地方音樂文化與學前教育專業融合發展研究

菅麗曼

摘要：地方音樂文化是傳統文化的重要組成部分，很多種類還被列入了市級、省級和國家級非遺保護名錄。對于學前教育專業來說，多數畢業生今后都要從事幼兒教育相關的工作，讓他們在校內學習期間便對地方音樂文化有全面的了解，不僅可以豐富當下的音樂教學資源，還可以通過他們將幼兒培養為準傳承人，可謂一舉多得。基于此，本文分析了地方音樂文化在學前教育專業中傳承和發展的必要性，就具體的傳承發展路徑進行了思考和總結。

關鍵詞：地方音樂文化 ?學前教育專業 ?傳承和發展

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0131-04

一、地方音樂文化在學前教育專業中傳承和發展的必要性

（一）地方音樂文化傳承和發展的需要

地方音樂文化是傳統文化的優秀代表，歷史悠久，類型豐富，集中代表著中華民族特有的精神品格和審美追求。但是近年來，隨著時代和社會的發展，其以往的生存環境發生了變化，所以在傳承方面遇到了危機，并突出表現為喜歡、了解這些藝術的人越來越少，很多老藝人年事已高，年輕人因為難以獲得理想的經濟收益大都從事了其它行業，導致很多地方音樂文化已經瀕臨滅絕的邊緣。沒有了“人”這個核心要素，活態傳承也就成為了空談。學前教育專業的學生，普遍具有相應的音樂知識和技能，而且是連接地方音樂文化和幼兒之間的重要橋梁，推動地方音樂文化在學前教育專業中的傳承和發展，可以在短時間內培養出一批了解和掌握地方音樂文化的人才，從根本上緩解人才匱乏的問題。

（二）學前教育專業發展的需要

雖然學前教育專業有悠久的歷史，也取得了令人矚目的發展成就。但是與此同時，時代和社會也是飛速發展的，專業建設必須與時代同步發展，才能保證培養出來的人才學有所長和學以致用。將地方音樂文化引入到教學中，可以使現有的教學資源得到有效的豐富，并帶動教學理念、模式、方法、評價等多個教學環節的革新，從本質上提升教學質量，帶動專業發展。學生多掌握一門知識和特長，也有利于他們的就業和個人發展，便于今后在工作中向幼兒普及地方音樂文化，實現良性循環。通過上述兩點可以看出，將兩者結合，其價值和意義是獨特的、不可替代的，更是一種雙贏。

（三）學前教育專業學生就業和發展的需要

雖然學前教育專業是一個有著明確就業指向的專業，但是從近年來的實際情況來看，其就業情況并不樂觀。除了客觀因素外，學生自身素質和能力的欠缺，也是一個重要原因。通過地方音樂文化的引入，可以讓學生多掌握一門知識和技能，而是在今后工作中必需的、大有可為的知識和技能，這對于他們的就業和個人發展來說無疑是一個加分項。

二、地方音樂文化在學前教育專業中的傳承和發展

（一）明確教學目標

將地方音樂文化引入到學前教育專業中，并不是應景之作，而是有著長遠價值和意義的。要想使這些價值和意義得到最大化的發揮，就必須先明確教學目標，即通過這樣的活動，要達到怎樣的效果，可以使學生獲得哪些方面的提升等。結合實際來看，將地方音樂文化引入到學前教育專業中，乃是一個雙贏的結果，既可以培養了解和喜歡地方音樂文化的人才，解決人才困境，也可以使專業教學的多個環節得到有針對性的豐富和完善。所以教學目標可以初步定義為，培養對地方音樂文化的起源、發展、藝術特點、藝術形式等有著較為全面的了解，并熟練掌握相應技能的人才。以此為基礎，還應該善于組織和開展相關活動。在明確了這個培養目標后，多個教學環節也要隨之進行革新。比如在教學內容方面，可以根據實際開設地方音樂文化主題課程;在師資建設方面，可以將一些民間藝人請進校園，也可以委派教師前往發源地進行專項學習;在藝術實踐方面，可以多舉辦一些民歌演唱、民間器樂演奏等活動。在理論研究方面，可以鼓勵教師申報各類與地方音樂文化有關的課題，為其傳承和發展提供理論指導。所以目標的明確是十分必要的，只有先樹立起正確的目標，才能保證后續活動沿著正確的方向發展。反之，如果沒有目標作為指引，整個活動的開展也就沒有了系統性可言，價值和意義也會大打折扣。

（二）革新教學方法

“教學方法是教學過程中的關鍵環節，只有方法與內容的契合，才能使教學效果得到充分保證”。在學前教育專業的聲樂、鋼琴課程教學中，其教學方法都基本上照搬了專業院校，通常是教師先進行講解和示范，然后進行練習。這種“講述+示范”法從整體上來說是弊大于利的，學生作為接受方，只能被動接受教師的灌輸，而不管這些內容是不是適合學生，學生是否有自身的學習意愿。所以要將地方音樂文化的引入作為教學方法改革的契機，讓學生以科學化、多樣化的方式學得地方音樂文化知識和技能。如任務教學法。這是一種在歐美獲得普遍認可的教學方法，即教師先不進行知識和技能的講解，而是將教學內容分解為一個個學習任務，讓學生自主或以合作的方式完成，教師僅在必要的時候予以幫助。這種內容和方式上的開放性，可以給學生極大的施展空間，整個過程中也是充滿興趣和主動性的。又如田野采風法。民間是地方音樂文化的發源地，教師可以劃分幾個專題，帶領學生開展田野采風，對老藝人進行采訪，觀看民間音樂演出等，可以讓學生親身實地的感受地方音樂特有的價值和魅力。又如對話式教學法，與傳統教師的一言堂不同，對話式教學法強調給學生以充分的表達機會，學生可以放心大膽的說出有關學習的任何感受和想法，而教師則會給予針對性指導。這可以讓學生獲得一種被關注感，繼而對后續學習充滿信心。可見，教學方法的選擇是否科學，對教學成果有著決定性影響，應該以地方音樂文化引入為契機，進行全面的革新，保證這項工作融合的可持續發展。

（三）完善教學評價

教學評價是教師對整個教學過程和結果的思考與研判，對今后教學活動的開展起到重要的影響作用。在將地方音樂文化引入到學前教育專業的過程中，一方面要制定嚴格的學分要求，學生修滿學分后才能結業;另一方面，要對以往以教師為評價主體，采用量化制評價的方式進行改革。因為僅僅是教師一人評價和一個簡單的分數，難以真實、客觀、公正展示出學生學習的情況，所以必須要采用更加靈活、高效的方法。首先，在評價方式上，可以給學生以更多自我展示學習成果的機會，而不是以往的做試卷或寫論文。比如可以演唱和演奏地方民歌、民間器樂，對某一種地方音樂文化進行田野采風等，這些都可以作為學習成果，都應該得到教師的充分重視。其意義在于可以讓學生親身參與到實踐中，而不是僅局限于課堂。另一方面，也可以對一些新的、科學的評價方法進行借鑒。如在國外受到普遍認可的檔案袋評價法。可以由師生共同制作一個檔案袋，由師生雙方共同填寫，定期記錄學生的學習成果。學生既可以將其作為重要的參考和復習資料，還可以將其逐步積累和完善，形成新的成果。而且檔案袋的情況，也能成為學生最終評價的重要參照。最后，在評價主體方面，考慮到教師一個人的時間和精力有限，難以對幾十人做出及時和公正的評價，還需要將更多評價主體引入到教學中來。“比如可以讓學生進行自我評價，互相評價，邀請民間藝人評價等，這種評價主體的多元化，自然意味著評價結果的多元化，可以使評價特有的價值和意義得到充分發揮”。

（四）采用全新模式

近年來，隨著科技的飛速發展，教育條件也較之以往有了明顯的提升，最突出的表現就是各種新型教學模式的出現和運用。如近年來普遍采用的“互聯網+”模式，便是依托于互聯網和接收設備而出現的全新教學模式，徹底打破了時間和空間的限制，真正實現了隨時隨地的教學，對此應該得到教師的充分重視。對于地方音樂文化的學習，也完全可以通過互聯網和新媒體開展。比如可以聯合區域內的幾所高校，聯合開發專門的公眾號、APP等，使之作為網絡教學的大本營。內容包含地方音樂文化的最新資訊、項目介紹、音視頻資料等，并提供搜索功能，學生可以及時查詢到相應的信息。在此基礎上，還可以開發專門的教學系統，將預習、講課、復習等多個學習階段都在手機上進行，學生在學習過程中有任何疑問，也可以及時與教師溝通和交流。而且不僅局限于教學，教師還應該鼓勵學生借助新媒體這個平臺，對學習成果進行展示。比如可以將一些學習場景、音樂表演等，制作成各類小視頻在熱門網站上進行播放。對田野采風過程進行直播等，這也從客觀上起到了積極的推廣和宣傳作用，既讓學生得到了全方位的鍛煉，也為地方音樂文化的發展做出了貢獻。

（五）開展專項研究

地方音樂文化與學前教育專業融合的過程中，教學僅僅是具體的表現形式，而非全部。要想保證這種融合的可持續發展，還需要以專項研究作為保障。具體來說包含以下幾個方面。首先是教學專項研究。考慮到一所學校主客觀條件方面的情況，可以聯合區域內的多家高校，對教學內容進行系統的梳理和總結，然后制定出合理的實施方式。特別是在缺少教材的情況下，可以由多所學校聯合開發教材，并將其作為精品課程來打造，在省內乃至全國積極推廣。其次是科研專項研究。地方院校是一個地區科研智庫，并在人才方面獨具優勢。要系統開展對地方音樂文化的專項研究，積極鼓勵各類課題的申報，學校則在人力、物力、財力等方面予以全面的支持。如果形成了相應的理論成果，就要及時將其應用于實踐中，以充分發揮出高校支持地方文化發展的職責。再次是實踐專項研究。地方音樂文化要想擺脫以往酒香巷子深的狀況，就必須要開展一系列實踐活動。對此可以讓學前教育專業師生與民間藝人合作，打造一些新的曲目、劇目等，并在互聯網積極宣傳和推廣，讓民眾不再認為地方音樂文化是古老的，遙不可及的，而是可觀可感，近在眼前的。最后是合作專項研究。學前教育專業的學生畢業后，多數要成為幼兒教師。針對這一特點，可以與當地的幼兒園合作，如開發地方音樂文化主題課程、地方音樂文化的游戲創編等，必要時還可以與幼兒園簽訂相關的用人協議，既可以為幼兒園提供專項人才支持，也能讓學生的就業得到充分保障。此外，地方文化部門及院團也可為相關優秀人才解決就業問題，推進高校應用技術性人才培養機制的發展。

（六）提升師資水平

雖然學前教育專業多數教師都有著較高的學歷，但是他們與學生一樣，并未系統學習過地方音樂文化。所以需要先對教師進行專項培訓，在短時間內提升他們對地方音樂文化的認識和能力。首先，在認識方面，教師要認識到，地方音樂文化與學前教育的融合是一個雙贏結果，既可以使教學質量得到提升，也可以推動文化發展，教師有責任和義務做好這項工作。在能力方面，要求教師對地方音樂文化有全面的了解，并掌握多種演奏或演唱技能。針對當下教師在能力方面的欠缺，可以通過以下幾個渠道來實現。首先是開展專題培訓。學校可以與地方文化部門展開合作，對教師進行集體培訓，并對培訓結果提出要求。同時也可以邀請一些民間藝人來到幼兒園講座，鼓勵他們與教師結對子，建立起長期聯系。其次是鼓勵教師自學。教師要深刻認識到地方音樂文化與學前教育專業融合的必要性，主動進行自學，包含學習理論知識、奏唱技能、申報課題、撰寫論文等，不僅可以有效提升自身的地方音樂文化素質，而且可以在學生面前起到良好的示范和帶動作用。

中國空前的非遺保護運動的開展，其影響力幾乎波及到社會的各個領域。特別是針對優秀的傳統文化，更是制定出了一系列保護和傳承策略。在整個傳承和發展過程中，最核心的要素莫過于“人”，只有以數量可觀的，了解和喜歡傳統文化的人才為基礎，才能實現傳統文化的活態傳承。地方音樂文化作為傳統文化的重要代表，近年來也面臨著嚴重的人才危機。學前教育專業的學生不僅有相應的知識和技能，而且還是一座橋梁，可以溝通地方音樂文化與幼兒之間的聯系，正是最佳的培養人選。本文也正是基于此目的，就必要性和具體的方式路徑進行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，為學前教育的發展和地方音樂文化的傳承開辟出一條新路。

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