用筆千古不易

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪道人，又號水精宮道人。系宋太祖的兒子秦王趙德芳之后，賜第湖州，浙江吳興（今浙江湖州）人。其曾祖、祖父“仕宋皆為大官”。他的父親名與訔，字仲父，號菊坡，官至中奉大夫，富收藏，多與畫家文人交往。所以他在書文書畫方面自幼即受到家庭環境的熏陶。趙孟頫性聰敏，“讀書過目輒成誦，為文操筆立就”（《元史》本傳），“未弱冠時，出語已驚鄉里儒先，稍長大，而四方萬里重購以求其文”（戴表元《松雪齋文集序》）。

趙孟頫是位很勤奮的書法家。他早年學習宋高宗，繼學鐘繇、王羲之、王獻之，后欲展大字，又學李北海、柳公權。用筆得古法甚多，結字尤精熟。明宋濂說他：“留心字學甚勤，羲獻帖凡臨數百過。”

趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠的影響，這與他倡導的復古運動有著密切的關系。他認為學習書法，取法要高，不能僅僅停留于兩宋，要直追晉唐。尤其傾心王羲之，鐘愛《蘭亭序》。至大元年（1310）九月，趙孟頫奉召自吳興北上，前往大都（今北京）。船行至浙江南潯，幸得獨孤長老所藏的《宋拓定武蘭亭》。愛不釋手，時時展玩、臨習，頗有心得。在舟中月余時間里，先后寫下十三段跋文，后人稱為《蘭亭十三跋》。在跋文中既記載了“乞得”這本《蘭亭序》的經過，又不時地寫下了自己對書法，特別是摩挲此本《定武蘭亭》以后的體會。

關于筆法方面的跋記主要有兩處，第一處是在第六段中，寫道：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。右軍書蘭亭是已退筆，因其勢而用之，無不如志，茲其所以神也。”第二處是在第七段中，寫道：“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。右軍字勢古法一變，其雄秀之氣出于天然，故古今以為師法。”兩段跋文中都提到“用筆”，可見趙孟頫對用筆的重視。

細細品味，兩處“用筆”的側重點有所不同。第一次提到的“用筆”是與“勢”相聯系的，“勢”即“筆勢”的簡稱，通過細究筆勢，他發現王羲之在寫《蘭亭序》時用的是一支舊筆。現在我們可以看到比《定武蘭亭》更清晰的，由馮承素摹的《神龍本蘭亭序》，其中有些字的筆畫的確有開叉的現象，如“嵗”字的中豎、“群”字的末筆、“然”字的撇畫等（圖一），證明的確是用舊筆所書。用舊筆還寫得如此精妙，說明王羲之控制毛筆的技巧非常嫻熟。那么這里的“用筆”“筆勢”是指運筆的過程，也就是提、按、頓、挫等技巧。

第二次所提的“用筆”是與“結字”即“結構”相對的，他認為在書法中，用筆最為重要，其次才是字的結體。這是因為，字的間架結構會隨著時間的推移、人的審美情趣的轉變而變化，而用筆的方法是千古不變的。“用筆千古不易”，已是書壇名言。他這里說的用筆，當是包括筆法、筆意、筆勢在內的總原則。趙孟頫是一位書法實踐家，關于用筆的闡述，是他實踐的體會和總結。了解他的理論，對我們剖析他的筆法，有著至關重要的作用。下面，我們以趙孟頫楷書《妙嚴寺記》為例，具體來分析他用筆方面的三個特點：

一、起止有度，轉折分明——筆畫的完整性

趙體楷書首要的特點是起止有度，轉折分明，即運筆的完整性。不管哪種筆畫，不管筆畫是長還是短，短小如“丶”；長大如“ㄋ”，概不例外。每個筆畫，從筆尖接觸紙面開始，至筆尖提離紙面結束，都由起筆、行筆、收筆三個部分組成。如圖二中，以橫畫為例：1為起筆過程，2為行筆過程，3為收筆過程。判斷一個筆畫是否有質量，首先要看這三個部分是否完整、形狀是否正確。筆畫之間的外形區別主要是表現在起筆與收筆上面。起筆是一個筆畫的開始部分，形態變化主要有三種：方形、圓形和尖形，如圖三所示。這三種起筆的書寫方法各不相同：方形與圓形的起筆，筆尖沒有留露在紙面上，是采用了逆勢藏鋒的方法。

起筆時筆尖自右向左入紙，稱為逆鋒或逆勢。然后向右下輕按，似刀下切，便寫出方形的起筆；如果轉動筆尖，用絞的方法，即寫出圓形起筆。這兩種起筆法比較飽滿，所以一般較為粗壯、主要的筆畫，起筆多用此法。尖形起筆是筆尖著紙便行，由細漸粗，將鋒尖留于畫外，這種起筆法稱為露鋒起筆。露鋒起筆的筆畫具有清麗、瀟灑的特點，楷書中多用于短小、次要的筆畫。

行筆是指筆畫的中段部分。由于中間的行筆過程是筆畫中最長的部分，所以變化最豐富。行筆主要有中鋒、側鋒、偏鋒三種方法。如何來界定，古今眾說紛紜，莫衷一是。“中”“側”“偏”實際上是指筆鋒與行筆方向產生的角度關系。以寫“橫畫”的中段部分為例，毛筆自左向右運行，如果筆尖朝左，與行筆方向相反，即筆尖與行筆方向呈180°，就是中鋒；如果筆尖朝上，與行筆方向產生90°的夾角，就是偏鋒；處在兩者之間，接近45°角的是側鋒（見圖四）。

姜夔認為：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒出，一起一倒，一晦一冥，而神奇出焉。常欲筆鋒在畫中，則左右皆無病矣。”6其中“筆鋒在畫中”的“中”不僅表示“其中”或“里面”，還應含有“正中”之意。行筆時，筆尖處在筆畫的正中央，筆中的墨汁可以通過蓋毛均勻地流淌到紙面，自然向兩邊滲開，這樣寫出來的筆畫，中間墨色濃于兩邊，其效果如錐畫沙一樣，立體感特別強。筆畫兩邊邊線的效果是一樣的，有墨都潤，沒墨都枯，所以“左右皆無病矣”。不論書寫哪種字體，行筆要以中鋒為主。

偏鋒是行筆時筆尖偏在筆畫的一邊，寫“橫畫”時筆尖朝上面，筆腹在下方；寫“豎畫”時筆尖朝左邊，筆腹在右邊。由于筆中的墨是順著筆毫流向筆尖的，所以偏鋒行筆時，筆畫兩邊的受墨量就不均勻，筆尖那邊的邊線會比較光滑；筆腹那邊的邊線墨多的話是光滑的，墨少的話就會毛澀，筆畫兩邊經常會出現參差不平直的現象。這種一邊光，一邊毛的筆畫是綿軟沒有質量的。在書法創作中，一般是禁用的。在寫草書時可以偶爾為之，增加一些趣味。如圖五中兩個字（選自孫過庭《書譜》）的最后一筆，均是偏鋒所書。

側鋒是界于中鋒和偏鋒之間的筆法，一般在寫方形起筆時是常用的。在寫方形起筆時，逆鋒起筆以后向右下輕按，筆尖朝左上，筆腹在右下，這時就處于側鋒狀態，如圖四所示。側鋒只是在起筆時為了寫出方折效果的一種方法，行筆還要轉為中鋒。

中鋒、側鋒、偏鋒之間的關系是：行筆時以中鋒為主；側鋒主要在寫方形起筆時所用，行筆時用得比較少；偏鋒在草書中是偶爾用，在其他書體中禁用。

收筆是指筆畫的末端。方法主要有兩種：一是回鋒收筆：在中鋒行筆以后至收筆處，提起一點毛筆，用筆尖向行筆方向回轉，使收筆處比較圓潤、完整。要注意收筆只能用筆尖，不要用筆腹。如果按著用筆腹回轉收筆的話，筆畫會突然加粗，這種筆畫是難以入目的。所以要先提筆，后回轉。如圖六中“大”的橫畫與“神”最后一豎的收筆。一些次要的或比較短小的筆畫，收筆時也可以用輕按的方法把筆畫的末端寫飽滿，起到和回鋒一樣的效果。二是出鋒收筆：即收筆處的外形是比較尖的，收筆時筆鋒順勢提離紙面，筆力要送達末端。如“之”字平捺的收筆，“丁”字豎鉤的末端。出鋒收筆的末端不可以太長太尖，否則將飄拂無力。

宋姜夔《續書譜》載：“翟伯壽問于米老曰‘書法當何如？米老曰：‘無垂不縮，無往不收。此必至精至熟，然后能之。”米芾所言“無垂不縮，無往不收”實際就是指收筆要完整。我們欣賞趙孟頫的傳世法帖，會發現每個筆畫的起止或是非常經意的、或是信手拈來與古人暗合的，但都是非常完整的，所以筆畫的完整性是趙體楷書精妙的主要特點。

晉代的衛夫人在《筆陣圖》中談到書法的用筆時指出：“多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”“筋書”和“墨豬”都是不美的，因為“純骨無媚，純肉無力。”（見《佩文齋書畫譜》卷五：“梁武帝答陶弘景論書書”）有骨而無肉的用筆，給人以枯槁的感覺，瘦得難看；有肉而無骨的用筆，給人以虛浮無力的感覺，肥得難看，同樣是不美的。趙孟頫楷書由于運筆完整、轉折分明，所以達到了骨肉相稱的效果。

二、行筆呼應，一氣呵成——運筆的連貫性

我們將楷書四大家寫的相同的字放在一起比較（圖七），會發現趙體楷書筆畫之間的呼應是最明顯的，行筆的速度也是最迅捷的。也許有的朋友會說：前三方是碑刻，《妙嚴寺記》是墨跡本，行筆效果自然不同。應該承認，碑刻與墨跡本之間是會有差別，但是其中的兩方碑不尋常：《九成宮》是魏征奉敕所撰，歐陽詢奉敕所書，刻碑的工匠是皇家御用，肯定也是奉敕所刻；顏真卿的《勤禮碑》是家養的工匠所刊，對顏字是了然于胸的。所以說這幾方碑刻的毫發畢現，只下真跡一等，將這三方刻帖與墨跡相比較也是可行的。

結合上圖，我們具體做一下比較：前三位書法家的字是比較正的，筆畫之間雖然貫氣，但僅是筆勢的呼應。筆畫之間沒有牽絲應帶，表面來看，筆畫與筆畫之間還是斷的。在此唐朝楷書應規中矩、比較嚴謹的特點可見一斑。趙字筆畫之間的呼應則非常明顯，此四字中，每個字都有牽絲應帶；“有”字的結構更具行書特征：通過“撇”畫右移，將重心向右下靠攏，與前三者的結構迥異，和行書沒有絲毫的差別。

趙孟頫楷書之中參以行書的寫法，是他特有的面貌。“趙體”的形成，原因是多方面的。如果我們用哲學的觀點來分析，就是內因與外因兩個方面：內因是指事物發展變化的內在原因，即內部根據，也就是趙孟頫向古人學習，吸取前人所長以及自己的主觀藝術傾向等方面；外因是指事物發展變化的外部原因，即外部條件，如各種字體的特點、歷代書家的風格面貌以及當時的藝術氛圍等方面。

首先分析一下外部條件：趙孟頫兼善數體，對篆、隸、正、草均有研究，所言“結字因時相傳”并非虛言，這是他對歷代各種字體變化的總結。回顧書法發展史，我們會發現各種字體之間的外形是有很大區別的。從圖八中的“為”字可以看出篆書的外形是長方形，縱向筆畫向下伸展，橫向筆畫往往短于縱向的筆畫，所以篆書是取縱勢。篆書為古文字，仍有較強的象形性，故裝飾意味較濃；隸書是今文字的開端，外形呈扁方形，橫畫與波挑常向左右伸展，橫向的筆畫多長于縱向的筆畫，故隸書是取橫勢。楷書的外形則定型為正方形，寬窄較為接近，撇捺雖然舒展，仍限于方格之內（如圖七所示）。從外形分析，篆、隸、楷三種正書經歷了長—扁—方的變化過程。許慎《說文解字序》云：“是時秦燒滅經書，滌除舊典，大發吏卒、興役戍，官獄職務繁，初有隸書，以趣約易，而古文由此絕矣。”篆隸之變是“以趣約易”，目的是實用。

楷書至唐朝基本定型，從基本筆畫的寫法、字形結構和運筆方法諸方面都有相應的標準。如“永字八法”“歐陽詢結構三十六法”等等，此亦謂唐尚法，宋尚意。直至今日，楷書在結體方面沒有本質的變化。只是在1949年以后，對部分過于復雜的字進行簡化的處理，俗稱“簡化字”，將以前的字稱為“繁體字”。

唐朝以前，重要的碑刻是不采用行書的。因為碑刻所記均為大事，要留諸后世，一般會由當時文豪、名仕撰寫文章；請著名的書法家書寫后，再請一流的刻工摹勒上石。所用字體也要比較正規、端莊。如秦朝用篆書，如《嶧山碑》《瑯琊刻石》等；漢朝碑文多用隸書、碑額用篆書，如《曹全碑》《史晨碑》等；隋朝、唐初用楷書，如《等慈寺碑》《九成宮醴泉銘》等。行書入碑自《圣教序》開始。《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰寫，褒揚玄奘西域取經之壯舉。由于李世民酷愛王羲之書法，命沙門懷仁從王羲之流傳的法帖中集字，刻制成碑文，稱《懷仁集王羲之書圣教序》，也為行書這種一般認為比較隨意的書體正了名，從而也為趙孟頫將行書入楷掃清了障礙。

趙孟頫的書法，繼承了晉唐以來的傳統，博采眾家之長，法度嚴謹，字體秀麗，筆法圓潤流暢，具有獨特的風格。《元史》本傳載：“孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下。”楷書與歐陽詢、顏真卿、柳公權合稱四家，在元、明、清三代的書壇上，享有極高的聲譽，世稱“趙體”。

朱誼賓

無錫城市職業技術學院師范學院專職書法教師，副教授。九三學社社員，九三江蘇畫院成員，江南大學書畫藝術研究所研究員，江蘇省教師教育專業指導委員會專家庫成員。

主要出版物有：

1999年《新編師范生——趙體》，江蘇美術出版社出版；

2001年《朱誼賓楷書集》，中國社會出版社出版；

2013年《中國古代碑帖集聯——書譜》《中國古代碑帖集聯——米芾行書》，人民美術出版社出版；

2014年《集趙孟頫書三字經·楷書》《集米芾書好詩（行書）》，江西美術出版社出版；《大學書法》（撰寫《草書》一章）由高等教育出版社出版，本書已經被教育部列入國家十二五規劃教材；

2015年《集史晨碑書好詩》；

2016年《集孫過庭書書譜集聯》；

2017年《集孫過庭書好詩-書譜》，江西美術出版社出版；

2018年《趙孟頫〈妙嚴寺記〉教與學》，語文出版社出版。