911年的小說《歌劇院幽靈》創作而來，同時歌劇《歌劇魅影》也對原小說作品進行了一定的改變，最終使得《歌劇魅影》成為了音樂劇藝術體系中的瑰寶。整部《歌劇魅影》通過歌聲、舞蹈、表演等各個藝術元素，全面展現了三名主角的情感糾葛?！陡鑴△扔啊分饕v述了用面具遮擋自己面貌的魅影，通過自身的音樂造詣幫助自己所愛的克里斯汀不斷成長。但克里斯汀喜歡上了勞爾，使得魅影非常憤怒，然后開展一系列報復。但最終魅影被克里斯汀的善良和愛意所感動，并從三個人的情感糾葛中退出，成全了克里斯汀的愛情。

在《歌劇魅影》中，美聲唱法的使用是比較普遍的。特別是音樂劇表演過程中出現了很多情感宣泄橋段，這些橋段都需要使用美聲唱法作為支撐，才能夠保證音樂演唱能夠有效傳達各類情感內涵。為了更好地分析美聲因素在音樂劇《歌劇魅影》中的實際應用，這里也選擇了三個非常出名的橋段進行深入分析，即《Think of me》《all i ask of you》《The Phantom of the Opera》。通過這三個經典橋段，也能夠充分明確美聲因素在音樂劇《歌劇魅影》中的具體運用，凸顯美聲因素的使用價值，同時也可以給其他音樂劇表演過程中使用美聲因素提供較好的經驗支撐。

（二）《Think of me》唱段中的應用

《Think of me》唱段剛開始為D大調，但隨著演唱的不斷推進逐步變化為E大調，最后停留在F大調。在整體音樂節拍設計方面，則使用了4/4拍和12/8拍交替使用的模式。這個唱段主要表述了克里斯汀在視唱過程中從不自信轉變為自信的情感過程，同時也陳述了自己對勞爾的情感。在這一段演唱活動中，需要演唱者使用大量的美聲唱法技巧。

在這個唱段演唱的起始階段，需要演唱者使用氣聲唱法，保證演唱吐字時的清晰，同時也可以使用穩定的氣流，進行演唱過程的渲染。但隨著演唱活動的不斷推進，克里斯汀的情感變得越來越豐富，在演唱音區上也實現了低聲到高聲的八度大跨越。這個時候，演唱者需要使用美聲唱法中的頭腔共鳴技巧，保證音樂演唱可以得到相對自然的過渡，并提高聲音的穿透力與圓潤性。在后續演唱過程中，還需要演唱者使用氣聲和胸腔共鳴的唱法，使得每一個音之間能夠實現均勻的轉變與控制，提高音樂線條的流暢性與柔和性，同時也能夠使得演唱活動有更強的張力與質感。在這個唱段演唱的結尾部分，演唱者則應該使用美聲唱法中的花腔技巧，通過對隔膜和咽管的控制，使得氣息能夠更加流暢地通過管道，保證演唱音色的純粹性。事實上，在美聲唱法中，花腔技巧的使用本身就是一個點睛之筆，同時也可以直接體現出演唱者的美聲能力。對于演唱者來說，一方面要提高自身控制肌肉的靈活性，另一方面還要積極融入演唱情感，最終使得演唱活動可以得到情感升華。

（三）《all i ask of you》唱段中的應用

《all i ask of you》唱段是古典音樂藝術和現代音樂元素的融合，主要講述了克里斯汀在剛剛遇到魅影的時候自身的激動之情，同時也有魅影自身對于克里斯汀的愛慕之意。這個唱段是兩個人的合唱，在起始部分就使用了d小調來調和氣氛，使得兩人的演唱活動變得更加融洽，同時也渲染了活潑的氣氛。在后續演唱的時候，則逐步轉變為g小調，并隨著情感推進變化為e小調，最終進入到情感高潮的時候轉變為f小調。在結尾的時候，通過二度模進進入g小調，最終在a小調收尾。

在這個選段中，克里斯汀演唱部分的整體節奏比較平穩，因此表演者在演唱的時候不需要加入華麗技巧，只需要結合克里斯汀自身情感變化靈活調整即可，最終能夠凸顯克里斯汀的情感變化。而魅影演唱部分的音區跨度比較大，在演唱的時候需要充分引起重視。在最開始的時候，魅影的唱段整體比較平穩，可以使用通俗唱法進行表演。但是在兩人合唱的時候，演唱人員則應該充分結合音樂風格和魅影自身情感，通過控制氣息、咬字、胸腔共鳴、男高音修飾等各類方式，使用美聲唱法進行豐富，使得魅影的自身情感也可以得到較好的宣泄。在整個閱讀結束的時候，演唱人員也要維持較長時間的high C演唱，同時在落幕的時候還要維持較長時間的high E進行演唱。因此演唱人員一定要具有極強的氣息控制能力，同時還要注意控制高音區的發聲與氣息下沉。這樣多多訓練以后，演唱者就能夠使得自身的音質變得更加平穩與圓潤。

（四）《The Phantom of the Opera》唱段中的應用

《The Phantom of the Opera》唱段是克里斯汀和勞爾的合唱，主要講述了克里斯汀最終跟勞爾相見，并互相表達自身的情感。在這個唱段剛剛開始的時候，主要使用了美聲念白的方式，表達除了自身對于戀人的思念。這部分演唱活動跟朗誦演唱比較類似，屬于敘事模塊。這個唱段看似簡單，但想要充分表達人物情感也是非常困難的。對于演唱者來說，應該強化自身的氣息和語調控制能力，同時還要融入戀人初見的情感。后續隨著兩人情感宣泄程度不斷提高，演唱的音區也逐步上升。為了保證演唱的和諧性，需要演唱人員能夠靈活使用美聲因素中的呼吸法，保證氣息與音調的平穩性。在這個過程中，演唱人員也要盡可能保持口腔張開，使用頭腔共鳴的方式，顯著提高音樂演唱效果。

在這個唱段的后半段，兩名主人公的情感變得更加濃烈，同時兩人表達的情感也變得更加真摯。在這個過程中，演唱者為了充分凸顯這些情感，需要充分激發自身的力量，調整呼吸量，使得自身的聲音變得更具有張力。不僅如此，演唱者還要在表演過程中充分調動自身的各個感官，有效呈現出聲音的最佳狀態，更好地引發觀眾的共鳴。對于美聲演唱人員來說，在進行情感表達的時候，也應該加入自身對于兩人情感的認知，同時也可以代入自己的情感理解，形成對音樂劇《歌劇魅影》的二次創作。這種二次創作也能夠使得演唱者真正融入到美聲演唱中，提高情感的表達水平，同時也更容易取得較好的演唱效果。

三、音樂劇演唱中美聲因素的應用策略

雖然美聲因素在音樂劇演唱過程中已經能夠取得較好的效果，同時包括《歌劇魅影》在內的很多音樂劇中也有較為突出的體現。但是由于社會民眾審美價值觀出現了較大變化，因此美聲因素在音樂劇演唱中的運用也應該進行一定的調整與創新，立足于新時代背景充分發揮美聲因素的價值。

（一）盡可能使用“橫唱法”

音樂劇是從以前歌劇藝術中轉變而來的，但音樂劇跟歌劇的受眾群體不一樣，因此在使用美聲唱法的時候也應該進行一定的調整。在以前的時候，歌劇主要服務于貴族群眾。為了充分體現音樂表演的高超技巧，因此美聲唱法通常都會使用一些炫技類技巧進行渲染。但在當前的社會環境中，音樂劇的對應群體為中產階級。這些群體在平時的時候承擔著較高的生活與工作壓力，需要通過音樂劇來緩解這些壓力。在這種情況下，美聲唱法也應該避免過度追求炫技，而應該使用“橫唱法”實現創新調整。特別是傳統美聲唱法中很多音區都比較高，在演唱的時候很難真正將歌詞清晰傳達出來。在引入“橫唱法”以后，就可以在美聲唱法中引入豎直演唱方式，將其轉化為更加接近于日常生活對話的橫唱模式。這樣以后，音樂劇中的美聲唱法橋段就可以給聽眾帶來更加顯著的親切感，有利于音樂劇的情感表達，同時也可以帶來更多的情感共鳴，取得音樂劇表演的成功。

（二）降低美聲唱法在音樂劇中的運用難度

在當前我國音樂劇表演過程中，具有非常顯著的商業化元素。因此美聲唱法在應用過程中也應該走向商業化，同時還要適當降低美聲唱法在音樂劇中的運用難度。這也需要美聲唱法在后續時間里做好三個方面的調整。第一，美聲唱法的使用應該具有較為突出的優美音調。第二，在美聲唱法中適當加入社會民眾追求的流行元素。第三，摒棄那些技巧性比較高并且目前傳唱度不高的部分。事實上，對于音樂劇來說，美聲唱法的歌曲應該逐步轉變為小型曲式結構類型的音樂，同時還要適當降低音域寬度，切實突出音樂的旋律感。在這個過程中需要注意的是，雖然音樂劇演唱會逐步降低美聲唱法的運用難度，但這些難度主要體現在美聲唱法自身技巧性方面。而對于美聲唱法的表演者來說，更應該突出演唱過程中的情感表達，突出歌曲的感染力。

（三）改善美聲唱法在音樂劇演唱中的運用方式

在以前的歌劇表演過程中，由于當時沒有各類現代化設備，使得表演者必須要通過美聲唱法，使自己的聲音傳遞到各個聽眾耳中，同時這也是表演者跟觀眾互動的重要方式之一。但在當前社會環境中，音樂劇已經開始使用麥克風等各類現代化設備。即便美聲表演者使用非常微弱的聲音，也能夠通過麥克風傳遞到現場觀眾的耳朵中。在這種情況下，美聲表演者在音樂劇演唱過程中，就應該轉變美聲唱法的使用方式，結合現場設備進行自身唱法的調整，使得后續美聲演唱能夠更好地契合現場設備，取得較強的演唱效果。

四、結語

在各個音樂劇表演過程中，美聲因素都占據著非常重要的作用，能夠顯著提高音樂劇的表演效果。但需要注意的是，新時代背景下社會民眾的審美方向也發生了變化，因此美聲因素在音樂劇演唱過程中的運用也應該進行積極的創新。這也需要音樂劇表演能夠適當降低美聲唱法的運用難度和使用方式，使得美聲唱法能夠更好地在音樂劇演唱活動中進行貫徹應用。與此同時，各個美聲表演者在平時的時候也應該積極關注大眾群體對于美聲唱法的看法，同時還要積極實現美聲唱法與流行元素的融合，使得美聲唱法在新時代背景下實現更好的發展與創新應用。

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