《盛宴》：飯桌上的聚散與生命的往來

秦聽

作為第21屆中國上海國際藝術節“香港文化周”的參演劇目，香港話劇團的《盛宴》于2019年11月在上海的上劇場開演。《盛宴》以山姆和妮可的人生經歷為主線，從他們相識、結婚到生兒育女，圍繞飯桌展開的54場戲，濃縮了一家5代人的重要人生時刻，每一場戲都詮釋著家人之間的溫情與生活中的冷暖。

劇中8位演員飾演了20多個角色，5代人的生活，近60年的歲月，通過110分鐘的表演，集中而有力地詮釋出不同年齡階段的人生故事。全劇憑借創新的戲劇格局及獨特的敘事語言，打破了長久以來“家庭戲劇”的寫實框架，以具有現代感的演繹手法，呈現當下人們的焦慮及生活中的危機。

這部劇能贏得滿堂彩是沒什么異議的——摹寫生活的文本、精湛的演技、靈活的調度、本土化的演繹和觸動人心的生死議題，作品在令人動容的同時，也引發了觀眾對家庭關系的思考。

《盛宴》的劇本，由曾任教于美國耶魯大學戲劇學院的丹·勒方創作。2012年，根據該文本創作的劇目在美國上演，之后被美國《芝加哥時報》贊譽為年度最佳戲劇，并獲紐約戲劇委員會最佳劇本提名;2016年，上海話劇藝術中心依據該文本創作了《大餐》;2018年，香港話劇團根據該文本推出的《盛宴》感動了無數觀眾，并獲香港舞臺劇獎年度優秀制作。

“排戲的時候我都哭了，我已經這么大年紀了，對生離死別的感觸太深。”《盛宴》的導演、香港話劇團藝術總監陳敢權在接受記者采訪時表示，自己在第一次接觸劇本時就感動不已，編劇以非常簡單的筆觸勾勒出深刻的人生片斷，這些細節讓人感動、反思和回味。

舞美方面，與《大餐》宜家風格的布景不同，《盛宴》在舞臺上擺放著簡潔的木制桌椅，打造了垂著絲綢布料的寫意空間，這樣的舞臺設計也更符合中國較早時期家庭的就餐習慣。表演方面，《盛宴》的每一次換場幾乎都是在一兩秒內完成的，通過燈光、音響、演員的表演完成時空轉換，而且這種轉換貫穿了整部劇，這是一種新穎而令人驚喜的表演方式。

回到故事本身。不得不承認，餐廳是一個有意思的地方，仔細觀察飯桌上的人物以及他們的對話，可窺見這些人物的生活狀態、矛盾和訴求。中國人自古就追求團圓，但飯桌的功用決定了這里具有流動性的本質。從講故事的角度來看，通過飯桌上的相聚離別來折射生命的過往，的確是一個很不錯的切入點。

在《盛宴》中，中年的妮可發現山姆出軌，在他們的婚姻搖搖欲墜之際，山姆的父親意外去世，之后妮可重新回到了山姆的身旁;山姆和妮可年老后，兒子和孫女象征性地來探望他們，喧鬧著來到餐桌前，未等年邁的山姆和妮可吃完飯，兒子和孫女就似完成任務般迅速撤退……當這些生活場景被搬上舞臺，會讓觀者心生悲涼，但不得不承認，這些都是生活真實的一面。

《盛宴》為我們展現了日常生活中的喜悅、矛盾和傷痛，更為我們展現了殘酷的生活真相：婚姻、家庭中的互相傷害不可避免，面對傷害，大多數人以“遺忘”的姿態勉強維持，所有的傷害，其實從未被好好對待。

無論是《大餐》還是《盛宴》，似乎都具有公理般的前提：每個人都要有“家”的概念：家庭關系出現問題，多是因為我們自己做得不夠好……《盛宴》的導演陳敢權說：“在家庭生活中，仍可依賴一切無聲的愛和承諾去維系家庭關系。”

真的是這樣嗎？在《盛宴》中，兩位主角的孫子薩米有過一次猛烈反擊。他在自己母親去世后向家人咆哮，指出他們從沒有真正關心過自己的母親，他披露這個家庭名存實亡。薩米的自殺，更像是對傳統家庭觀念的一種“宣戰”。他的反叛讓人震驚，更發人深省：“家，究竟是什么？”

《盛宴》的結尾，妮可為有了曾孫而喜悅，然而曾孫卻不知道該怎么稱呼妮可，最后只是把她當成一位婆婆說了再見。親情關系被否定，舞臺上只剩下妮可孤身一人……

《盛宴》的創作人員意圖通過一個個冰冷的家庭圖景來宣揚家庭的溫暖。演出期間，劇場觀眾頻頻落淚，相對主創們的創作意圖，《盛宴》帶給觀眾的對于生活和家庭關系的思考，是更珍貴的劇場體驗。

故事開場時，我們懷有對浪漫愛情和美好生活的無限憧憬，通過《盛宴》近兩個小時的表演，觀眾迅速了解了生活的真相，并被告知家庭生活中有眾多的誤解、傷害和痛苦。當了解了生活的真相后，我們該如何繼續？通過演員們的表演，讓觀眾對生活產生警覺和反思，《盛宴》做到了這一點。