對中國當代美術館陳列和展覽的思考

李英梅

（上海師范大學 美術學院，上海 200234）

前言

我國的美術館是社會公益性質的文化服務機構，面向社會大眾開放，其工作內容主要是收集、保存、展覽、研究優秀美術創作作品以及促進文化藝術的交流等，并通過陳列和展覽的形式與公眾進行互動，從而達到傳播美術文化和對公眾進行藝術審美教育的目的。美術館陳列和展覽的藝術作品以視覺藝術為主，常見的展品是繪畫藝術，兼有攝影作品、工藝美術、雕塑、插畫等其他優秀創作，其發展不同于其他博物館，在陳列和展覽的管理規劃方面都應有其獨特之處，筆者試圖通過對其豐富性和復雜性的理解把握，來探尋我國當代美術館未來更好的發展之路。

一、簡述中國當代美術館

（一）美術館的性質

美術館本身具備公益性質，是一個城市或者區域的文明形象代表，在很大程度上標志著該城市或者區域的社會文化發展水平。美術館以視覺藝術陳展為主，在館內我們能夠看到標志著某個時期內的具有最高藝術造詣與水準的美術創作作品，能夠看到某位優秀藝術家不同階段的藝術創作，也能夠看到當代新生藝術家的優秀藝術成果。美術館能夠較為系統地對相關美術創作作品進行陳展，主要基于兩點，一是對藝術歷史的探究及探究所獲得的成果，二是社會公眾對所收藏保存的藝術創作作品價值的認可，也可以理解為美術館通過對藝術作品的陳展，來向社會大眾傳遞一種藝術價值標準和審美取向。

（二）美術館陳列和展覽的發展狀態

我國美術館的發展，起初主要是以收藏為目的，逐漸開始向公眾開放，成為公共的美術展覽館，而后美術館在發展中不斷加強探究使之向教育機構逐漸轉化，最后美術館以傳播人類文化為目標成為永久性的文化藝術服務機構。我國的美術館陳展水平至今已經取得較大進步，特別是國家級的美術館能夠經常性地為社會大眾舉辦高水準的藝術陳展，并配備專門解說人員進行作品講解，還時常有免費的藝術座談會，便于群眾了解更多的藝術知識。但我國美術館與國外其他國家美術館事業相較而言，起步晚且發展遲緩，比較突出的問題是以實物作為陳展的主要手段，特別是市縣級的美術館，運行方式陳舊且陳展的作品更新速度慢；陳展活動也缺少一定的活力和新穎的藝術思想，公眾因為展品缺乏吸引力而失去參觀興致，美術館也因參觀人數的缺乏而影響工作人員的積極性；經費問題也是多數美術館發展過程中面臨的一大難題，國家公立美術館每年都能夠得到政府的部分補助資金，但想要舉辦優質的陳列和展覽活動，仍需大量資金投入，而一些企業或者個人自辦的美術館，則是自負盈虧，民營美術館的創辦多是以投資為目的，文化藝術價值和意義則居于利益回報之下，也有民營美術館較為注重館內軟硬件的構建，例如北京今日美術館即為國內第一家民營性質的公益美術館。

二、當代美術館陳展所面臨的問題

我國的美術館在發展過程中，逐漸呈現由收藏展覽向學術探究方向發展的趨勢，有學者曾提出我國當代的美術館應當具備博物館性、現代性以及中國特色，而這三點特性也正是我國美術館未來發展的朝向。但總體來看，美術館發展過程中面臨的問題有如下表現：

（一）國內美術館之間差距明顯

截至2017年，我國的美術館數量達到841家，其中文化部美術館499家，民營美術館342家，雖然近些年我國各地省市一直積極投建美術館，民營美術館數量也在持續上升，但規模相對較小，與其他公共文化設施相比來說還有一定的差別。并且，我國地域廣闊，由于經濟發展以及地理環境等方面的影響而形成區域性劃分，成為不同城市之間存在差異性和層次性的重要影響因素。國家級的美術館能夠得到政府大力資金支撐，相比較來說，市級美術館的經費所得和人力資源則大打折扣，資金缺乏，陳列和展覽場所得不到很好投建，所得的藏品即使再有藝術價值也只得存放庫房，而庫房環境也難以與國家級美術館相媲美，有些藏品出現受潮、破損等現象，卻無法修復。

（二）美術館專業人員素養不高，缺乏復合型專業人才

一些美術館的工作人員專業素質不適應美術館事業的發展進度，在陳列和展覽活動過程中不能與公眾進行很好的交流溝通，服務能力差，很多小規模的美術館更是缺少復合型的專業人才，在有國外友人或者學者參觀的陳列和展覽活動中，就會出現溝通困難的問題。近些年來所招聘的相關專業的大學畢業生，多數專攻一門專業，缺乏復合型專業人才的素養，在學術探究方面涉及較少，而美術館的陳列和展覽室其進行學術探究的外在呈現，若缺乏相應的對藝術作品的學術探究，將直接影響美術館陳列和展覽的水平，以及美術館的發展進程。

另外，美術館在發展轉型過程中，收藏陳展作品的安全問題、數量質量問題以及學術探究問題等都是需要面對的重要課題。對于美術館藝術作品的保護是美術館的重要職責，一方面是基于對作品本身的養護，另一方面則是做好安全防護。而在美術館陳展作品的數量質量上，國內美術館存在著投入不足，數量數據不清，沒有對相關藝術作品進行系統整理和有效運用的問題，導致美術館陳列和展覽效益不高，更難以發揮其應有的社會價值。

三、當代美術館發展中陳列和展覽問題的解決途徑

（一）規范市場機制，注重加強美術館之間的互相聯系

從上文對我國當代美術館發展狀況的分析來看，要提升其陳列和展覽的水準，應當不斷完善和規范市場機制，對于美術館的陳列和展覽活動，需要制定相對規范的運行機制，包括主題選擇、運行資金來源與投入、陳展思想概念的表達等，這些與整個陳展是互為一體的。我國的美術館事業相比于國外發達國家而言，運行機制尚在成長健全過程中，我國美術館的運行機制可適當借鑒西方國家優秀管理經驗，對其進行有機篩選后加以運用，不斷健全美術館市場體制。國家機制的健全也需要采取有效的方式和手段去進行管理運營，為美術館陳列和展覽活動的舉辦以及館內藝術作品的學術探究提供輔助。除此之外，美術館還需要加強行業內整體的協調性發展，注重加強行業內美術館之間的互相聯系與協作，各個美術館之間互相進行資源的整合利用，加強業務上的交流與合作，陳列和展覽活動的舉辦，要最大限度地發揮館內藝術作品、學術資源以及優質社會資源的優勢，通過多種形式來促進美術館行業內的資源共享及運用，例如經常性地進行友誼館的巡展、換展活動，促進美術館行業陳列和展覽整體水平的提升。

（二）立足美術館自身建設，加強專業人才學術平臺的構建

在美術館的自身建設方面要積極提升自主舉辦陳展的能力，并促進館內工作團隊專業素養的提高，需要借鑒和引進其他優秀美術館或者國外優良的陳列展覽理念，引進復合型的高素質專業人才。在當前這個多元文化互為融合發展的時代，各個國家，各類行業、企業之間的競爭，終歸是圍繞人來展開，同樣在藝術市場中人才也是主要的競爭因素。目前國內的美術館內工作人員基本上都是專業院校畢業的高材生，但不足的是學生在校內基本上都是參與專項專業的學習深造，藝術專業的學生專攻藝術，管理專業的學生專攻管理，而美術館的陳展工作要求工作人員既要具備專業藝術素養，又要懂得管理運營，因此美術館需要重視培育藝術管理的復合型人才，促進館內人力資源的優化組合。國外美術館的工作人員基本上都有著教與學專業或者藝術史專業的教育背景，而且教育工作在美術館工作范圍內的比重較大，我國的美術館也可參考國外美術館的經驗，通過與當地高校進行相關學科領域的探究，運用高校的教育資源和人才資源構建學術研發中心，或者與社會企業和相關文化藝術研究機構聯合協作，為藝術學術及理論的探究提供充足的人員和物質保障。

美術館還要加強對陳展策劃人職能的建設，對在職人員經常性地進行學習培訓，使其能夠適應時代文化發展，敏銳把握美術館領域的新動向，積極創新陳列和展覽的主題、內容、形式等，不斷加強美術館自主辦展的意識與能力。陳展策劃是美術館的重要工作內容，陳展策劃人則是在藝術陳列和展覽活動中，擔任策劃構思、組織管理的專業工作人員。對于陳展策劃人的培育要注重如下幾點要求：首先，能夠以相關優秀美術藏品來策劃構筑陳展，對藝術發展歷史和經典代表藝術創作者的作品有深入全面的認知，并能夠根據當下時代文化環境特征，對藝術品的陳展構建新的文化藝術定位，通過對藝術作品的陳列和展覽，呈現當前最新的學術探究成果，展現當前社會文化藝術的主流審美觀和價值觀，能夠滿足社會公眾多元、多樣的審美需求。其次，作為美術館陳展工作的策劃人，要時刻關注當前社會各類藝術現象，并對各種風格的優秀藝術創作進行分析和篩選，形成對當前藝術發展的關注，引導當代美術創作的藝術取向。再次，要對美術館的陳列和展覽場所進行空間設計。美術館的陳列展覽，就如同各類不同的藝術流派，需要以多樣化的風格面貌呈現，才能夠吸引更多的觀眾，環境氛圍的營造對于美術館陳列和展覽作用重大。因此，美術館陳列展覽策劃人要能夠通過對陳展現場的布置營造濃郁藝術氛圍，充分烘托展覽藝術作品的文化意蘊，使陳展具備一定的藝術史料敘事價值和意義，并且注重社會大眾的參與，實現美術館陳列和展覽的文化傳播和公共藝術教育功能。

（三）充分運用數字技術，適應信息時代的發展

隨著社會發展科技進步，數字技術早已經成為人們生活中重要的一部分，在世界上已經有很多國家的美術館開始推動美術館的數字化建設，例如VR、AR虛擬現實技術，數字媒體交互設計技術等。在數字化技術的應用中，囊括很多突破傳統美術館陳展的內容，例如精準的導視、詳盡的陳展作品數據、與大眾的即時互動交流和相關訊息等，諸如這些都是美術館文化傳播和社會公共教育功能的有力補充，能夠更加智能地進行藝術品陳列和展覽，推動美術館事業創新平臺的構建。以交互導視系統設計的應用為例，美術館屬于公共文化藝術空間，通常都會對其進行不同區域的劃分，在空間區域的劃分上不一定十分合情合理，特別是一些較大規模的美術館如果沒有精確的引導很容易走入錯誤路線，交互式導視系統的基本功能就是在公眾參與陳展活動中為參觀者引領正確路線，指引其能夠準確進入到需要去的地點。除此之外，交互設計導視系統還能夠運用其虛擬現實空間技術進行信息的傳播，突破傳統美術館陳展的局限，通過交互技術增強陳列和展覽過程中參觀者與陳展藝術品之間的互動，使得參觀者主動參與到陳展活動中，獲取更多的視覺感官體驗。美術館陳列和展覽活動中應用數字技術，使美術館的陳展空間不再局限于展臺或者墻面上，而是變得多元、新穎、便捷，可為參觀者提供極大便利，既能滿足社會公眾生理感官的需求，又能縮短美術館陳展藝術作品與參觀者之間的距離，使參觀者能夠通過媒體技術全方面地了解陳展作品的文化藝術內涵與價值。

（四）要長期性地舉辦固定陳列展覽活動

當前，依照國際藝術博物館協會的定義來看，藝術博物館是否有長期性的固定陳列展覽活動，是美術館專業水平高低的重要衡量標準之一，美術館屬于藝術博物館的一個獨特門類，具有收藏、陳列、展覽、學術研究以及公共教育等多項功能職責，很多國外優秀的美術館，都有長期性的開放陳列展覽活動，例如法國的奧賽博物館、美國的大都會博物館等，都必然會策劃一些長期固定對外開放的陳列和展覽活動，在時間和空間的規劃設計上，要遠遠優于臨時性的陳列展覽活動。而美術館進行長期的陳列展覽活動，并非是人們所理解的簡單地將某些畫作或者藝術作品永久的置于展臺或者懸掛于墻上，而是在進行專題性的研究分析之后，進行詳細系統的陳展規劃方案設計，運用多種方式和手段調動繪畫藝術作品、標牌、圖片、藝術文物藏品等多種元素，從而全面呈現美術館陳列和展覽的價值意義。

結語

陳列和展覽是美術館職能的一個視角，以小見大，能夠讓我們看到我國當代美術館的整體發展狀態和所面臨的問題。我國的美術館事業在發展過程中遇到的狀況和問題，是對我國美術館定位與整體構架的考驗，作為社會公眾生活中不可缺少的精神食糧，美術館在陳列和展覽的內容、風格等方面需多樣、多元，以吸引更多的群眾參與其中。美術館陳列和展覽水平的提升，需要全體工作者的共同努力，不管是在理論探究還是具體實踐方面，都是一個長期的艱苦探索的過程，也只有通過不斷的努力才能夠看到更具特色的當代美術館的陳列和展覽。■