瀕危民間藝術的傳承與發展
——基于絹包鑲繪畫藝術田野調研的思考

楊靜

（天津科技大學，天津 300222）

在2018年冬至2019年秋這段時間里，我和我所在單位的同事們經天津市非遺中心相關負責人引薦，對天津市非物質文化遺產之一的絹包鑲繪畫藝術這門傳統民間工藝先后進行了三次田野調研，通過與該藝術第三代傳承人郭美華和她的丈夫付鈺黔二位老人的深入交流，引發了我對這門瀕于流失危機的民間工藝的深入思考。

一、絹包鑲繪畫藝術的歷史與現狀

據傳承人自述，絹包鑲繪畫藝術傳至郭美華共三代，約一百多年的歷史。這門手藝最早的創始人是她的爺爺，興起于清代，其姓名和具體年代已不詳。絹包鑲在當時的服務對象主要就是大宅門這類富貴階層，那時天津衛的有錢人家在逢年過節或是家中有一些重要活動需要裝飾室內環境時往往就會找絹包鑲工藝藝人根據具體需要定制一些絹包鑲大中堂，用于懸掛在廳堂之中，有時也會以絹包鑲工藝品為車轎內軟璧配飾作為裝飾，來增添富貴華麗的氣氛。而當時絹包鑲工藝品的題材大多以花卉題材為主，例如牡丹這樣的花卉花型較大，寓意著生活圓滿，日子越過越富貴，是一種具有吉祥含義的花，再加上它色彩艷麗，特別適合以絹和絲綢這類材質進行表現，用絹包鑲工藝制作出來的牡丹類題材作品在當時很受百姓的喜愛；還有就是《喜鵲登梅》這個題材也是當時常用的，多用于婚嫁喜事以烘托喜慶的氣氛。

清朝末年過渡到民國以后，大宅門階層在社會中逐漸減少并沒落，能夠經常享受和消費得起這種奢華裝飾服務的對象已不多見，但民間的一些百姓人家趕上婚喪嫁娶這類大事還是愿意講講排場，在門面裝飾上講究一番。當時絹包鑲的工作基地范圍主要在天津衛老城里的鼓樓西一帶，那個時候誰家有紅、白事就得上鼓樓西去尋找這項服務。例如，過去辦喜事時接新娘使用的花轎是雙層的，里面有一層轎芯，窗戶里的裝飾就是用的這種絹包鑲工藝制作的，裝飾好的花轎要在男方家里亮轎三天以作展示，裝飾得越華麗就會讓人覺得越體面；而白事執事所用的旗、扇、傘、蓋一應物品上的裝飾，但凡講究的家庭也均用絹包鑲加以裝飾。因該工藝的作品基底軟硬皆可，頗具浮雕感，適用處較多，又很受大眾百姓的喜愛，所以在當時的市場情況還是很好的。

郭美華自幼在家庭的傳統工藝熏陶下長大，小時候天天在家中看著自己的父親從事這門手藝，父親工作的時候她就常常給父親打下手。1949年時郭美華只有十來歲，還沒正式學藝，因為在家中的子女里面她排行老大，所以她接觸的最多。當時家里的經濟條件很普通，一間屋子半間炕，父親在炕桌上做活兒，孩子們在周圍也就都不可避免地可以看到制作過程。郭美華的母親年輕時曾擅長畫楊柳青年畫，與其父親兩個人在創作上經常有配合。郭美華小時候回姥姥家就會經常看到母親畫畫，家庭里面有人跟美術有關系，對于造型能力這方面她從小就受到了熏陶，所以后來她自己從事起藝術創作來一點也不費勁兒。對于父親的家傳手藝——絹包鑲繪畫來說，她看一看就明白每一道工藝是怎么回事了。解放以后，絹包鑲藝術作品從技術上來說雖然已經發展到很成熟的階段，但當時作品的市場幾乎封閉了沒有了，許多藝人都為了謀生紛紛改行，所以該藝術作品從市場上也漸漸消失了。郭美華的父親為了生活不得不在那一時期也轉了業，這門手藝的發展在那個時候也就隨之中斷。

郭美華退休之后，有一次鐵路文化宮有個展覽會，她就把自己父親的祖傳手藝拿出來創作了一個牡丹題材的絹包鑲繪畫作品送了去參展，沒想到得到了文化宮主任的高度贊揚，并獲了獎。后來，郭美華與丈夫付鈺黔越來越多地進行了合作，夫妻二人分別負責創作繪制畫稿和手工制作，絹包鑲的工藝在這一時期涌現出了很多優秀作品，無論從題材上還是工藝上都進行了改良和創新，他們將絹包鑲繪畫這門傳統民間藝術很好地傳承了下來并保留至今，其中許多經典作品被藏區、港、澳、臺及加拿大、美國等地的華人收藏，例如《老壽星》和《西方三圣》這類題材的作品就很受外國友人的喜愛。

二、絹包鑲繪畫藝術的工藝特色

絹包鑲繪畫藝術最早是使用絹（后改良為絲綢面料，過去叫“絹包鑲”是因為那時沒有用絲綢，過去都是使用絹來包的，它屬于絲織品的一種，密致程度較稀，現在來看它的質量就比絲綢要差了，其質感和光澤度都不如絲綢好，豪華感較弱。）包裹絲綿，形成浮雕狀凸起后，按設計圖拼接成所需形狀，以表現人物、景物、花卉器物等輪廓。工藝改良之后不再使用絹，而是使用質量上乘的絲綢，并且多為白絲綢，在使用之前需要將買來的白絲綢用染料根據需要染色之后晾干備用。用染色后的絲綢包裹絲綿，按設計圖拼接成所需形狀之后，還要再于其綢面之上進行彩繪、勾勒、暈染，以將各部分細節表現得更加生動逼真，例如很多人物的衣褶看似層次豐富、立體感十足，其實是后來畫出來的，人物的五官和服飾上的精致紋樣也是一筆一筆畫出來的。畫完之后再鑲嵌上適合其內容的珍珠、翠玉、綠松石、貝珠等飾物，加之背景彩繪、流蘇等點綴襯托，表現預定之主題，使得作品的視覺效果更加絢麗奪目。絹包鑲繪畫作品制作完成后可鑲入預制的特型鏡框內，形成懸掛藝術品，懸掛于過去大戶人家的廳堂、暖閣、閨房等空間內；也可以不用鏡框而直接固定于過去的車轎內作為軟璧裝飾。無論用于何處，因其所用面料——絹和絲綢這類紡織物的華麗質感和制作完成之后那種浮雕般的肌理效果，總能帶給人富麗堂皇的審美感受，這與18世紀歐洲的洛可可風格追求華麗的效果有異曲同工之妙。

歷經祖孫三代手藝人的傳承，絹包鑲繪畫作品的題材范圍也逐漸豐富起來了。從過去民間百姓普遍喜愛的花卉題材開始，到郭美華這一代逐步增加了民間傳統故事中那些能夠給百姓帶來福祉企盼的人物，如福、祿、壽；八仙、關圣等人物題材，其制作難度和審美價值也比以前提升了很多。據郭美華老師回憶，她在制作《老壽星》這一作品時就遇到了技術難點的挑戰——就是壽星佬那高高隆起的大腦門。那么一大塊完整的結構是不能拼接的，必須是用一整塊絲綢來包裹絲綿做成這個壽星佬的大腦門。當時也是試了多次才得以成功，里面填棉花填少了鼓不起來，填多了又太鼓不自然，必須得制作出他的腦門的理想弧度出來，一旦哪個局部出了問題，整個效果就不完美了。絹包鑲工藝在填充棉花時都是用手將棉花撕成絮狀，哪里該薄一點，哪里該厚一點，全靠手上的經驗來控制棉花的量，就像絮棉被似的一小片一小片地把絲綿絮進去，較深的地方還得借助于工具來完成。再比如古典人物衣衫上的飄帶的制作也是個難點，其彎曲的地方在制作時難度較大，用絲綢包裹棉花時包不好就容易起褶，一起褶效果就難看了，那就得揭下來修改，甚至重做。“包”這道工序在所有八道工序中可以算是難度最大的一道工序了，作品效果好不好，這道工序起著關鍵作用，想要做好那就需要長時間的磨練，豐富的制作經驗和悟性以及耐性，所謂耐性也就是在制作時能夠靜下心、坐得住。在絹包鑲工藝流程中有一道工序是將包好的各個局部再按照母圖拼裝起來，形成原先圖稿的完整樣貌，而拼裝這道工序就是考驗人有沒有足夠的耐性，能不能坐得住，專注力不夠一走神就容易拼錯了。

從整個絹包鑲繪畫工藝流程來看，它包含了各種門類的技術——繪畫方面的，染織方面的，手工制作方面的，甚至還有書法方面的等等，最后完成的作品是一個綜合了各種門類技術的作品，從這方面來講，其作品的技術含量其實是很高的。

三、對于絹包鑲繪畫藝術應予以保護和傳承的思考

通過先后三次探訪絹包鑲第三代傳人郭美華老師和她的先生付鈺黔老師，使我陷入了對這個傳統工藝該如何在當代和未來社會中能夠被完整地保存并傳承下去的思考。如今，二位老人已經年過八旬，守著這份祖傳手藝卻還沒有找到理想的下一代傳人。在不開實體店、沒有精力做市場經營的情況下，他們自己出資購買所需原材料，不求經濟收益和回報，在家中繼續著自己的藝術創作，只為了一份對這門手藝的熱愛之情。據郭美華老師講，以前他們也曾經收過徒弟，但終因在市場經濟的大環境下該藝術形式得不到良好的收益而放棄了對它的繼續鉆研。也有過慕名而來只求學藝的學生，可是這門工藝的入學門檻比較高，因為它需要學員具有一定的綜合基礎技能：比如對人體結構的了解和掌握、扎實的國畫功底、對色彩的認知和運用等等，更重要的是在當下這個人心浮躁的社會中能夠靜下心來踏踏實實做學問而不思其他的年輕人越來越少了。郭老師和付老師為了讓他們的作品能夠被更多的人看到，曾多次參加社會相關部門舉辦的民間藝術展覽和比賽，獲得了不少榮譽。后來他們創作的作品主要是以佛像系列為題材的藏唐卡，其蘊含的宗教文化精神和審美價值相當濃厚。多年來二位老人曾多次自己出資到西藏，把親手創作的作品贈送給那里的寺院以供人瞻仰膜拜，他們這種不求回報的善舉受到了當地人和寺院的歡迎與尊敬。

在經濟全球化的今天，中國的青年人大多受西方文化思潮的影響頗深，心態浮躁，很多人對于自己祖國傳統文化的認識存在缺失，對那些老一輩人集幾代智慧留傳下來的手藝視而不見或不以為然。絹包鑲工藝美術和許多民間傳統手工作坊在這種形勢下陸續關張歇業了，那些有著高超技藝的手藝人不斷被迫改行另謀生路，筆者認為這一社會現象急需得到相關部門的重視并采取切實有效的措施對這種瀕危的民間工藝進行保護。而作為青年一代的我們更應該深深地思考一下自己的社會責任，少些追名逐利的欲念，多去做一些能夠對中國傳統民間工藝的保護和傳承有益的事情。■