無限“劇場”
——福州印山海展示館

程虎，趙夢婕

1 海

山和海應該是建筑師所能遇到的最宏大的環境命題，在囿于拼貼城市的當下，能夠接到在自然中設計建造的邀約無疑是極具吸引力的。山蘊含了隱匿與圍合，而海象征了時間和空間的永恒；此時此地，山是空間命題，而海是歷史命題。

粗蘆島，位于福州東部，閩江的入海處，東瞰東海，背靠連江，山海一色。建筑的選址位于粗蘆島東部，丘旦山南面的一片山坳里，與沙灘有10m的高差。基地向東正對著五虎礁。建筑是一個小型的展示館，后期作為海邊餐廳使用。

如何與一個強烈的廣袤的物理性空間形成一種相適應的共存關系是設計的重要起點。建筑師認為這應當是一個具有整體性和模糊空間邊界的精神性場所，大氣、光線和周邊視野等自然元素被再次定義和塑造。

探討自然場所的歷史性和精神性，我們需要提到杉本博司 （Hiroshi Sugimoto）的攝影作品《海景》（Seascapes, 1980-2002）1），天空與海水平分畫幅，沒有地理標志，只有水面、空氣、光線的表達，畫面通過自然物質元素傳遞氛圍，大海和天空也失去作為“物體”的具體性，抽象化為水和空氣的原始狀態，歷史在水和空氣的不斷置換中輪轉。他的作品中能看到由海水中升起空氣和大氣中凝結下墜的水霧共存，物質的交換使“物”與“物”的界限變得模糊不清，或許從歷史的維度來看，模糊和混沌是自然場所永恒的特質。人為場所若企圖無限接近并融入自然場所，需要強化其模糊特質的意義，弱化作為“物”的具體性。

2 無限“劇場”

基地背靠山坳面朝大海的環境設定，產生了天、地、人、海的關系聯結，使人聯想到古希臘的劇場選址：在山坡地勢高處建造圓形或半圓形的地景空間，朝向大海。

1 建筑與場地的關系/The relationship between architecture and site（攝影/Photo: 曾江河）

露天劇場作為觀演活動的場所，兼具儀典祭祀的功能，所以古希臘劇場是匯聚了天、地、人、“神”的精神性場所。這一場所特性直接決定了劇場的選址——在與“神”接近又廣闊宜人的地方，體現了古希臘人崇尚自然之美，以天地為藝術媒介，傳達了唯美唯善、民主自由的社會理想[1]。劇場的形制多為圓形，一方面基于對聲學規律的研究，另一方面也來源于對幾何秩序的追求。古希臘的劇場空間創造了觀演者、表演者與自然和“神”的互觀關系，是人、“神”、自然的共同體。

雖然建筑的功能并不是劇場，但建筑的選址本身是具有“劇場性”的——可理解為來自場地的“意欲為何”。在強勢自然因素統領之下，建筑以地景形式存在成為最佳解答。從大海望向建筑，建筑是舞臺，人在建筑中的活動成為戲劇；從建筑看向大海，角色置換，大海成為表演者，建筑是觀演臺，人通過建筑觀賞大海上發生的一切。模糊了觀演者、表演者和“劇場”空間三者的界限，使天、地、人、海和建筑成為共同體，形成“互觀”關系，無限延伸“劇場”的空間邊界，創造具有歷史性、精神性的場所。

3 詩意建構

詩意使人的活動具有意義，建筑從屬于詩意。

基于無限“劇場”的大概念，設計策略變得清晰——消隱的地景式建筑。建筑師利用高差將建筑的主要功能空間嵌入山體，與和層疊的地勢連為一脈；再創造一個指向明確的精神場所，朝向五虎礁以及遠處壯美的天際線，建筑形體以力量為出發點，表達與自然元素的關聯。

把主要功能空間做成一個圓盤狀的基座，同時圓又是“劇場”的物理形態，兩邊起伏的等高線匯聚到這里，和原始的陡坡渾然一體，圓盤體量頂部是一階鏡面水景，用有節奏韻律的構架作為這座建筑的入口，連續構架母題指向五虎礁（圖1），人站在這白色的殿堂里，陽光透過頂部構架的間隙灑在地面。

圓形體量的頂部靜水面反射天空并與遠處的海面連成一體，“生命之樹”在這個靜謐開闊的環境中成為一個立于水天之間的視覺焦點（圖2）。生命之樹具有象征意義，透過玻璃頂面，在室內外形成倒置鏡像的關系，同時引入天光到室內。

4 光線與透明

“場所的特性是由其空間的特性和它們吸收陽光的情形所決定的。”[2]人在場所中產生的認同感來源于“物與光線”，光線印證了“物”的具體存在，也引發了“像”的抽象感知，而“透明”是物與像之間的介質。對于具有“透明性”的界面或空間，光線在視覺和知覺層面的作用機制是復雜與矛盾并存的。在視覺上，光給予物具體的輪廓和陰影，彰顯其“存在”的力量和狀態，使物質實體清晰入目。在知覺上，“透明”創造了物與像的融合或物與物的空間交疊，使真實和虛幻模糊地共存，光線造成了層次關系的疊加，透明讓人無法分辨層次的順序[3]。在展示館中，光線與透明的任務更集中于創造知覺上的模糊，視覺上的清晰作用退而次之。

4.1 反射——“全透明”界面

反射提供了一個關于“自我”的鏡像空間如同對于自然場所和建筑本體的虛擬復制，促使真實與虛擬的空間近乎一體地存在，物像關系的混沌帶來清晰與模糊的對立統一。

2 生命之樹/Tree named "Life"（攝影/Photo: 曾江河）

3 建筑水面與海面相接并反射天空/Liquid surface connect with sea and reflect the sky

水的界面通過反射光線制造了一種全透明的隱形效應，突出建筑與周邊環境的聯結關系。建筑本身是不與海面相接的，但通過圓形基座頂面的靜水，實現了由水面到海面的視錯覺連接，拉近了海與觀者之間的距離，也將建筑的邊界延伸至水平無限遠。在這樣的情境里，建筑的屋頂和遠處的大海以相同的介質屬性存在，并在光線的作用下呈現著天空的變化（圖3），天、海、建筑反映了同一種色彩，甚至在風的作用下呈現相似的律動，實現了在空間和時間狀態下的四維擴展。

水與海、天與“像”，這個特定場所實現了水平空間的以“物”及“物”和垂直空間的以“物”及“像”，目的都是產生知覺上對自然場所和人為場所界限的模糊，抽象化自然場所的呈現。

4.2 間隙——“半透明”界面

入口“幾”字形構架在屋頂反射界面上以漂浮的無重力狀態呈現，設計之初即認為一個封閉且界限分明的入口空間不符合也不尊重場地，所以采取了間隙的處理方式。用創造間隙來打破封閉界面，豐富建筑輪廓并引入光線，將周邊環境“篩”選式地滲透進建筑內部（圖4）。

在光線的作用下，重力被光消解，白色鋁板包裹下的鋼構架的結構韻律傳遞出如古典神廟一般的精神性（圖5），設計中所蘊含的象征性語言，也是激發觀者認同感的要素，用不同的表達方式引起相似的情感共鳴。

在此將入口構架劃歸半透明空間并不是表達其材料具有透明性，而是在遮蔽屬性上具有半透明性。因為間隙的形態變化而產生動態的場景剪切，光線加強了場所的戲劇張力，特別是由建筑內部向外觀察的時候。

安東尼·威德勒（Anthony Vidler）認為半透明是一種既不能阻隔又不能穿透的空間狀態，讓人停留在焦慮中。這種焦慮源自于對外部世界的一知半解但又期待驚喜出現的內心活動，他認為這種焦慮感類似劇場里觀眾面對幕布遮擋的舞臺時產生的焦慮心態，源于觀眾對幕布之后即將呈現的戲劇情節的期待和忐忑[4]。對于“無限劇場”而言，半透明的界面就如同幕布一般，成為無法看透或無法看全的屏障，但每個觀者都在期待幕布背后的戲劇情境，觀看繼而引發了注視。半透明不僅體現在形式，還是一種模棱兩可的空間氛圍，視覺上的非清晰直達在 “物”與“物”交疊的中間傳遞了局部的信息。視覺的模糊抽象地制造了空間情緒的模糊，刺激人對未知的、清晰的探求。同時，半透明界面也成為了人自身參與體驗的媒介。

5 秩序與敘事

場所的特質需要在人的體驗中形成記憶，在視覺和知覺共同作用下，完成歷史的記敘。

空間組織秩序形成了場所的群組記憶。我們也可以把秩序理解為空間的敘事性，空間組織的秩序建立與敘事的起承轉合異曲同工。秩序是人通過尺度和陰影感知空間形態而產生心理感受的連續集合，故事的開端、延續、高潮、升華、結尾皆是秩序的子集（圖6）。

4 被間隙打破的半透明界面/Translucent interface broken by the intervals

5 光影作用下的象征性空間/Symbolic space in light

我們在空間秩序展開的開端——即大景觀區的入口，設計了波浪白色屋頂，這是人為場所中唯一具有遮蔽性的半圍合空間，弧線起伏的薄殼頂面從地面流向天空又延伸回地面，如一朵白云漂浮在場地上，柔和輪廓勾勒出的“空”成為流動的框景，景框中是建筑、沙灘、海面和五虎礁共同構成的畫面。弧線頂面形成的框景倒映在水面中如同眼睛，取“天空之眼”的意象。遮蔽給人進入空間的心理啟示，半露的框景則是引人入境的“猶抱琵琶半遮面”。

觀者步出“浮云”經由花崗石甬道蜿蜒通向建筑，尺度相對逼仄陰影疊加的甬道空間起到了欲揚先抑的作用，把人的注意力向甬道深處牽引。在甬道逐漸開闊的時候，觀者的好奇心已膨脹到極點，接下來便是看到建筑面貌的時刻，水平延展的構架如蓄勢欲飛的鯤鵬躍然眼前。

進入內部，方向感成為主題。中軸對稱的秩序和韻律變化的母題將觀者的視線和行為局限在中間的位置，達到凝視軸線盡端的作用，這一手法提取于經典的中軸對稱空間中，如薩爾克生物研究所中央指向大海的軸線空間。在對稱秩序引導下，視線延伸至無限遠處的海面，場所的情緒也達到最高點（圖7）。此刻，光線加強了精神性和戲劇性，人、建筑、大海在無形“劇場”中互觀。構架之下是通往主體使用空間的樓梯，沿著樓梯下行進入到消隱于大地的圓形展示空間內部，接待區、展示區、休息區以“生命之樹”為中心展開，在與大海平視的區域，折面玻璃幕墻將畫面折疊豐富了層次，走出室內即完成了秩序的升華——盡端是無邊的大海。

6 結語

“What was has always been, what is has always been, what will be has always been.”是路易·康（Louis Kahn）對建筑的本質的探討，即“過去是什么，現在是什么，將來成為什么”，在歷史維度上的思考建筑存在的價值和意義。回溯這個設計的初心，是在山、海、天所主導的強勢磅礴的環境中筑造具有模糊界限的建筑，它的過去、現在和將來一以貫之——強化自然永恒的特質。模糊和混沌未必是清晰的對立面，而是其導引，它給予了連接歷史的途徑，也給予了企圖看清未來的焦慮，清晰的不是終點，是希望。□

6 總平面/Master plan（圖片來源/Sources: 日清設計）

7 路徑體驗/The path to experience（攝影/Photo: 曾江河）

項目信息

項目地點：中國福建省福州市粗蘆島

業主：世茂集團·福州城市公司

設計單位：上海日清建筑設計有限公司

主持建筑師：程虎

設計團隊：周嘉靚，謝世英，劉宏博，趙夢婕，居澤

施工圖設計：聿華工程設計（廈門）有限公司

幕墻設計：上海睿柏建筑外墻設計咨詢有限公司

景觀設計：重慶道合園林景觀規劃設計有限公司

室內設計：上海頤玖貳壹裝飾工程有限公司

照明設計：福州星月光照明有限公司

雕塑設計：上海午忱藝術設計有限公司

建筑面積：1700m2

設計時間：2019.05-2019.10

竣工時間：2019.11

攝影：曾江河

注釋

1）參見https://www.sugimotohiroshi.com/seascapes-1。